經濟的快速發展、社會的激烈變革都使得一切變得不再是正常的狀態。
但是日本的設計依舊保持著原有的乾淨、純潔，依舊堅守著自己的理念和價值觀，沒有太多的浮華，以最簡單的狀態為客戶創造更高的價值。
提到的小松誠、黑川雅之、原研哉是日本設計界最為著名的設計師，也許你對設計師不甚了解，但他們的作品你一定會熟悉。下面我們一起來領略大師的風採吧！
1.坪井浩尚(Hironao Tsuboi)
坪井浩尚(Hironao Tsuboi)來自日本，1980年生。畢業於東京多摩美術大學(Tama Art University)環境美學設計專業，虔誠的佛教徒。2006年以「靜逸美學」成立100% 設計工作室。坪井浩尚的作品大多是黑白灰或透明的色調，以富有禪意的創意思維，讓人感受到100%設計的細節與美感。
竹節日光燈管
雙插口燈泡
櫻花水痕玻璃杯
自立傘
強磁力圖釘
2.柳宗理（Sori Yanagi）
日本設計的先驅者之一是柳宗理（Sori Yanagi），他是一位在功能和藝術方面都把握得很準確的設計師。蝴蝶凳（Butterfly Stool），是兩片彎曲定型的纖維板，通過一個軸心，反向而對稱地連接在一起，連接處在座位下用螺絲和銅棒固定，造型很像是一隻蝴蝶正在扇動一對翅膀，因而就取名為蝴蝶凳了。1957 年蝴蝶凳在米蘭設計三年大賽上獲得著名的「金羅盤」獎（Compaso d』Oro），也是日本工業產品設計第一次在國際設計界嶄露頭角。
和食器是日本大和民族的傳統餐具，特點是古樸典雅，白色瓷器上描繪出簡單樸素的藍色的花紋。特別是茶杯可以摞起來，急須製作的便於清洗。可以在微波爐裡加熱，但是不可以過度高溫加熱。不能直接在火上加熱。
3.喜多俊之（Toshlyukl klta）
喜多俊之先生是一位在環境、空間、工業設計領域的國際舞臺上活躍的工業設計師。他的很多作品被紐約近代美術館，以及世界主要博物館選定為永久收藏品，受到很高的評價。他從1968年起開始將振興與活化地方產業當成一生專業，開始與日本各地的傳統工藝人合作，發展整合傳統工藝的現代設計品。將瀕臨失傳的傳統技術和材料運用於現代設計，和資源的再利用。
TAKO燈具
KYO燈具
YAMANKA輪島漆缽，86年設計，有五個不同大小的漆器，可以完全收納，不浪費空間，將現代的生活場景的思考帶入到傳統工藝的設計中。
有田七藏（HANA系列）。由博物館中一個17世紀的盤子得到啟示，如果是三葉草的形狀就可以裝三種料理，發展了餐飲的新理念
2004年外框塗漆的電視，由於當時家電產品多數使用塑膠，所以塗漆的設計因把電視當成家居裝飾品廣受好評
1991年為日本MIZ公司的兩點手錶，在兩個模擬錶盤上採用了各自不同的設計處理方法。兩個錶盤為黑白對比，因為在白色錶盤上加入了文字12，立即給人以時間不同的心理暗示。柔和的有機外形設計使其成為手腕上的一道自然風景。
4.深澤直人（Naoto Fukasawa）
深澤直人1956年生於日本山梨縣，1980年（24歲）畢業於日本多摩美術大學的產品設計系。1988年（32歲）深澤直人在日本愛普生精工株式會社擔任設計師， 1989年（33歲）他離開日本到了美國，在舊金山加入了一個只有15人的設計工作室「ID two」，即「IDEO」前身，「IDEO」現有450多名員工，遍及帕洛阿爾託、波士頓、芝加哥、倫敦和慕尼黑。八年後深澤直人返回故鄉，1997年（41歲）他協助組建了「IDEO」日本分部，共有八名設計師主要服務於日本市場，他在其中工作到2002年12月。2003年1月（47歲）他在東京建立了「深澤直人設計公司」，並加入日本無印良品公司顧問委員會，2006年（50歲）深澤直人與另一名設計師共同創建Super Normal工作室。現在，深澤直人被武藏野美術大學聘為教授，同時出任東京AAD工作室主管，並且在日本顧問委員會的質量設計和經濟部門以及貿易與工業戰略設計研究學會供職。深澤直人曾獲得五十多項大獎，其中包括美國IDEA金獎、德國IF金獎、「紅點」設計獎、英國D&AD金獎、日本優秀設計獎。
為 Issey Miyake 打造 2012 「TWELVE」 別注版手錶
MUJI rice cooker
