被低估的抗日膠片和《鬼子來了》膠片在20年後沒有超過

2020-12-15 是在光陰的對岸

說起抗日影視作品,這本應該是一個嚴肅的話題,但現在在許多「抗日神劇」的指導下,它已經變成了大家對待的「娛樂作品」,而隨著「抗日神劇」無限而誇張的吹噓,比如「手撕鬼子」和「褲襠藏雷」這些情節越來越多,觀眾也越來越多,以及影視界的導演和演員都對此類作品提出了批評。近年來,這類作品也有了一定程度的改進,但我們距離與真實性「抗日作品」的距離似乎越來越遠。

2000年5月,姜文自導的《鬼子來了》在國外發行。同年,該片榮獲坎城國際電影節評審團大獎,坎城國際電影節Netpac,後來榮獲電影最佳外語片獎。然而,這部電影並沒有在中國上映,成為了一部禁片。

如今,這部電影已經上映20多年了。對電影的評價,不管是好電影還是壞電影,到底該不該禁止?時至今日,在很多人眼裡,還是有不同的意見和看法。

不過,值得一提的是,這部影片在中國的得分高達9.2分。這無疑是國內眾多抗日影視作品中的佼佼者。尤其是近20年來時間裡,沒有一部主題為抗日的影視作品能與姜文的影視作品相提並論,因為在主題為《鬼子來了》的國產影片中,9.2分的成績已經到位,也有不同凡響的。那麼,這部在過去20年中沒有被超越的作品,也是一部在中國沒有上映的有爭議的電影。那麼,姜文這個《鬼子來了》真的是憑什麼嗎?

首先,姜文自導自演的《鬼子來了》。雖然這部電影是2000年在左右拍攝的,但它是一部黑白電影,這無疑給劇組在技術、人員和設備都不是齊全的時期提出了一個重大考驗,但在之後之後,《鬼子來了》交了48萬篇論文,導致投資比原計劃多出2000萬篇,而這些都是姜文為了滿足他對電影的要求,如果取色,當時自然沒問題,但整部電影,姜文想用顏色來表示內容,所以結合情節,黑白鏡頭頭的使用無疑是最好的體現。

讓我們談談這部電影的情節。由姜文扮演的馬大山是一個善良的中國農民。

一天晚上,一個自稱「我」的人派了兩名日本士兵俘虜到馬小兵的家中,用槍指著馬小兵的頭,讓他閉上眼睛,告訴馬小兵「我」先把人放在這裡你,然後你幫我看了幾天,然後一直等到大年三十「我」來找人。

估計很多觀眾都認為這只是看人?每天都要把各種東西捆起來盯著看。但那時,中國正在全國範圍內爆發。日軍有可能隨時到村裡清理,而如果發現在這個村裡裡有日軍俘虜,這無疑是全村的災難。

因此,當村民們知道村裡中有兩個「鬼子」時,這無疑是村民們眼中的「燙手山芋」,而最終如何處理,這一次就成了村民們討論的話題。

有人認為,殺人直接意味著在影片中,第七個瘋神說:「我一手一個掐巴死倆,擰成麻花,刨坑埋了。」

有些人認為殺人是不可能的。首先,「我」曾經對馬小弟說大年三十會來求助,所以村民不敢輕舉妄動。

但是如果大年三十之後,「我」沒有來接人。村民該如何處理?

在大年三十之後之後,「我」沒有來,但是魔鬼仍然活得很好。村民們認為「我」不會來了殺死他們。但一些村民認為,如果「我」再次成為回來,人們已經被殺害。我們該怎麼辦?就這樣,日軍俘虜活了半年。在這期間,有食物和飲料。然而,村民們並不認為,在戰爭和敵人面前,善良和感激是一文不值的。

在影片中,包括馬三大人物在內的村民們都扮演了殺意對抗日軍俘虜,這是不可否認的。馬三巨頭一直在尋找前王朝的劊子手,因為斬首速度快、準確,被稱為「一刀劉」,但在殺死日本人時,花房裡的小三郎並沒有死,還活著。

在這裡,砍掉無數中國人頭顱的劊子手曾經吹噓之後不能砍掉連和日本人頭顱,真是對莫大的諷刺。

在影片的後半部分,「我」沒有來,他也沒有死。小三馬只是想到了一個更「兩全其美」的主意,那就是把俘虜還給日軍,再把糧食從日軍換回來。許多村裡的人認為這是叛徒的行為。

