最早是什麼時候開始創作的，Lu1 （路壹）已經記不清了，不過他記得最初錄歌時的無措。
當時他連混音的操作都沒有掌握。他的歌曲錄出來之後，聽上去很碎很散，不像其他人的有一種渾然天成的感覺。他以為是自己錄音技巧的問題，於是便在發聲上下功夫，後來控制住音量起伏的自己天然就能錄出一點壓縮的感覺。直到大學和同學聊天，才發現原來有一種叫做壓縮器的工具，在壓縮器過一遍，聲音自然就渾厚了。
如今 30 歲的 Lu1 已經是一名頗具人氣和名聲的說唱歌手了。他 2015 年籤約明堂唱片正式出道，發行的兩張專輯都取得了不俗的反響：2015 年的《男孩》獲得了華語音樂傳媒大獎的年度最佳嘻哈專輯以及豆瓣網主辦的阿比鹿音樂獎的最受歡迎說唱專輯；2016 年的《午夜列車上的告別》再次獲得華語音樂傳媒大獎的年度最佳嘻哈專輯，Lu1 本人則收穫了阿比鹿音樂獎最受歡迎說唱音樂人以及年度說唱音樂人的獎項。
相比起履歷上的榮譽，更令歌迷們津津樂道的是 Lu1 走心的歌詞。Lu1 通過歌詞營造出的畫面感和故事感也往往能讓人產生一種共情的代入。「走心」、「動人」是對他歌詞常見的評價。
9 月初，他在上海的 JZ Club 舉行了一場小型演唱會，為名為「遊牧」概念巡演的序幕，之後會在深圳和北京舉行。不大的酒吧因為人群的簇擁變得略顯悶熱，一個半小時的演出裡，有 2-3 次，後方的觀眾在歌曲間隙喊出了對前方站立人群擋住視野的抱怨。不過，秩序隨音樂響起而安定，Lu1 那些與成長、鄉愁、時光相關的歌詞總能得到場下觀眾的附和。
「一方面就是個性吧，因為我個性也是比較靜的，比較喜歡寫靜的一些內容，」Lu1 在接受《好奇心日報（www.qdaily.com）》採訪的時候說，「另外，我剛開始寫歌的時候也不是為了誰而寫，就是為了自己而寫，所以內容會比較私人一點。私人的內容可能更容易觸碰到別人一些。之前大家感同身受的事情，並沒有人用文字把它們表達出來。」
在《男孩》專輯中主打的三部曲，便是 Lu1 生活軌跡的寫照，或者也可以說是很多他的受眾也曾或者正在經歷的狀態。同名單曲《男孩》是大學時期的作品，流露的是一種要開始獨立成長的姿態；《伸手摘下了》是畢業後工作處於的一種迷茫以及四處碰壁的狀態；《起舞吧》則是關於在找到目標後的堅定。
「情緒」是 Lu1 在採訪中經常會提到的一個詞。他覺得創作是為了反映自己情緒而發生的。他並不會刻意積累或者琢磨韻腳這個在說唱音樂中非常重要的元素。他更看重表達的積累：在翻閱書的過程中會劃出一些覺得細膩到位有關情緒的比喻，然後對著手機念，轉錄成文字存為文檔。
「（音樂重要的）很多是表達上的內容，怎麼把一句話在不損失韻腳和技巧的基礎上內容表達到位，」Lu1 說，「我覺得那個很多是文字上的功底。」
Lu1 舉例說，自己的《爸爸的手錶》這首歌，從技巧上而言非常簡單，但是情緒表達上非常自然，「沒有設計的痕跡，你聽他就感覺像聽故事一樣的。」
爵士說唱是經常和 Lu1 聯繫在一起的標籤，那確實也是最適合他表達情緒的音樂類型。不過 Lu1 並不是在一開始就鎖定了這種風格。
14 歲的時候，Lu1 跟隨父母來到美國，耳濡目染接觸到說唱音樂。爵士並不是最盛行的說唱音樂，不管是 BET 電視臺還是收音機裡的都是那種比較躁動的說唱音樂。Lu1 效仿著這種風格，會穿很大的衣服，高中同學形容他「很黑人」。
差不多同時期，像是竹遊人、隱藏、熱狗這些華語說唱的聲音也傳到了 Lu1 耳中。雖然他們的技巧和表達方式都讓 Lu1 著迷——尤其是竹遊人，這個組合讓 Lu1 第一次意識到韻腳還可以雙押這麼玩——不過這些聲音的內容和在美國聽到的一樣，都沒有在私人情感上觸動到 Lu1。
Lu1 效仿著耳朵聽到的內容，嘗試著創作出了一些很硬核風格的作品，但效果並不理想。他說：「我之前做一些比較硬核的東西，比較 gangster 的一些，更加 pop 一點的東西的時候，我會覺得我是被這個技巧牽著走入，就是為了寫作而寫作，為了寫 rap 而寫 rap，不是為了要宣洩一個情緒，然後 rap 正好是一個適合的媒介而做這個事情。我覺得這個的主次是很重要的，而且是聽得出來的。」
大學時期重溫 Nujabes 一下子讓 Lu1 發現了自己的方向。他之前聽這位日本製作人的作品時，只是覺得製作人導向的專輯和藝人導向專輯製作方式的不同很奇怪。隨著逐漸接觸了一些其他日本爵士風格製作人的作品慢慢聽出了感覺，並找準了爵士說唱這個表達的方式。