5.小松誠（Makoto Komatsu）
著名陶瓷設計家小松誠， 是武藏野美術工藝工業設計專業教授，他是一位擅長用幽默的感性，洞徹日常生活裡的形形色色，化凡為奇，以故見新的名人。
6.黑川雅之（Masayuki Kurokawa）
黑川雅之是世界著名的建築與工業設計師，被譽為開創日本建築和工業設計新時代的代表性人物。他成功地將東西方審美理念融為一體，形成優雅的藝術風格。著名的美國紐約近代美術館將他的作品列為重要館藏物。他設計的作品主要有燈具、照相機、飾品、手錶、工業產品等。
黑川雅之與GOM筆筒
這隻造型筆筒，筆筒內部以不同空間呈現，除了可以插筆之外還可以放置許多辦公常用到的小東西，迴紋針，圖釘等等。圓型平面且傾斜設計便於拿取東西，所以也很適合作為桌上的置物盒，和同系列一樣，走黑色低調外表，熱愛低調的您，這是不錯的選擇。
來自日本設計大師-黑川雅之所創立的品牌K-gom系列辦公用品，是有著40年歷史的室內裝飾橡膠製品公司，擁有多年橡膠形成技術，不僅得到許多日本大賞，而這一系列背後也富有許多意義。
黑色:系列產品多以黑色為主軸，而黑色在日本人眼中，是在正式場合衣服多有的顏色，象徵了嚴謹，高雅，任何顏色一經和黑色混和，就會變成黑色，黑色也就是世界的全部。
黑川雅之是世界著名的建築與工業設計師，被譽為開創日本建築和工業設計新時代的代表性人物。他成功地將東西方審美理念融為一體，形成優雅的藝術風格。
7.原研哉（Kenyahara）
原研哉日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授， 無印良品（MUJI）藝術總監。設計領域泛於長野冬季奧運開、 閉幕式節的節目紀念冊和2005年 愛知縣萬國博覽會的文宣設計中，展現了深植日本文化的設計理念。在銀座松屋百貨更新設計中，橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在梅田醫院指示標誌設計畫中，則表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。
8.佐藤大（Oki Sato）
2002年，25歲的佐藤大在早稻田大學建築系取得碩士學位並創立了個人設計事務所Nendo，更在短短3年間就將分所開到了現代設計之都米蘭。此後的5年裡，Nendo從小具規模發展為美國Newsweek評出的全球小型百強企業之一。佐藤大和Nendo公司的作品讓我們看到了日本當代設計追求簡潔、功能性的設計美學。人們常把Nendo的風格歸納為輕盈、簡潔。但Nendo又不是傳統的極簡。佐藤大將嚴謹有度的極簡主義柔化處理，顯示出賦予人文情懷的幽默哲學。
黑線系列——花瓶
黑線系列——桌
「史前石器」餐具
9.佐藤卓（Taku Satoh）
1955年出生於東京，1979年畢業於東京藝術大學設計專業，1981年又從該校研究生畢業，先就職於股份公司電通，1984年成立佐藤卓設計事務所。從"NIKKA·純麥芽威士忌"商品開發開始，從事過"樂天·薄荷口香糖系列"，"樂天·木糖醇口香糖"，"大正製藥·ZENA"，"明治美味牛奶"等的商品設計；還參與過"BS朝日"、"金澤21世紀美術館"等的VI設計，是NHK教育"用日語玩耍"的策劃成員，從事藝術指導，並且開展著從設計的觀點剖析大量產品的"設計的解剖"項目等。
10、山中俊浩 （Shunji Yamanaka）
山中俊浩（Shunji Yamanaka）很多人都不大熟悉，叫他未來設計師似乎更為恰當。其實他的專業領域是機器人，但在工業設計方面也頗有建樹，成立了自己的設計工作室 L.E.D ，大部分的設計都是基於未來的理念。
ISSEY MIYAKE（三宅一生）推出一款表，由Shunji Yamanaka設計，也是Shunji Yamanaka為ISSEY MIYAKE設計的第二塊表，第一塊為INSETTO。
OVO在葡萄牙語中是「卵」/egg的意思，卵是世界性語言，代表著生命體、生命之源。表面如同生命生長般伸出四隻細長的腳，彎曲的弧度適合人的腕部。100米防水。錶盤的設計也是獨具一格，隱藏式的指針（時針懸浮，分針有一豁口），立體的刻度。三種樣式供選擇。