小朋友說:

「幫著日本子殺中國人的那叫漢奸,找日本子要糧食的還叫漢奸?把日本子白送回去,不要糧食,那才叫漢奸,糧食誰種的?咱中國人種的,咱種出糧食來,讓日本子白吃了?我從他嘴巴裡給摳出來,讓咱們吃,這叫漢奸?天底下有這樣的漢奸?」

這篇文章顯示了馬junior的簡單和無知。作為一個農民,馬小弟手裡唯一的籌碼是日本人的俘虜花屋小三郎,但日軍有槍有人,唯一的籌碼被送回。大三沒想到。他接下來將面對什麼?從這一點上講,無疑是在諷刺當時中國人民的無知,這不禁使日軍有槍,人們想到魯迅誰也在時代和中國人下他。

影片結尾,華武蕭三郎重返日軍。為了表達「感謝」,日軍想和這些「照顧」經過華武孝三郎的村民舉行一個聚會。在這個聚會中,他們最終得到了開始的其樂融融,以及大屠殺的大屠殺。就在村民們康復之前,他們都掉進了血泊。

據估計,在影片的結尾,即使說到最後一刻,我也沒想到自己會是結局,整部影片,在姜文的「黑色幽默」下,都轉到了「黑色」。

這個《鬼子來了》在很多地方都有一些關於中國人的隱喻。同時也顯示了抗日戰爭時期日軍的殘酷無情。因此,這部電影在國外上映時,遭到了中國和日本的反對。是的抵制了這部電影,卻陷入了一種思考,甚至日本老兵誰參加了二戰,看了之後之後,他們也分不清是紀錄片還是電影。