在美國的時候，Lu1 會迫使自己去做一些踏出舒適區的事情，如果他覺得這個事情他應該經歷。雖然對公共演講有所恐懼，但他在高中強迫自己選修了公共演講的課程。到了大學，為了積累演出經歷，Lu1 主動去聯繫文化社團，希望能夠在招新的時候演出。那次之後，登臺的經歷逐漸多了起來。
「我記得當時做決定要去問他們的時候，有兩個想法，有兩個聲音，一個說算了吧，明天再問，因為有兩天時間，但是我想我如果當時不做下這個決定，不馬上問，我明天肯定不會去問他，」Lu1 說，「我當時真的有種感覺，我大腦要把一個東西 overwrite，我要屏蔽掉一些聲音。我不能聽你的，我必須要把這個事情完成，不完成我覺得我會後悔。」
2007 到 2008 年的時間裡，Lu1 明確感覺到爵士說唱這種形式在國內能夠被認可，他之前在 myspce 上的作品並沒有激起多大的水花，而這一年他在豆瓣和臺灣街聲上傳的作品都獲得了不錯的反響。在街聲，他的作品屢屢被推薦到首頁，這是件能夠帶給地下音樂人不少成就感的事情。當時還有一位爵士說唱歌手的作品也一直會在首頁出沒，那便是還尚未正式出道的蛋堡。
「（對於第一次接觸說唱的人而言），爵士說唱的門檻是低的，比較容易入門，因為有旋律感和節奏感。」他說。
Lu1 理解為什麼爵士說唱的標籤一直伴隨著自己，畢竟自己的兩張專輯都是偏爵士的風格，不過他還是覺得，一切都是在為情緒服務，只是爵士說唱適合之前想表達的內容。如果之後想抒發的情緒不適合爵士，那麼他自然會用不同的風格表示。
「我覺得在 Hip-hop 中，音樂風格是輔助音樂人表達情緒的工具而已。」他說。
我們還和他聊了更多
Q=好奇心日報（www.qdaily.com）
L=Lu1
Q：創作靈感或狀態最好的時候是怎麼樣的？
L：最好的狀態是在早上，喝完咖啡是我狀態最好的時候。但是我又很愛睡懶覺，所以這個事情不經常發生。（笑）
Q：最近一次這種狀態是什麼時候？
L：去英國的時候，因為那個時候正好有時差（笑）。我們樓上那個酒吧，早上不接客。白天的時候就是住酒店的一些客人用。整個早上就沒人，就我和小黑（明堂唱片老闆）兩個人，那我們就喝咖啡。因為第二天就要錄音了，然後就趕著把東西寫完了，結果那天寫的也沒用……在英國錄的是當天寫的。到工作室後，從一個主題重新從和弦開始寫。
Q：你選擇的合作對象好像都和你有很強的連結，竹遊人讓你認識到雙押，後來你和 Cee 合作了，蛋堡是人們經常拿來和你比較的，你們後來也合作了，這是刻意的麼？
L：合作肯定都是要有連結，至少相互欣賞。之前有人問，會不會在音樂加入中國傳統樂器，那我覺得，這個看你需不需要，我不會去為了用而用。為了做中國的歌而用就本末倒置了。我的初衷不是為了一個樂器去做，而是為了一個情緒。合作的時候也是這樣，從我的角度出發，定下基調找藝人合作，那跟他需要（適合）。
Q：怎麼看待爵士說唱在說唱中處於的相對冷門的狀態？
L：爵士說唱在美國也不是一個特別大眾的東西。現在的話，流行的也是一些比較躁的。我也不知道美國怎麼也流行不起來。但是相對來說，基數是大的。Hip-hop 在美國畢竟是成熟而且認知上立足的一個形式。中國的話不是。所以現在看到的，可能是大家都往（形式流行的）Hip-hop 上面湧，慢慢才會分散開。真正喜歡 Hip-hop 的會沉澱下來，了解還有什麼風格。美國是在這個之後的現象，大家都已經知道了，大家從小就聽 Hip-hop……我們現在很多人是第一次聽到 Hip-hop，會湧向一個風格。我覺得這個需要沉澱和大家尋找自己喜歡風格過程的時間。
Q：在業界有哪些敬佩或喜歡的人物？
L：有很喜歡的音樂人，北京的 ITSOGOO。他們很堅持。跟他們交往下來覺得焦（亦真）真的是個藝術家，真的好愛音樂。趙鑫也很鑽研，在技巧上面。
Q：現在說唱在國內突然火了，人們對它有存在什麼樣的誤解嗎？
L：不能說誤解吧。但不希望大家對它的理解就是躁或者消費化的音樂。因為我覺得它是靜的下來的音樂。我當時在做《男孩》的時候，選擇用油畫的形式表現封面。我希望大家看到它的時候，不能說是肅然起敬，但至少也會覺得它是件藝術品，是可以坐下來靜靜欣賞，看歌詞的，而不是純消費的，從專輯的封面想傳遞這樣一個信息。我也不希望大家第一次接觸，就覺得嘻哈就是這樣。這樣的話就相當於判了死刑。希望大家能 open-minded 一點。
題目和文中圖片由明堂唱片提供