在中國書法理論史上，強調書法用筆重要性非趙孟莫屬，原話是：
「書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。……」
他強調的是「用筆千古不易」，成為後世書法研究者研究筆法的重要理論參考。構成書法藝術最基本的元素是漢字，漢字是由一點一畫按一定結構組合在一起。相對點畫而言，結體是一種組合，一個整體；相對章法而言，它又是一種元素，一個局部。當它作為整體時，要求統一、平衡和完整；當它作為局部時，要求不同、不平衡和不完整。書法藝術是綜合藝術，最基本的還是漢字的書寫，筆法屬於書寫，而結體屬於結構，沒有結體就沒有漢字，因此筆法重要，結體同樣重要。
王羲之書法結構千變萬化
書法創作，首先書寫點畫，須進而求結體，結體的方法只有一個，但是字體形式千差萬殊，而結體之方法，每一統一標準和規律。並且真、草、篆、隸，筆法各異，結體不同。若要想找到一種簡單的結體規律，來駕馭紛繁字體，絕非是容易的事。
然究其大要，掌握一個普通原則，敘述如下：
（一）統一
統一所包甚廣，不只一字之間，須有團結一致之精神，氣象一律之筆法，而一行之間，一篇之間，俱須秩然有序，一點一畫以一種結構合合成為一體，積字為行，一件書法作品要通觀全局。如人之五官肢體，雖各司其職各有作用，但都是受大腦之支配。一件完整的書作乃是一個有機體，彼此之間，相互聯繫，相互牽制，合為一體，和而不同。
(二)變化
統一到某種極點，難免易陷於單調，故必有變化以調劑之。故一篇之中，行有疏密，一行之中，字有大小，一字之中，筆有長短粗細，皆所以求變化也。且字體太多，絕不能盡歸一律，故必參以變化而始能孳乳無窮，然變化之極，易生紊亂，故於變化之中，不能不有統一為之連屬也。
(三)均齊
左右之間字體形狀相等為均齊。如人之兩目、兩耳、兩臂，均屬均齊之形狀，此種形狀多具莊嚴偉大之觀。故宗廟朝堂及一切政治、宗教之建築及儀式，均喜取用此式。
(四)平衡
左右之形狀不相等而分量相等，如天枰之兩端之物雖不同，而能維持其平均狀態也。在書法中此種字體極多，而結構又極難，學者當特別注意。
(五)調和
以老少之不同而能聯和為一家庭，以智愚不同之分子，而結合為一團體，以各種不同之色彩而能畫成一幅繪畫，以長短多少不同之點畫而製成一字，其必有賴於調和者甚大。截長補短，讓左側右，犧牲個人之私見，完成團體之組織，使之無過與不及之病而有彼此和諧之利。
(六)比例
世上之物，只有比較，並無絕對，故大小，長短，粗細，疏密，俱系比較之名詞。故欲此種大小，長短，粗細，疏密各得其當，則須注意於比例。以如何之比例配合而始適當，雖無一定之標準，在習慣上已有不少之規定。若違反此規定，則書法上不易得良好之結。
米芾書法的結體率意
字之結體，即獨立又整體。如果不考慮字與字之間的相互關係，將每個字作為一個整體來研究它的結體方法，其標準是「四面停勻，八邊俱備，長短合度，粗細折中」(歐陽詢《付善奴秘訣》)目的是構建一個相對獨立的視覺造型單位。但是，書法作品畢竟不是由一個字組成的(少字書例外)，字在作品中只是個局部，必須與其他字組合在一起。而一旦進入組合，字與字之間就會相互影響，避免雷同，尋求互補，出現一個更大範圍更高層次上的變化與和諧的問題。
相同偏旁結體法相對有難度。相同偏旁的字排列在一起，不能超過三個，三個以上就成為字典了。所謂的：
「單復者，字形肥瘠者也，瘠字累句，則纖疏而行劣。肥字積文，則黯黦而篇暗。善酌字者，參伍單復，磊落如珠矣」。
上下左右不能全是筆畫少的瘠字，也不能全是筆畫多的肥字，一定要參伍參差，錯綜其變。目的都是根據通篇章法的需要，追求結體造型變化。
趙孟結字
從通篇章法的角度來看，結體作為局部，必須隨上下左右字的相互關係而變形，而變形又會引申出字與字之間的平衡問題。這種平衡不是端整的字碼在一起就能解決的，相反、結體越端整，變化關係就越少，獨立性就越強，放在一起不是呆板就是一盤散沙。因此自古以來，許多人反對將漢字作為一個整體去研究它的結體方法，並且否定相關的研究成果。我覺得這種意見既對又不對，將結體看作是章法的局部，那是有道理的，如果將結體看作是點畫的組合整體，那就沒道理了。作品中的結體既是整體，又是局部，這種雙重性質決定了它具有雙重的結體和造型方法，不能一概而論。上述結體方法作為從整體出發的研究成果有它的合理性，有一定的價值和意義。
學習書法的過程一般是從點畫到結體再到章法逐漸遞進的，對結體兩重性的認識必然先是點畫的組合，掌握字形的協調平衡，然後才是把結體當做章法的局部，根據上下左右字的具體情況作出種種應變，打破平衡，追求更高層次的變化和協調。因此，掌握字形的協調平衡是書法學習的必經階段。
任何視覺判斷都是從比較出發的，字的偏斜、放肆、跌宕、豪放，都是因為心裡已經有一個「方端勻稱」的字在作標準，如果沒有這個標準，我們就不可能理解各種各樣的變形，就無法分析變形的特徵及其效果。傅山《霜紅龕書論》說：
「寫字不到變化處不見妙。然變化亦何可易到?不從正入，不能變出。」
王澍《論書剩語》說：「以正為奇，故無奇不法。」這些意見都是值得深思的。更何況，結體在章法構成中，無論怎樣變化，「方端勻稱」始終是一種重要的造型方式。要掌握字形的協調平衡，要理解「方端勻稱」的造型方法。
沈尹默書法
作為書法藝術的漢字結體沒有唯一準則，漢字結體哪有死板到只允許一種方法。沈尹默先生曾講過一個故事，說小時候寫「敬」字，被前輩指出結體不對，理由是「口」寫到「勹」裡面去了，應當將「口」寫在「勹」的一撇之下，位置稍向外。他照此書寫，結體果然要好些。但後來仔細研究柳公權的《玄秘塔》，發現其中的敬字，正是「口」在「勹」中的，也非常美。「口」寫在「勹」外是常規處理，比較勻稱，但大家都這樣寫就沒有特色和個性了，柳公權能將「口」寫在勹」裡，並處理好結體關係，體現了藝術大師的手段和本事。這個故事說明漢字的結體方式是多樣的，處理上既獨特又協調，那才算高明。
特別強調：「結體可以初步地加以適當注意，而不可執著地機械地認定只有一種結字方法為最好的，假使這樣執著、一定要出毛病。」（潘伯鷹《中國書法簡論》）
潘伯鷹先生的提出的各種結體方法太重要了。
學習結體方法時，首先應當理解結體的兩重性，它是點畫的組合，是個整體，有一定的基本寫法，但同時又是章法的元素，是個局部，沒有固定的寫法，所有基本寫法都得根據上下左右字的關係而變形。只有具備了這種認識，我們才能正確運用這些方法。