如果你看了《信條》，或只看了《信條》的預告片，那麼你一定對波音 747 撞樓爆炸那場戲印象深刻。
極致的畫面質感，會讓你覺得「這一切太真實了」。而這場戲也讓諾蘭再次登上熱搜，原因是這架被炸得很慘的飛機，就是真的。
▲ 截取自《信條》預告片
實際上，諾蘭本來打算用微縮模型加上布景，來拍攝這場戲，然後再輔以視覺特效。但這樣做似乎不夠「諾蘭」，他很想讓這部影片多一些戲劇性。
正巧在美國加州的維克託維爾考察拍攝地時，劇組發現了一大批舊飛機。經過精打細算後，發現「買一架實際大小的真飛機來拍攝，要比做模型來拍或使用 CG 特效來得有效率」。
在 BBC 的訪談中，諾蘭也一臉開心地承認自己「衝動消費」了。不過為了「勤儉持家」，還是把飛機引擎卸下來轉手賣掉了，以此節省了不少成本。「畢竟飛機引擎還是很貴的」。
▲ 諾蘭在接受 BBC 的訪談
即便「精打細算」，拍攝《信條》這部電影，諾蘭還是花掉了 2.05 億美元。成本之高僅次於《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的 2.5 億美元。
非實拍，不諾蘭
類似「買了飛機再炸毀」的神操作，諾蘭可沒少幹。對於資深影迷來說，已經司空見慣了。
在他導演的上部電影《敦刻爾克》中，所有的飛行戲份都是實拍。電影中出現的 MK1 戰鬥機是找一位富豪借的，兩架價值 1000 萬美元。飛機墜海的畫面、燃燒的畫面，都是真實的。
▲ 《敦刻爾克》中燃燒的戰鬥機
在戰鬥機墜海後，為了展現傑克·勞登（在片中飾演柯林斯）是如何盡全力逃出機艙的過程，諾蘭把價值 50 多萬美元的 IMAX 攝影機綁在戰鬥機上。但飛機墜毀的速度太快，導致攝像機的防護措施失效，整個攝像機都泡在了水裡。
幸好機器中的膠片「搶救及時」，裡面珍貴的影像被挽救了回來，否則諾蘭還要再承擔這部分膠片和重新拍攝的成本。
▲ 諾蘭：還是要努力保持微笑
在表現海戰場景時，諾蘭決定採用真的海軍驅逐艦，而非用電腦三維動畫技術（CGI）來打造。
為了節省成本，「鬼才」的他把用硬紙板裁剪出的士兵和軍用車輛。放置在鏡頭的遠背景中，來營造出大批軍隊的效果。即便耍了點「小聰明」，在拍攝時，現場也一度出現了 62 只船。
▲ 截取自《敦刻爾克》預告片
為了重現 33 萬三千名盟軍撤退時的大場面，諾蘭在喊來了 1500 名臨時演員，調用了一輛吊車和一架噴火式戰鬥機，才拍出自己滿意的畫面。
▲截取自《敦刻爾克》預告片
在拍攝《星際穿越》的過程中，為了體現「地球上最不適合種玉米的地方都已經種起了玉米」這一劇情設定，諾蘭花了半年時間，在加拿大的艾伯塔省，種了 3000 畝玉米。
而加拿大的艾伯塔省的氣候十分多變，冬季最低氣溫能達到零下 50 度，夏季還經常有冰雹天氣。諾蘭需要特別注意氣象條件，才能種出長勢良好的玉米。
不過「諾神」的稱號可不是白來的，在他和團隊的精心培育下，3000 畝玉米地長勢喜人，於是就有了《星際穿越》中，一眼看不到邊的玉米地。
▲截取自《星際穿越》預告片
而被拍電影耽誤的農民諾蘭，還靠著賣玉米掙了一筆，不可不謂之「商業鬼才」。
▲諾蘭曾興奮地回憶玉米地的收成
電影中出現的幾艘飛船，諾蘭也沒選擇用電腦特效處理，而是用了幾乎一比一等大模型拍攝。每艘飛船重達萬磅，拆卸後由貨機運往拍攝地，再重新組裝。聽起來就很麻煩，但諾蘭不嫌折騰，反而享受其中。
