不得不說，本屆奧斯卡讓人看得激情澎湃，電影《1917》無疑是最大的一匹黑馬，IMDB給予8.4分，爛番茄89%。電影《1917》是由導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）指導拍攝，並且因為此片力壓了馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、奉俊昊、昆汀·塔倫蒂諾、託德·菲利普斯（Todd Phillips）獲得最佳導演。
奪得了最佳視覺效果以及最佳混音、最佳攝影獎，幾乎囊括了所有電影技術大獎。本以為最後花落本家，卻沒想到被韓國電影《寄生蟲》半路截殺。
那麼《1917》到底輸在哪了呢？我們往下看：
01《1917》劇情單調，尬點較多
說起電影的劇情，完全可以用一句話來概括——一名傳訊員英勇送信的故事！
電影的背景為第一次世界大戰，1917年4月，兩名年輕的英國士兵斯科菲爾德（喬治·麥凱飾）和布雷克（迪恩·查爾斯·查普曼飾）受到指派，執行一場看似不可能完成的任務。他們必須冒險深入敵區，試圖阻止一場對1600名士兵的致命攻擊，這其中包括布雷克的親兄弟。
整部電影美不美，說實話超級美！不得不說，羅傑迪金斯已經將運鏡玩得爐火純青了！鏡頭從開始就沒離開過主角，這也側面地反映了這部電影沒有豐富的支線故事，也沒有補充的回憶畫面，沒有增加氣氛的蒙太奇，那些令我們激情澎湃的剪輯技法，在這部電影裡全部消失不見。猶如小橋流水一般，柔和且細膩地表述故事。又仿佛是一位貼心的摯友用鏡頭，向你婉婉道來，而你看到的，正是他所想講述的。
例如前30分鐘，猶如第一人稱的遊戲使命召喚一般，觀眾跟在兩位主角身邊，靜靜地觀望與追隨。時而平靜，時而緊張，配以長鏡頭的效果加持，代入感超強。敵軍遺棄的陣地，無人區、地窖、老鼠、死屍、地雷……驚險萬分！
但劇情的尬點，還真不少。例如劇中戰友被捅了一刀後，本就流血不停，按照正常人的做法應該是趕快止血，可主人公非但不幫著止血，還不斷地鼓勵他站起來，並且拖拉硬拽一通折騰，戰友疼得吱哇亂叫，這樣的操作，反而更加劇了戰友的死亡速度，結果顯而易見。
尬中之尬另一場景。我們都知道，戰爭中無一倖免，而最倒黴的肯定是無辜的老百姓。而對於士兵而言，女人與生命的延續，都成了奢侈品，可望而不可求。
劇中選用了一名法國女難民與女嬰，劇情略顯單調，並且臺詞很尬，尤其是男主決定離開的時候，女人抱著孩子，喊著：「留下來~！」男主遲疑了一下，毅然決然地離開了。此時我們已經意識到，兩個人剛認識不到五分鐘，就這麼輕易地託付終身了嗎？…總之這段加戲又土又尬。
02《1917》「偽一鏡到底」的花樣噱頭
「一鏡到底」 的英文名為one一 shot,是指用一個攝影機拍攝、在一個鏡頭內表現出整部影片。這部電影一鏡到底的玩家視角，是使用了障眼法的偽一鏡到底，通過運鏡、互動走位等方式，剪輯合成的，如細微觀察的話，也能找到破綻。
其實這種技術並沒有傳言的那麼高超、花哨，因為早先在《鳥人》、《奪魂索》、《俄羅斯方舟》、《9條命》、《人生小節》、《幻樂之城》中，也多有應用。
尤其是《鳥人》中已經玩得爐火純青，例如
開場4分鐘主人公被聚光燈砸的那一場戲，攝影師首先跟隨瑞根的腳步進入排練舞臺，其次一直圍繞著四位演員所坐的圓桌手持移動機位進行拍攝。當鏡頭移動到拉爾夫說話時，瑞根已從後臺步入舞臺，落座開始搭戲。其後，攝像機保持移動狀態，一方面表現說話、語態、神態，另一方面展現其他演員此時的面部表情。拉爾夫正在說話，攝像機並沒有給拉爾夫鏡頭，反而捕捉到瑞恩眼睛詭異地向天花板望去的鏡頭，等到攝像機再次移動到拉爾夫說話鏡頭時，沒過幾秒，一盞聚光燈便從空中落下，將拉爾夫砸倒在地。
這段長鏡頭以及演員的細節表演，真實與演技，二者全都佔了，不得不說，爐火純青！
所以，此時再來吹捧這個老套的技術，確實有點過了。但如果拋開技術不談，從題材上來說作為戰爭片《1917》算是開了一個先河，技術的「含金量」難免大打折扣，本片對於技術的突破並沒有得到升級。
對於這部電影，很顯然，導演薩姆·門德斯是用一鏡到底的戰爭片來競選奧斯卡的，在宣傳的噱頭與口碑上都得到了完美的答案，大膽選用新人，並沒有演技上的對決與臺詞細節的刻畫，讓這部電影成為了一幅帶有戰爭悲慘色彩的連環畫，我想這才是《1917》與奧斯卡擦肩而過的原因之一吧。