蒲熠星，我最開始認識他，是在《一站到底》他的智慧吸引我了解他，當然作為南大校草的他長得也不錯。最近因為《明星大偵探》那個傻傻的助理，念廣告詞時蠢蠢的樣子讓我重新喜歡上他。
羋十四，熟悉蒲熠星的人都知道這他的女朋友，一個集才華與美貌一身的女子。她是個有思想且文筆好有正確價值觀的女子。雖然是因為啊蒲才關注的她，但絲毫不影響我對她的喜歡。
對於前面影響很大的電影《八佰》她是這樣評價的:從熱血、到悲愴，再到悲涼，看《八佰》的時候，大致經歷了這樣一個複雜的心情變化。出了電影院我就一直在想，導演以這個視角去解讀戰爭是為什麼呢？
雖然文本從來都不具備唯一性，當它被獨立呈現在觀眾面前時，它就應當做好被誤讀或者被過度解讀的準備，但我仍然在想，管虎自己到底想表達什麼？
熱血和悲愴不難理解，七十萬國軍敗走麥城，只剩下四百餘人的雜牌兵死守倉庫，他們中有受過正規訓練、著德系裝備的軍人，也有手不經寸鐵、撤退時被衝散的新兵，甚至還有用槍頂回來的逃兵。管虎用犧牲和吶喊，建構了戰爭的神聖感。
而悲涼之感，在於導演又親手解構了這種神聖性。電影在進行到中間部分時，似乎被分割成了許多個部分，導演用了很多的意象來表達這種割裂感。這很像他一貫以來喜歡在電影裡運用的「復調」，無畏的軍人，激昂的平民，下隱形命令的冰冷冷的上峰，盤旋在空中的外國觀察團，以此為賭注的外國記者，甚至那匹奔跑的白馬，和端午心中的一夫當關之境，都彼此獨立且各不融合地出現在電影的同一時間裡。
當對岸的京劇唱響，當黃曉明扮演的特派員出現，熱血剎那涼透，滿地瘡痍，觀眾也開始質疑：如此犧牲值得嗎？
這樣的「建構-解構」在戰爭片裡，不僅是矛盾的一件事，其實也是很殘酷的一件事。一面是熱血，一面是冰刀。我後來看澎湃採訪管虎的稿子，看到他說自己這個片子，其實沒有當成戰爭片去拍，他沒有那麼迷戀戰鬥英雄和戰鬥本身，而是希望有一種冷靜理性和批判的情緒在裡面。他甚至舉了庫布裡克在《全金屬外殼》裡的例子來說明這個想法，那部電影最後展現了一名越南狙擊手，她給美軍帶來了巨大的恐懼和傷害，最後被打成了篩子，鏡頭推近，觀眾才發現原來是個那麼年輕的女孩子，這種反差和震撼就是管虎想要的效果。
這樣的戰爭片，比起純粹的熱血沸騰更難拍。我想導演在創作的時候可能面臨過很多反對意見，但他最終堅持了自己想要表達的內容。電影要駕馭這樣的思考量，很考驗導演的完成度。——這樣來看，電影有爭議也是合理的。
但好在，如果僅僅為了解構，那就不是管虎了。悲涼來得太隨意，就顯得有點輕薄。
管虎電影中特別令人敬佩的一點，就是他在表達命運偶然性與生活必然性的同時，永遠都在用儘自己最大的努力尋找一種解決的途徑，這是非常難能可貴的。
在《八佰》裡，這個途徑就是人民。他解構了這場戰鬥的表層目的之後，又用河對岸的人民重新建構了戰鬥的意義。有些人認為這場戰鬥是作秀，我們觀眾也藉由上帝視角得知了很多戰場外的隱情。但士兵們不知道，他們仍然在自己的命運軌道上，從一個懦弱膽小的「瓜慫」變成一個捨生取義的「英雄」。民眾也不知道，他們仍然在對岸看戲，看著看著，就從一群看熱鬧的圍觀者，變成了吶喊的支持者。
管虎藉由橋對面那些衝出鐵柵欄的雙手告訴我們：戰鬥的意義，不僅僅是服從上峰的命令，而是所有參與在這場戰鬥中的人一起鑄就的。
每個人的答案都取決於自己，如果已知這場戰鬥背後的諷刺因果，又目睹了這場戰鬥的慘烈犧牲，你該如何理解它？
是悲涼到放棄意義，還是成為新意義的建構者，決定權在你自己手裡。
希望大家對《八佰》引發自己正確的思考，同時多多支持啊蒲和十四。
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