相關焦點

  • 數字時代後,膠片留下了什麼?
    這天,在北京東直門的當代MOMA百老匯電影中心,有三部北野武導演的電影放映——1989年的《小心惡警》、1993年的《奏鳴曲》和1998年的《花火》。 在影廳的放映信息表上,這三部電影的名字都被打上了星號「*」,海報下面的備註上標識著「*場膠片放映」。放映開始後的百老匯電影中心三層有一種別樣的寧靜,這種安靜是獻給熒幕的,所有人的注意力都在閃爍變化的聲畫上。
  • 膠片照相機膠片顯影流程簡潔
    膠片片照相機在此記住,膠片在拍攝之前,和拍攝之後進行顯影之前絕對不能曝光,不然就報廢了,尤其拍攝完成之後,置於光線之下,那就前功盡吹了。將拍攝完成後的膠片轉化為永久的負像的過程稱為顯影。顯影的步驟:1、將拍攝的膠片浸入顯影劑,在膠片上產生作用,將那些發生感光反應的滷化銀轉化為黑色金屬銀,而未感光的晶體不發生反應。(顯影時間必須控制合適,時間過長則,洗印照片完成後的照片反差過高,如果需要特殊的需要可以使用。)2、將顯影完成的膠片拿出,放入放置停顯液的停顯浴槽中,使膠片的顯影立即停止。3、將照片從停顯液中取出放置在定影液中。
  • 曾被低估的抗日影片,姜文的《鬼子來了》,二十年後依然無人超越
    說起關於抗日題材的影視作品,這本該是一個讓人覺得嚴肅的題材,如今卻在很多「抗日神劇」的引導下,變成了一種「娛樂作品」被大家看待,並且隨著「抗日神劇」的無下限和誇大吹噓,像是什麼「手撕鬼子」和「褲襠藏雷」這些個劇情也就越來越多,曾有很多觀眾,以及影視圈內的導演及演員都有過出面批判這一類作品的情況,而在近些年,這一類型的作品,也得到了一定的改善,但是,我們距離有真實度的
  • 膠片攝影百科之七:從膠片相機到朋友圈 談談膠片的衝洗與數碼化
    前言:膠片為什麼要數碼化關於膠片攝影,小編此前已經分享了六篇內容,介紹了在如今這個手機輕攝影無比流行的時代,我們為什麼還要拍膠片,以及歷史上我們沒有經歷過的各類型經典的膠片銘機,還有就是各有其個性的膠捲產品。那麼如果你看了前面的內容,開始和小編一樣入坑了膠片攝影。
  • 一部曾被低估的抗日影片,姜文的《鬼子來了》,二十年後依然無人超越
    說起關於抗日題材的影視作品,這本該是一個讓人覺得嚴肅的題材,如今卻在很多「抗日神劇」的引導下,變成了一種「娛樂作品」被大家看待,並且隨著「抗日神劇」的無下限和誇大吹噓,像是什麼「手撕鬼子」和「褲襠藏雷」這些個劇情也就越來越多,曾有很多觀眾,以及影視圈內的導演及演員都有過出面批判這一類作品的情況,而在近些年,這一類型的作品,也得到了一定的改善
  • 《光影傳奇》:膠片的故事與膠片電影守護人的崇高禮讚
    核心主角始終是電影膠片,串聯起電影膠片的命運、中國電影資料館的誕生、電影膠片守護人堅守的故事。第一集《浴火》講述電影膠片的性質、際遇和命運。第二集《家園》和第三集《寶庫》展示電影膠片之「家」,旨在搜集保藏並不斷改善電影膠片生存環境的中國電影資料館及其影片庫。
  • 富士膠片尋求轉型,全球膠片行業未來該如何發展?
    富士膠片尋求轉型由於受到這個數位相機、智慧型手機等等衝擊,富士膠片的轉型早在10多年前就已經開始了,並且逐漸把他自己的業務重點轉向了化妝品、醫療,包括高性能材料等等市場,這些跨界的方向實際上,跟富士幾十年來在膠片領域積累的專業技術經驗有著密切的關聯。
  • 興化電影發燒友 收藏絕版放映機20年 打算建老膠片電影收藏館
    1998年,張正玉開始收集第一臺放映機。20多年來,他花費10多萬元,收集了4臺膠片放映機和2臺數字放映機,還有20多部電影老膠片。 村裡要是來了一個放電影的,大家早早地就會搬著凳子到廣場上佔個好位置。張正玉回憶,那時,他跟著放映隊跑遍了整個高港,放映隊到哪他就和夥伴們跟到哪兒。最遠的一次,他跑到了離家幾十裡地的一個村莊。   張正玉回憶,那時,電影資源少,常會出現幾個地方同用一組膠片放一部電影的情況。通常是這個村裡放完了,再由工作人員送到另一個村裡。有時,等膠片要等上1個小時,但中途卻沒有一個人離場。
  • 膠片相機知識:35mm膠片和全畫幅相機有什麼關係?
    最近跟朋友聊了一個話題,什麼叫35mm膠片,跟全畫幅是不是一樣的?對於這個問題,我想下面這個角度來回答,帶你先看看什麼叫膠片,然後在看看是不是一個東西。自從在1925年「Leica」相機上市後,印相輸出技術逐漸成熟和普及,影像尺寸也有了從大型到小型化的趨勢。然而影像的尺寸太小,卻衍生出解析度、畫質等的問題。雖然有比35mm還小的尺寸存在,不過成像細膩度的缺點,好似曇花一現,沒多久就消失了。
  • 膠片的味道|膠片攝影入門必看,你所不知道的膠片知識
