國漫強大的核心，在於敢於解構「認知」。
文/龐宏波
一個截然不同的現代版哪吒。
定檔春節檔的《新神榜：哪吒重生》從一開始就因為極具衝擊力的視覺風格引發了大量的關注，這種關注一方面在於春節檔的檔期爆發力和國漫之間能否擦出新的市場火花，另一方面則在於《新神榜：哪吒重生》的重點在於「新」。
當哪吒騎上摩託開始飆車展開一段三千年跨度的恩怨時，國漫就已經開始解構認知。隨著《哪吒之魔童降世》破50億的標杆確立，成人國漫必將要進入到一個不斷成熟化的發展階段。這讓成人國漫擁有了更好的市場基礎，但觀眾對以「大聖」、「哪吒」等個別傳統人物形象也必將會迅速產生審美疲勞。
所以，解構就成為了成人國漫最需要迫切解決的核心問題。此前追光動畫製片人路晞也對此做出過回應。認為傳承和創新並不矛盾，希望用更新、更年輕的情感、視角、技術，在經典的基礎上再做創新。
在《新神榜：哪吒重生》定檔之後，這部定位成人新國漫的動畫電影也釋放出了更多的物料。在最新的美術特輯中，實際上更全面的展現了電影的整體視覺風格，對人物和視覺都進行了更細緻的解讀。電影根植於本土傳統文化的人物和朋克的工業質感進行了巧妙的融合，而在所謂「腦洞」的背後實際上是追光動畫努力尋求創新，解構經典的又一個階段性「案例」。
成人國漫因為自身的類型優勢必將會在未來成為市場的主流類型之一，但僅僅依靠傳統人物的神話故事顯然不足以支撐。如何用「現代化」的視角打開更豐富的題材「寶庫」，如何在類型上更能滿足年輕主力觀眾的審美趨勢，這都是成人國漫需要去思考的產業問題。
1
—走向「現代化」，
是國漫的第二步—
類型需要創新。
去年，「我命由我不由天」成為了國漫的一個縮影。在面對諸多市場不利條件，《哪吒之魔童降世》最終突破50億大關成為華語影史票房亞軍，這直接帶來了成人國漫市場的擴大。隨後《姜子牙》無論是在定檔2020年春節檔時的超高熱度，還是最終在國慶檔上映拿下16億票房的表現，都印證了觀眾對於成人國漫的市場需求已經發生了明顯的轉變。
但在需求空間突然拉大的背後，需要看到的是觀眾對於「新需求」的期待。國漫的第一步，所解決的核心問題在於為動畫增添「文化」元素，這就需要在傳統人物和傳統故事中進行選材，創作出區別於親子動畫的作品。
但當國漫有了頭部影片，甚至在一個檔期裡成為頭部影片的「種子選手」之後，觀眾對於類型的自我「迭代」自然就有了更高的需求。國漫的「第二步」，自然需要解構經典，打破觀眾對於傳統人物和傳統故事的「固有認知」。只有賦予「傳統」全面的現代化處理，實際上才能徹底激活國漫的創作力。
基於經典進行大幅度改編，追光動畫早在《白蛇：緣起》上就進行了嘗試，2019年初上映除了收穫了4.63億總票房，累計觀影總人次達到了1386.9萬。票務平臺的觀眾評分也突破了9分，豆瓣評分達到了7.9分。無論是票房成績還是觀眾口碑，都證明觀眾有很大的接受空間。
此次在《新神榜：哪吒重生》身上，追光動畫對人物設定和視覺風格「現代化」的處理到了一種極致的地步。李雲祥的眼睛設計據悉參考了古代佛像，但皮衣和辮子則又有當代「國潮」的標誌。同時，德興集團三公子的整體人物風格則充滿「朋克風」。這種敢於打破對於古代故事只能以單一「中國風」呈現的勇氣，實際上讓電影擁有了更大的想像空間。
此外，「哪吒」在電影當中不再是腳踩風火輪，而是騎上了致敬ART DECO的炫酷機車，而德興集團三公子稜角分明的跑車同樣讓人眼前一亮。電影中故事背景東海市本身就是一座現代都市，據主創團隊介紹，東海市最裡層分為平民區和富人區。平民區以上海石庫門為原型，通過工業元素突出其朋克感，而富人區類似於曼哈頓，以賽博朋克為主要風格。東海市往外則是三不管區、無人區和工業區，實際上是以「哪吒」、「三太子」等傳統神話人物為引子，講述一個能夠引起都市共鳴的故事。
這一切的來源，都在於追光動畫對「哪吒」這一人物本身的理解。「哪吒本身就是一個具有朋克範的神話英雄」，所以如何在現代社會以現代視角去講述一個具有朋克範兒的神話英雄成為了追光動畫製作《新神榜：哪吒重生》的一個核心。
2
—「追光封神宇宙」第一部，
春節新國潮的開始—
國潮大片。
這是主創團隊一開始對於「追光封神宇宙」第一部《新神榜：哪吒重生》的定位。儘管電影的整體風格有濃鬱的朋克範兒，但「哪吒」、「龍族」等人物本質上還是東方神話。所以這二者的結合，出現了國漫此前所未出現過的一個名字：東方朋克。
但如今的「國潮」本身都是一種現代和傳統合二為一的新類型，為現代品牌賦予文化屬性，在風格之間的碰撞形成新的風格，這就是「國潮」的核心。在電影的出品方名單中，嗶哩嗶哩影業、泡泡瑪特都位列其中，這其實恰恰證明了外界對於《新神榜：哪吒重生》「國潮大片」定位的認可。
