文藝復興之旅第六講——多納泰羅與他的《大衛》

2020-12-15 騰訊網

東西講座

喬託是文藝復興時期的第一位畫家，多納泰羅（Donatello，1386 —1466）則是文藝復興時期的第一位雕塑大師。

在佛羅倫斯，我們將在很多地方與這位大師的作品相遇。

首先是在喬託設計的喬託鐘樓，在這座鐘樓的東面第二層的壁龕中有四位猶太先知的雕像，那就是多納泰羅在1408年到1421年間的作品。人們說這些雕像的原型是多納泰羅的朋友或與他同時代的人。

聖彌爾頓教堂（museumof the Orsanmichele church，位於Via Calzaiuoli）的外牆裝飾著各種雕像，其中的聖馬可與聖喬治是多納泰羅的作品，創作時間大約在1411-1413之間。如今聖馬可的真品在教堂博物館裡面，外面壁龕中立著的是仿製品。

這尊聖馬可雕像既有傳統的一面，又有多納泰羅創新的一面。這裡的聖馬可垂著長鬚，皺著眉頭，神情沉重，手裡拿著福音書，身體傾側，重心在右腿，左腿微微彎曲以保持身體的平衡，衣服的褶痕自然下垂，右手放在大腿旁邊，顯得沒有著落。有人說，多納泰羅雕像中的手其實是一雙工人的手，當這隻手不拿工具時就會有這種無措感。米開朗琪羅曾經說過：這樣一個好人，真教人看了不得不相信他所宣傳的福音！

在喬託鐘樓的東南方就是國立巴傑羅博物館，這個館裡的二層有多納泰羅的兩件重要作品，一件是他29歲（1415年）時獨立創作《聖喬治》，一件就是他在羅馬旅行之後約1435年到1440年間創作的《大衛》。

聖喬治原來也立在聖彌爾頓教堂的外牆，但這尊與聖馬可的雕像已經不同，他的臉上已沒有了那種鬱鬱寡歡，而是充滿了自信心和自豪感。他挺拔地站著，左手執盾，右手垂在身旁，雖然還有那種無可安放的感覺，但手已形成拳頭狀，增加了有力的感覺。他的肩上掛著一件小小的外衣，左臂上有不少衣褶，使手腕形成許多陰暗的部分，如此穿插，使整個作品顯得豐富而充實。這件作品被認為是最早的中央透視法(central perspective)的代表作之一。《聖喬治》問世使多納泰羅名蓋佛羅倫斯。

多納泰羅的《大衛》是一定要看的，大衛是聖經《舊約全書》中的英雄，後來成為以色列王，並使國家得到了統一。以色列王掃羅在位時，菲利士人進攻以色列，其中有一個巨人勇士哥利亞無人能敵；大衛主動要求作戰，並用智慧和勇氣殺死了哥利亞。在這個聖經人物的雕像中，我們又仿佛看到了希臘的美少年，那麼纖秀，那麼典雅，又那麼高貴。歷史上還沒有哪一個民族像希臘人那樣崇尚青春，崇尚美，在奧林匹克的運動場上，青春少年用裸體之美表達蘊含在身軀中的精神之美；在索福克勒斯的悲劇中，鬥志高揚的美少年以裸體舞慶祝希波戰爭的勝利；以後羅馬的屋大維，總是用青春的形象展示於世人。多納泰羅從羅馬遊歷回來，對古代雕塑的精髓深諳於心，這尊《大衛》在許多細部反映出雕塑家對古典藝術的精湛了解。這尊雕像高165釐米，是目前為止人們所知的第一尊真人大小的裸體銅雕像，他戴著一頂飾有桂枝的帽子，穿著長靴，右手持著斬下巨人哥裡亞頭顱的寶劍，左手握著用以擊斃對手的石頭，腳下是戴著漂亮頭盔的菲利士人的腦袋。整座雕像立在一個桂冠上，表達著勝利者的驕傲，與大衛臉上那泰然自若的微笑相呼應。這尊雕像原立於美第奇宮殿前的廣場上。

在聖母百花大教堂附屬美術館還陳列著一尊多納泰羅晚期的作品，那是1455年，多納泰羅已69歲，他開始有意脫離古典雕像的理想美和華麗莊嚴，追求形式上的誇張和變形，醜陋和痛苦成為他後期創作的內涵。

Magdalene Penitent( 1455)

多納泰羅的父親是個做羊毛刷的工匠，他14歲開始學習石刻，有著一雙工匠的粗壯有力的手。我們知道，在古希臘，機械和手工都被看做是鄙賤之事，希臘的精英們更喜歡形上學的美妙學問。而到了文藝復興時期，畫家與雕塑家才真正登上大雅之堂，被人們所推崇和尊敬。腦與手的結合是近代科學與藝術的開端，也是現代人的開端。

多納泰羅終生未娶，又有80歲的高齡，一生孜孜不倦工作，其作品在佛羅倫斯還有很多。對於我們這些匆匆過客來說，錯過的比看過的多，看不懂的比看懂的多，但我們還是會努力，哪怕看懂一點點。

（註：本文部分圖片來自維基百科）

文︱冀建中

編輯︱東西坊

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