著名畫家吳冠中，以中西合璧的新穎畫風，在當代畫壇佔有重要地位。而他向來大膽敢說，經常炮轟藝術界亂象和社會風氣。他都說過什麼驚人的話呢？
1．一百個齊白石抵不上一個魯迅
吳冠中非常崇拜魯迅，推崇魯迅「俯首甘為孺子牛」的精神。他曾說：「中國沒有魯迅，這個國家骨頭要軟得多。所以我講過很狂的話，齊白石是大畫家，我說過一百個齊白石抵不過一個魯迅，當然不好比，但我覺得齊白石少幾個對於這個國家關係不是很大，但沒有魯迅，這個民族的心態就不行。」他說魯迅是自己精神上的父親，他要做一個有脊梁的中國文人。
2．空頭美學家、流氓美術家太多
他說：「這幾年，中國的美術館、博物館越建越多，硬體越來越好，但你收藏了很多垃圾，許多東西是走後門憑關係送進去的。現在一些國外美術館，經常有中國人主動送畫，回來就宣傳炒作自己。」「有的人左右逢源，既在體制內擁有權力，又享受市場的好處。但在這樣一個泥沙俱下、垃圾箱式的環境裡，藝術家泛濫，空頭美術家、流氓美術家很多，好的藝術卻出不來了。」
3．取消畫院，取消美協
吳冠中認為畫院和美協養著太多畫家，待遇優厚，他們出不了成果。「就好比養了一群雞，不下蛋。」
他說，一些美院大量招生，都是為了錢。對報考美術學院的學生，老師和家長應該給他講明利害，「學美術等於殉道，將來的前途、生活都沒有保障。學畫的衝動澆不死，這樣的人才可以學。」吳冠中向來強調，藝術家應該是「野生植物」，不是靠「圈養」就能出成果的。
4．什麼藝術碩士、藝術博士，都比不上作品
吳冠中認為藝術院校文化課要求太低，決定了大學只能培養出工匠，培養不出藝術家。「美術界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來。」而對於藝術院校的教師，吳冠中照樣批評得不留情面：「現在很多大學老師不稱職，一定要毫不客氣地淘汰。大學之大，不在於大樓，而在於大師。現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什麼藝術碩士、藝術博士，都比不上作品。」
5．筆墨等於零
吳冠中認為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。中國的書畫，過於重視傳統技法，寫出來的東西千人一面，裡面看不出個人的性情，也反映不出時代的風貌，毫無情趣可言。
「我國傳統繪畫大都用筆、墨繪在紙或絹上，筆與墨是表現手法中的主體，因之評畫必然涉及筆墨。逐漸，舍本求末，人們往往孤立地評論筆墨。喧賓奪主，筆墨倒反成了作品優劣的標準。」
當然，他不僅針對傳統書畫，他也反對畫石膏像。吳冠中認為，畫石膏像會把藝術感覺都抹殺掉。石膏像是死的，現在要求畫的人死摳，要畫得正確，要畫得像，結果畫得越像越沒有感覺。藝術需要錯覺，沒有錯覺就沒有藝術。藝術要有想像力，要有飽滿的情感。藝術家需要有比常人更豐富的想像力和情感積累。
6．美盲比文盲多
吳冠中早在1984年，就在《北京晚報》上發了一篇文章，整個社會懂美的人太少，人們缺乏美育。他說，「有一次乘船去小三峽遊覽，發現同舟的幾對青年男女，每人手裡一本小人書，拋開兩岸的大好風光，看書度光陰。」在另外一個地方，「見到許多老樹根，神態突兀，確是極好的欣賞對象，然而陳列者卻把它們塗上了各種顏色」，十分掃興。 又說，現在的很多寺廟，香菸繚繞，遊客眾多。但廟裡的菩薩大都是被作為緊急任務趕塑起來的，因為原先的早被砸掉了。
這個說得很對，現在各地的古文化街，不都是缺少文化內涵的假古董嗎？還有，現在滿街使用的醜陋書法字體，張牙舞爪，卻大行其道，不但普通人用，連官方也用，沒有人意識到這個問題。
還有一些奇形怪狀的建築，追求高大奪目，毫無品味。酒廠就是造一個大酒瓶式的建築，產螃蟹的地方就造一個巨大的螃蟹建築，毫無想像力，惡俗趣味。當初立項的時候就沒有經過眾人商量嗎？
現在文盲不多了，但美育的道路卻很遠。吳冠中先生雖然已經走了，但言猶在耳。你覺得呢？