二次元受眾和國漫電影之間有著很大的想像空間，這也是嗶哩嗶哩影業、泡泡瑪特成為電影出品方的一個意義所在。而兩大平臺本身的受眾，也成為了電影潛在的「流量池」。此外，阿里影業自身在阿里大生態體系的聯動效應，其實不僅僅能為電影帶來「流量」，更關鍵的在於給「國潮」本身帶來的流量可能性。而博納影業作為民營影視公司的龍頭之一，在去年也拿下了院線牌照，對於傳統發行來說同樣具有很強的優勢所在。而追光動畫作為電影的製作方，敢於提前四年進行如此大膽的風格化嘗試，本身就值得肯定。
根據燈塔專業版的數據顯示，電影在6月份發布的定檔法國昂西電影節的幕後特輯成為2020年6月視頻物料想看轉化率排行榜的第一名。而10月份發布的定檔預告也進入到了2020年10月預告片播放量排行榜的前十名。在影片定檔後，截止11月8日一直處於春節檔新片想看日增的第一位，這也從側面反映出大眾對於電影的期待。
春節檔早就成為了國內電影市場的「第一檔期」，敢於進駐已經說明了對於內容品質的自信。而2021年春節檔，隨著多部頭部大片超前定檔早就已經調動起了觀眾的興趣。而主打「成人新國漫」的《新神榜：哪吒重生》不僅僅是在動畫類型裡擁有差異化的標籤，在整個國產電影裡都是如此。
但除此之外，春節檔雖然已經形成了「全民觀影」的新民俗，但從《姜子牙》定檔2020年春節檔此前擁有的熱度能夠看出國漫在這一檔期的潛在爆發力。而在今年復工後，25歲以下年輕觀眾佔比提升明顯，這一部分人群實際上也是「國潮」的目標受眾。在2021年的春節檔，以18-25歲為核心的「國漫目標受眾」和如今電影市場觀眾年齡佔比體現的變化實際上不謀而合，這也是《新神榜：哪吒重生》敢於定檔春節的原因所在，這本身也是市場的選擇。
除了電影本身風格的「差異」外，電影裡哪吒的」浴火重生」其實在春節這樣一個擁有特殊觀影情緒的檔期環境中也具有很大的想像空間，從內容的層面來看也具備和年輕觀眾產生情感共鳴的基礎。
3
—宇宙概念拉大格局，
這才是市場成熟的標誌—
「可信」的世界觀。
對於成人國漫來講，這個「國」讓「中國風」成為一直以來的類型風格。實際上，這都是在某一特定時期，最單一化的解讀方式。成人國漫不應該僅僅是以中國風，以講述神話或傳統故事為核心的動畫，也不應該完全以成人觀眾為主導和親子動畫「二元對立」。
動畫本身的「穿透力」之所以強大，在於其能夠雜糅多種風格，也能夠覆蓋更廣的受眾面。所以，國漫成熟並不是以絕對票房標杆的「高度」來衡量的，而應該以多元風格的「寬度」來衡量。
對於接受「中國風」培養起來的成人國漫受眾，在《新神榜：哪吒重生》出來前對於「可信的世界觀」有一定的疑惑。實際上這一點，主創團隊很早就有明顯的意識。2016年，《新神榜：哪吒重生》就已經開始籌備，2017年整體視覺風格開始逐步確立：現代中國風。
在主創團隊看來，這一具有「東方朋克」風格的「新哪吒」，可信的世界觀來自於故事的共鳴，而非風格的統一。電影故事發生在一個全新架空的世界，無論是以上海石庫門為原型的平民區還是以曼哈頓為參照的富人區，電影本身在「都市設計」上實際上就有意的尋求和普通觀眾的現實共鳴。
而「哪吒」轉世之後成為了一個普通人，面對抵抗龍族和拯救東海市，哪吒元神和「普通人」李元祥合二為一，實際上還是賦予了普通人反抗邪惡的「使命」，這種人物設定一方面沒有跳脫出哪吒作為一個「神話英雄」的超現實感，另一方面熱血青年是哪吒轉世的「化身」，這種現實熱血的當下共情其實賦予了電影更多的可能性。
神話故事和當代故事合二為一的世界觀設定，其實恰恰增強了電影的「可信」，將神話英雄「降世」人間，其實也能夠體現出追光動畫的野心所在。這部2016年就開始籌備的動畫電影，其實也是追光動畫「追光封神宇宙」的第一部，而在第一部當中首先將哪吒帶入到具有朋克範兒的現代都市然後重排封神榜，在拉大電影敘事時空的同時，也成為了整個「封神宇宙」開啟的一個源泉。
可以肯定的是，單純的依靠神話故事的「中國風」動畫，顯然無法滿足逐漸被擴大的國漫市場。神話和現代的結合、風格的多元化嘗試背後都是國漫產業對於進一步打開市場所進行的探索，這種探索本身對於國漫市場的進一步培養似乎是一個「必經之路」。
《新神榜：哪吒重生》作為「追光封神宇宙」的第一部，其本身國潮風格勢必會在接下來的整體布局中會延續並且持續創新。從市場需求來看，這也是如今動漫產業所給出的「時代國漫」的思考方向。這對於國漫持續拓寬自己的市場「邊界」其實是具有關鍵性意義的，所以追光封神宇宙算是新國漫率先打響的「第一槍」。
總體而言，電影強烈的東方朋克風格，能否在全年觀影情緒最集中的熱門檔期裡突圍，實際上對於國漫來說都是至關重要的一步。而電影從「國潮」的角度去思考整體風格的確立，是否在未來有和「國潮」進一步聯動對於整個產業來說也是至關重要。