如果你看過《盜夢空間》，那麼你一定對這個震撼鏡頭有印象：萊昂納多飾演的 Dom Cobb 被推入浴缸從而引發的第一次夢境穿越。Cobb 在上一層世界對水的感受被傳遞到下層的夢境裡，產生了超現實的效果：整個日本宮殿被滔滔大水淹沒。
▲截取自《盜夢空間》預告片
而這並非電腦特效合成。諾蘭讓特效組搭建了龐大的日本宮殿，並在宮殿內布置了 26 個大型水箱，約 19 噸的水噴湧而出，就有了「水漫金山」的畫面。
再比如電影中第五層夢境的雪崩場面，諾蘭也跑到了加拿大實拍。在一場雪山追逐戲中，儘管演員湯姆哈迪不會滑雪，但諾蘭還是把他「綁」到了雪地摩託車上，讓他高速開下山。
▲湯姆的內心可能：氣、抖、冷
如果你看了足夠多諾蘭的作品，你會發現在他的電影裡，十有八九有建築物爆炸的大場面，而這些場景他基本都選擇實拍。
比如《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，小丑把醫院炸毀的場景，被炸掉的醫院就是真實的。（有一種說法是諾蘭花了 500 萬美元買來的廢舊大樓）。
而諾蘭曾說過，如果他不拍電影的話，最理想的職業就是建築師。有網友調侃諾蘭可能在想「得不到的，我就要把它炸掉」。
關於諾蘭對實景拍攝的執著，相關案例不勝枚舉。如果讓諾蘭拍《權力的遊戲》，說不定他都能找三條龍來。
除了痴迷實拍，諾蘭近年來也非常喜歡用 65 毫米的 IMAX 膠片機拍攝電影。（放映時用 70 毫米膠片）即便數字攝影機已經如此成熟，但諾蘭依舊追求膠片無敵的質感。
不過代價嘛，就是「燒錢」。在《信條》中，諾蘭的劇組用了大概 48 萬米的 IMAX 膠片完成了絕大部分場景拍攝，平均每拍三分鐘就要用掉一盤輪胎大小的膠捲。
▲ IMAX 膠捲 圖片來自：Kevin McCarthy
膠片的貴也體現在方方面面。如果按照 70 毫米 IMAX 膠片的拷貝成本，每秒 1.7 米的畫面，單純一個 5 分鐘鏡頭的拷貝成本，諾蘭就要花費 12500 元。
諾蘭所做的這些「瘋狂」的舉動，換來了逼真的質感與極致的觀影體驗，這也是諾蘭閃亮的標籤之一。當然，這些傳奇般的幕後故事，也為其影片賦予了最生動的宣傳賣點，諾蘭不可能不知道這一點。
那些諾蘭式「騷操作」
環視影壇，諾蘭式的「騷操作」並不少見。
諾蘭曾在採訪中公開表示自己很欣賞張藝謀，而張藝謀也曾做出過很「諾蘭」的事情。那就是在拍攝《紅高粱》時，在近 100 畝的莊稼地裡種上了紅高粱。
▲《紅高粱》裡的高粱地
不過張藝謀卻沒像諾蘭一樣順利，種下的紅高粱差點「夭折」。據說張藝謀發電報向莫言求救，莫言幫忙找到縣委負責人批了 5 噸的化肥，才讓這片高粱地起死回生。
後來王全安在導演《白鹿原》時，還吸取張藝謀的種植經驗，在秦嶺山下精耕細作了 300 畝麥田，這可能是中國電影史上最大的一次種植行為。
▲ 《白鹿原》裡的麥田
除了造田，導演們還能「造城」。
陳凱歌在拍攝《妖貓傳》時，到處尋景未果，為了重現盛唐的恢弘氣象，花 16 億在襄陽建了個「唐城」。
據界面新聞報導，陳凱歌的美術團隊在 6 年時間裡，一直駐守在襄陽，負責唐城的美術和建造細節。整個設計都按照過去西安的唐城遺址設計，基本按照原來的布局，只是規模上稍小一些。
▲《妖貓傳》裡的唐朝盛況
據相關工作人員透露，建造唐城「全部使用了真材實料，60% 以上是木質結構，石材、磚、鬥拱都是從全國最好的地方組織採購過來的」。可以說陳凱歌對該片極盡用心了。
再如彼得·傑克遜在拍攝《指環王》系列電影時，曾用衛星地圖在全世界搜尋符合劇本中描述的霍比特人村的地方，最後確定在了紐西蘭瑪塔瑪塔鎮的一處羊毛養殖農場。
