我對素描與寫意的一點體會
這些年，有關寫意與工筆，國畫與素描的爭論層出不窮，公說公有理，婆說婆有理，在我看來，素描不是洪水猛獸，寫意只是代表中國繪畫的一種形式。
遙想當年徐悲鴻先生一輩人把素描引入中國，以科學的觀察方式，造中國繪畫的形，最起碼的成果，把中國畫（人物畫）的形扶持到真實自然的形，嚴謹而科學，畫面讓人感覺舒適，造型讓人感覺真實，並且還有了真情實感，不得不說，素描在此方面，還是起到了改良中國畫的作用，這是正向。
當然，中國畫裡的寫意，代表了中國的文化、哲學和美學，我本人也是畫寫意的，我欣賞造型嚴謹的寫意畫，寫意，可不是寥寥幾筆，信口開河。
有人會反對素描對中國畫的作用，凡事一分為二，素描促進了中國畫的造型，但一味地以素描造型替代中國畫的寫意又是不可取的，近日讀到一篇陳傳席先生有關素描與寫意的短文，覺得有理，引為下，供業內朋友甄別。
——陳莊（水墨畫家，本名陳會衡，祖籍衡陽。先後畢業於懷化師專美術科及中央美術學院中國畫系第四（山水）工作室碩士研究生班，現為南京書畫院特聘畫家，懷化學院客座教授。）
很多人說全國美展入選的寫意畫太少，工筆畫太多，其實這只是問題的表象，問題的癥結在於能把寫意畫畫好的人太少了。坦白講，全國美展中為數不多的幾張寫意畫，我認為都不該入選，因為水平不行。相比之下，工筆畫畢竟在造型、色彩上有真功夫，起碼不是欺世盜名之作。
怎樣才能畫好寫意畫？首先，古代詩詞得學，文言文得會，傳統著作得讀，書法也得會。寫意畫家如果不懂書法，永遠也畫不好，繪畫格調也上不去。可以說書法功底有多深，繪畫格調才能有多高，黃賓虹、齊白石、潘天壽，一個都不例外。中國的寫意畫，如果有所謂捷徑的話，那就是練字。對書法和繪畫的力氣至少應該下得平均，特別是在學習階段。
說到這裡就不能不提一下現在的美院教育。現在的藝術教育系統，對古典文化、書法都不做要求，考的是素描和色彩。這些都是西畫的基礎，你怎麼能指望在這個基礎上開出「寫意」之花呢？其實，美院裡西畫的專業，可以按照西畫的方式來招生，而中國畫應該考詩詞、書法，還有臨摹古畫——你還是得會畫，技術一點沒有也不行。只有這樣，才能帶動整個中國畫的創作和發展，真正發揚「寫意精神」。
——陳傳席
陳莊的寫意山水畫欣賞