    膠片攝影目的不同,使用的膠捲各異。最主要的幾個分類是黑白卷、彩色正片和彩色反轉片(負片)。最常見的膠片尺寸是35mm。許多單眼相機(SLR)和旁軸相機都使用這種膠捲。這樣的底片成卷裝,每卷可成像24或36張。其他兩種主要尺寸的膠片為中畫幅膠片和大畫幅膠片。中畫幅比35mm卷大許多,需要專門的相機。
  • 為什麼說一般的膠片電影畫質不會超過超清的數字4K電影?
    膠片電影畫質好,還是數字電影的畫質好,這可能是電影發燒友們爭論不停的一個話題,其實即便到如今,感覺膠片電影逐漸淡出市場,但其實好萊塢依然有很多導演是堅持膠片攝影機來拍取電影畫面的,但是數字攝影機的大量優勢,令膠片的空間越來越小。
  • 富士膠片擬投資20億美元在美建設大型細胞培養工廠
    總部位於日本東京的富士膠片(Fujifilm)擬投資20億美元在美建設大型細胞培養工廠,該公司曾於2020年7月從美國政府那裡獲得一項價值超過2億美元的合同,以提高美國新冠疫苗生產能力。美國總統川普於2020年7月27日曾參觀位於北卡羅來納州莫裡斯維爾富士膠片Diosynth生物技術公司生物工藝創新中心。(AP)據中國媒體新浪財經2021年1月7日報導,總部位於日本東京的富士膠片當天宣布,計劃投資20億美元在美國建設一個大型細胞培養生產工廠。
  • 為何現代人開始喜歡膠片攝影了?膠片到底有什麼魅力?
    膠片攝影大賽圖片同樣的在數位相機一統天下的現代,也有像諾蘭、昆汀這樣的大導演堅持使用膠片來拍攝電影使用膠片拍攝的《敦刻爾克》甚至國師張藝謀也拍攝了講述膠片時代電影人的《一秒鐘》,來致敬美麗的膠片那麼膠片攝影有什麼樣的魅力可以讓它依舊有這麼多的粉絲擁躉呢
  • 數位相機和膠片相機的區別
    相機對於大家來說都是非常熟悉的了,相機在早期只有兩種類型,一種是膠片相機,另一種就是數位相機了,而膠片相機就是我們所說的傳統相機了,而隨著數碼科技的發展數位相機漸漸取代了膠片相機,那麼數位相機和膠片相機的區別有哪些呢?接下來我們就來看看。
  • 富士膠片欲在美建大型細胞培養工廠 2025年投產
    財聯社(上海,編輯 黃君芝)訊,當地時間1月7日,富士膠片(FUJIFILM)宣布,計劃投資20億美元,在美國建設一個新的大型細胞培養生產廠,以加速其生物製藥合同開發和製造業務(CDMO)的增長。據悉,該新設施將利用8個2萬升的生物反應器來進行大規模的原料藥細胞培養生產,並有可能根據市場需求進一步擴大和增加24個2萬升的生物反應器。FUJIFILM Diosynth Biotechnologies是富士膠片的子公司,在美國、英國和丹麥均設有研發和生產設施。除了原料藥生產外,該工廠還將提供商業規模且自動化的灌裝和組裝,包裝和標籤服務。
  • 細說《鬼子來了》:20年後姜文再也沒有拍出第二部《鬼子來了》
    2000年的影片《鬼子來了》是姜文繼1994年《陽光燦爛的日子》之後,暌違6年獻出的神作,也是姜文導演生涯中,最好的電影。 為什麼這麼說?《鬼子來了》在豆瓣上,拿下了9.2的高分,即便是後來引起廣泛熱議的《讓子彈飛》,也只有8.8分;並且,《鬼子來了》還未姜文帶來了一個坎城評委會大獎。
  • 數字電影泛濫,膠片反而能活得更好?
    相比流媒體和影院的激烈競爭,數字電影技術(以下簡稱「數字」)和膠片的較量早已失去了懸念。從1999年《星球大戰前傳:幽靈的威脅》歷史性地首次進行商業性數字放映開始,數字電影就開始被越來越多的製片商採用,影院則開始著手配合建設數字銀幕。20年後。
  • 【案 · 例】從膠片到化妝品——富士不敗記
    如今,富士還將「膠片」二字保留,但富士已經不是當年的富士,唯有最後一條可保持500年畫質不變的「ETERNA-RDS」膠片生產線,還能讓人想起富士的出身。 2012年12月12日,富士膠片公司(以下簡稱富士)宣布停止生產電影膠片。自1934年富士膠片創立便創立有這項業務,近80年後宣告終止。
  • 《一秒鐘》,膠片與數據的傳承
    來源:公眾號 戴爾商用客戶端解決方案2020年11月萬眾矚目的電影《一秒鐘》上映在看過電影之後大家紛紛感嘆張藝謀的「回歸」因為這是一部很純粹、很乾淨且沒有那麼商業的電影數據取代膠片開啟一個全新的數字時代回過頭來再看《一秒鐘》,故事的主線依然圍繞著電影、膠片和人。
  • 漸漸遠去的露天膠片電影,是怎麼「復活」的
    時光倒回60多年前,除水路客運和貨運外,河道間時常搖來一條「電影船」。船上載著一臺百十來斤的放映機、幾盤膠片、捲起的幕布和一隻高音喇叭,徐徐靠向岸邊的村子。幾樣物件看似簡單,卻寄託著當地村民日常勞作、跑船生活中最美好的期盼。