在之後的 9 個月裡，劇組在這裡搭建了 37 個霍比特洞穴，修建了 1.5 公裡的道路，最終打造了一個夢幻的「霍比屯」(Hobbiton) 出來。
▲霍比屯現已成為旅遊景點. 圖片來自：greatsights
要論「騷操作」，姜文也必須擁有姓名。他在拍《太陽照常升起》時，「動用了幾百隻飛禽走獸，耗掉了幾十箱彈藥，燒光了上百頂帳篷，把三百多立方米的藏式房屋、數十噸鵝卵石和紅土從千裡之外運到外景地，又調集數十輛卡車託載一隻鐵甲船從金沙江下遊一直運抵高原湖；為了製造狂風效果，他們甚至請來了空軍的飛機在山谷中作超低空飛行」。時光網如是記載。
在之後的《邪不壓正》中，姜文又搭建了 4 萬平米的屋頂，來還原老北平的樣貌。影片中，主人公不停地在屋頂奔跑、追尋，既目睹了時代的更迭，也完成了自我的成長。
▲截取自《邪不壓正》預告片
諸如上述有趣的電影幕後故事，還有很多。而這些導演對於實景拍攝的執著，以及對於畫面的極致追求，都成為了電影預熱時最好的話題。
甚至會有導演主動宣傳實景拍攝，比如《007：幽靈黨》在宣發時，強調電影裡的爆炸場面是真炸，以獲得更高的關注度。
棚拍？還是實拍？
像諾蘭式的「騷操作」，我們每每聽到都覺得很有趣，或是覺得導演很用心。然而實拍一定比棚拍好嗎？棚拍就象徵著粗製濫造嗎?
答案顯然是否定的。
卡梅隆在拍攝《阿凡達》時，絕大多數場景都是在棚內完成拍攝。但這並不影響影片的精緻感和震撼程度，前提是投入足夠多的後期預算。
▲ 《阿凡達》電影截圖
而在綠幕前，也更能證明演員的演技，以及導演後期的編排、想像能力。此外，棚內拍攝的時間、條件都可控，拍攝更有效率。
從這個角度看，實景拍攝的缺點就比較明顯了，畢竟大自然不可控，很多景色都只能隨緣。
比如當年侯孝賢在武當山拍《刺客聶隱娘》時，為了一個鏡頭，他可以等上幾天，只為了拍一朵天邊的雲彩。整個拍攝用舒淇的話來概括，就是「等風，等雲，等鳥飛去」。
▲ 《刺客聶隱娘》電影截圖
而這可不是導演一個人在等，整個劇組包括演員、工作人員、價格高昂的設備都在等，這些都會讓電影的成本上升。
在大多數導演看來，實景拍攝還是棚拍，既是效果問題，也是生意問題。
大量近景的話藉助實體道具拍攝從成本和效果來說必然都是值得的，但如果要表現遠景繁雜的大場面，CG 特效來得更有效率，也更省錢。
不過對於電影藝術家們來說，實景拍攝和棚內拍攝，並非完全是錢決定的。
貓眼電影曾算過一筆帳，諾蘭在拍攝《敦刻爾克》時，動用了 6000 多位群演。按照 2015 年的價格標準，在好萊塢演員工會的群眾演員價格是 20 美元/小時。按照每人每天 8 小時工作時長來算，就是 96 萬美元還不加盒飯。
▲截取自《敦刻爾克》預告片
這個場景，如果用特效來完成，可能會經濟一些。不過對於諾蘭來說，綠幕可能太無趣了。
▲ 圖片來自：@光影莫裡斯
對於《007》系列電影來說，之所以能成為影壇經典，一部分原因也是因為實景拍攝帶來的戲劇張力與相關標籤。
從另一種角度來看，實景拍攝也是一種「工匠精神」的體現。畢竟不是哪位導演都能像侯孝賢一樣，為了一個完美的鏡頭，能等上好幾天。
在導演門檻降低，「雷人影視劇」頻出的今天，「實景拍攝」也似乎逐漸成了一種「品質」的代名詞。畢竟一提到「綠幕」，我們就會想到「三毛錢特效」、「摳圖換臉」等負面詞語。因為我們看到的「垃圾作品」越來越多了。
在浮躁的影視圈中，這些粗製濫造的作品，在一定程度上汙名化了「棚拍」，也把「實景拍攝」襯託得更為可貴。
▲ 某電影裡「三毛錢特效」的恐龍