畢卡索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢卡索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢卡索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢卡索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女們》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢卡索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢卡索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢卡索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。
畢卡索油畫是如今價值不菲的藝術佳作，具有很深厚的藝術造詣與文化底蘊，也是受到世人熱烈追捧的藝術珍寶。畢卡索油畫作品所具有的深刻內涵，是需要人們細細品鑑領悟出來的，那麼，你對畢卡索油畫作品賞析過嗎？你仔細欣賞過畢卡索油畫作品圖片嗎？接下來，愛藏網的小編就來給大家詳細介紹畢卡索油畫作品賞析，一起來仔細欣賞畢卡索油畫作品圖片吧。
一、《赤腳的女孩》
《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》，是畢卡索在年僅14歲時就創作的，它同時還有另一個名字《赤足姑娘》。在這部畫中的女孩是一個普通的鄰家姑娘，她隨意地坐在一堵牆壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太乾淨的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對應的是姑娘純淨的眼神、勻稱的臉龐，以及憂鬱、嫻靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢卡索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關係；在對女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。
二、《夢》
畢卡索對愛的完美體現《夢》1927年，47歲的畢卡索與長著一頭金髮，體態豐美的17歲少女初次相遇，從此，這位少女便一直成為畢卡索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年，64歲的畢卡索給她的生日賀信中說：對我來說，今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上，與你相遇才是我生命的開始。
《夢》這幅畫作於1932年，可以說是畢卡索對精神與肉體的愛的最完美的體現。《夢》是與<鏡前的少女>>同一年完成的，就平面分解特點來看兩者有異曲同工之妙。但《夢》要簡潔的多，只用線條輪廓勾畫女性人體.並置於一塊紅色背景前，女人肢體沒有作更大分析稍作誇張劃分，色彩也極其單純. 兩幅畫是畢卡索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物，是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的傑作. 畢卡索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女，他獨特的表現手法給觀者更多的想像空間和思維自由性。
創作《夢》之前，47歲的畢卡索與一位長著一頭金髮、體態豐滿、容貌美麗的17歲少女初次相遇，從此，這位妙齡少女便成了畢卡索的熱戀情人和專職繪畫、雕塑模特兒。