來源：中國僑網
中國僑網7月1日電 據新加坡《聯合早報》報導，歌臺是新加坡獨特的文化，有其特殊意義。新加坡歌臺文化可追溯至上世紀20年代末，那也是許多中國歌舞團南來獻藝的年代。戰亂期間，藝人都無法回國，有些選擇留在新加坡，從而造就歌臺文化的前身。
7月3日，新馬娛樂文史研究者蘇章愷將進行線上講座，主講「舞榭歌臺，前生今世」，他將談到1942年新加坡最早的一家歌臺「大夜會」，並講述新加坡歌臺文化歷史。
研究藝人而認識歌臺文化
蘇章愷過去除了致力於研究潮州戲曲，也持續多年收集莊雪芳、王沙、野峰等新加坡早期藝人的資料，曾經與他人聯合編輯《雪霓芳蹤莊雪芳》，掀起一陣莊雪芳熱。2019年年底，蘇章愷編著的《弟喂！做人阿甲阿甲就好》由潮州八邑會館、南華潮劇社、楊啟霖潮州文化研究中心聯合出版，同樣掀起新加坡本地人對「喜劇雙寶」的懷舊熱潮。據了解，他12歲時就開始搜集「喜劇雙寶」的資料，直到2019年才將多年積累的心得整理結集成書。
蘇章愷說，從舊報章的歌臺演出廣告等歷史文物，可尋找到本地舞榭歌臺的前生今世。他本身多年來致力於研究莊雪芳、王沙、野峰等新加坡早期藝人，對早年新加坡歌臺的歷史有一定的認識。
莊雪芳、王沙、野峰都是歌臺出身，更是早年本地歌臺的代表人物。莊雪芳曾在歌臺演唱，十幾歲就在歌臺走紅。王沙、野峰更不在話下，在歌臺文化佔有一席之地。蘇章愷說，因為研究莊雪芳、王沙與野峰的緣故，為了尋找他們三人的資料，從中也找出了很多歌臺的資料，很自然地接觸到本地的歌臺文化，從中了解到，過去的歌臺跟自己成長時期所認識的歌臺原來很不一樣，因此漸漸地成為自己研究的一部分。
本地首個歌臺始於日據時期
一般認為，新加坡本地歌臺最早始於1942年日本佔領新加坡時期，第一個歌臺就是日據期間在大世界遊藝場設立的大夜會歌臺。但蘇章愷認為，由於資料的關係，大夜會歌臺之前是否還有一些規模較小的歌臺，目前還不肯定。
早年的歌臺一般結合了茶樓、茶館文化，聽眾到歌臺去，在那邊喝杯茶、點個飲料，而歌臺有樂隊和歌手演唱，客人享受歌臺提供的娛樂節目。
蘇章愷說，早年歌臺的陣容並非很大，從舊報刊的資料知道，那時候的歌臺基本上都是四、五個成員組成的樂隊，以及三、四個歌手。大夜會歌臺出現之後，本地後來又出現了名為「安娜食堂」的歌臺，另外還有體育館歌臺、愉園等舞榭歌臺，這些歌臺形成了新加坡最早的歌臺文化雛形。
1945年日軍投降後，大世界遊藝場出現新創辦的仙樂歌臺，這也是新加坡在戰後出現的第—家歌臺。
歌臺文化隨時代改變
歌臺演出在聲色光影下一路走來，從黃金時期走到低谷，又從低谷得到轉機，歷經滄桑變化後，在新時代以新面貌出現。
蘇章愷說，這些年來，本地歌臺文化隨著時代發展一直有所變化，其中經歷了高低起落的發展和變遷，不同時代有不同的歌臺文化。例如1950年代初的歌臺，文化底蘊較深，有合唱、大合唱，甚至上演曹禺名劇《雷雨》等話劇，因此吸引了很多文教界人士前去觀賞，觀眾中就包括了報社編輯、學校校長、教師等文化人。
1970年代一度興起流動歌臺，因中元會、商會的邀請而設，因為沒有固定的表演場所，所以稱為「流動歌臺」。八九十年代，隨著甘榜(馬來語：村莊)的大量消失與組屋區的規劃、形成，歌臺又有了不同的變化，形成了草根性較強的表演。
為了迎合小市民，本地歌臺後來漸漸走向通俗化，甚至給人低俗的感覺。21世紀初期，歌臺一度往下坡路走，歌臺藝人在當時也被認為是「路邊攤」藝人。值得一提的是，2007年，有本地導演執導了一部以歌臺為題材的電影，使到人們又關注起歌臺文化，也使到歌臺文化有了轉機，吸引了不同階層的歌臺觀眾。
蘇章愷說，因為疫情的關係，歌臺也進入了攝影棚、直播間，至於在攝影棚錄製的直播秀、直播歌臺會不會成為歌臺的新常態或是新趨勢，這就要請大家拭目以待了。(黃涓)