《水形物語》是2018年較具爭議的電影之一，許多人將其與另一部電影《三塊廣告牌》相提並論，後者是在去年奧斯卡爭議之後上映的。
除了奧斯卡之外，《水形物語》已經獲得了威尼斯金獅獎。證明這部電影的影響力不亞於今年的任何一部電影。在對影片的評價上，在網上出現了一個很有意思的兩極分化現象：贊者有之，惡者罵之。影片結構簡單，屬於標準的好萊塢風格化電影，面向二十一世紀的觀眾。標準電影已經伴隨了半個多世紀，已經積累了一定的審美疲勞。
但這部電影絕不像很大一部分人說的那麼"俗"，他用最直接的方式向人們展示了突破傳統倫理道德層面的"人獸戀"之美，再加上金像獎、金獅獎為其認證加冕，堪稱裡程碑。
"藝術"一詞對新世紀的人們越來越重要。作為第七藝術，有學者認為，電影的本質應該是真實的。而另一些學者則認為，如果電影像生活一樣平凡，就不配成為藝術。所以電影是不是真的，只能是各說各話。總的來說，藝術應該是進步的，人類藝術的發展其實就是思想的不斷完善和豐富。特別是在現代，科技進步、物質豐富條件下人類思想境界的變化，可以簡單地從《紅樓夢》中感受到。E服裝服飾的變化——思想解放。
除了《水的故事》中的一些大尺度鏡頭（其實我們認為的大尺度還是說明我們的思想不夠解放）那麼，"人獸戀"題材的出現，與當時"同性戀"電影的出現所帶來的震撼有異曲同工之妙。而一些學者也迫於輿論壓力，對電影這種獨特的藝術形式大加讚賞。在這裡我們無法揣測這些學者的藝術造詣。此外，影片導演還為觀眾提供了一些線索，圈出自己的童話故事。
《水形物語》是老式的、標準的好萊塢風格的產物，他的故事情節經過總結和藝術修飾，被插入到格林童話集裡。事實上，這是好萊塢在向自己證明，即使故事沒有新意，結構簡單，在當下的電影界仍有一席之地。導演試圖讓電影的每一幀都成為一件好的藝術品。《水形物語》通過這種形象美來反映江人的生存環境和生活狀態。
從講述女主人的生活狀況開始，我們可以發現，鏡頭移動緩慢，遵循左右平衡的視覺規律。給人以簡單直觀的視覺享受。以封閉環境中的黃藍色調與人物情感的對比，圖像美的直觀性還體現在"畫家"形象上，不管其"同性戀"等符號。"畫家"的單選足以體現人魚之戀的美好。影片的經典畫面之一，是畫家打開裝滿水的馬桶後，人魚相擁的畫面。那麼畫家也是通過藝術加工和程式化，把這個場景表現在畫紙上。即使影片時長不到5秒鐘，也足以給觀眾精神上的審美享受。
作為一部科幻愛情故事，影片包含了當代藝術必要的"愛"的片段，以展現其對性的探討。影片中的愛情片段對影片藝術形象的塑造起著重要的作用，曝光鏡頭的出現為其揭示了有益的啟示。並做到合理控制觀眾的情緒，和觀眾的審美體驗。觀眾不會因為這些暴露的場景有類似的快感而導致審美能量從劇情轉移到這些場景上。記事場景，一是因為人們無法忍受人間愛情的場景，二是，因為一些元素賦予了這些場景特定的意義，讓觀眾無法獲得愉悅的感受。幫保安隊長和妻子做愛的鏡頭，掰著手指掐著妻子的嘴，體現了大男子主義和血腥場面。
《水形物語》是奧斯卡歷年來最容易理解的一部電影，他教會了人們如何講好故事，人們對他的批評無非是對其美學結構或美學觀念的衝擊，也正是為了這部電影的名字，人與動物的愛情自《金剛》等電影被人類越來越多地接受後，藝術也慢慢改變了原有的態度繼續前行。