攝影離不開嚴謹的構圖，它是攝影藝術性的基本法則。例如怎麼規劃照片中的元素，如何才能讓照片符合大眾的審美觀，並擁有誘人的視覺魅力。然而，這些都離不開攝影構圖技巧，特別是色彩元素構圖技巧運用。
既然色彩元素攝影構圖技巧如此重要，那今天閃光燈小編給大家分享幾個色彩構圖思路技巧，希望可以幫助到更多的攝影愛好者。溫馨提醒，它不僅適用於單眼相機，同時還適用手機拍攝噢!
一.自然光下，產生顏色效果
既然是利用自然光拍攝作品，那就可以根據一天中不同的拍攝時間，可以使用自然光對照片進行色彩構圖。一般通俗做法是拍攝具有某種顏色的物體來構圖，而現在可以換個構圖思路，可以從研究光的顏色開始，這就是利用光線中的顏色進行構圖。
例如，運用色彩構圖的拍攝時間可以定在早晨和晚上。如果要非常準確的話，那就是黎明和黃昏。在清晨時分，有很短暫的一段時間，光線的顏色會呈現清冷柔和的藍色。
在這裡，你可以毫不費力找到顏色鮮明的物體，因為大自然將一切都沐浴在奇幻的光芒中，幫你解決了全部工作。一般在城市的港口或海濱市區的天際線在這一時間段的環境更理想，藍色的光線照亮了一切。
在日出之時，光線一般會呈現閃耀的紅色、橙色、黃色等顏色。而在黎明之後、日出之前，周圍環境呈現出一種驚豔的顏色，這是拍攝特定構圖的完美之選。夕陽西下，在熱烈而溫暖的光芒中，想想那些簡單易行而又高效的事情！
二.色彩平衡重要性
使用色彩進行攝影構圖時，必須要注重平衡的重要性。要做到一切都適中，不要過分的壓制照片中的任何元素。例如色輪，它能展示出不同色彩之間的關係，以便於讓你在構圖時靈活運用。色輪上的顏色是互相補充的。
例如在色輪上，「藍色集」與「綠色集」互相鄰近。所以，一張色彩平衡的照片應該是一條潺潺的小溪（藍色），靜靜穿過寧靜的森林或草地（綠色）。這不僅體現了色彩平衡，更可以讓照片的觀賞者倍感放鬆。
如上圖，照片種的色彩元素可以充當線索的作用，有利於吸引觀察者的注意力，從而突出結構中的特定部分。而對比度自然是這個平衡中的重要組成部分。
攝影的藝術表現力包括多個方面，其中色彩無疑是最具有代表性以及影響力的重要元素。如果懂得如何利用色彩，那麼就可以讓你的作品提升不止一個檔次。今天，小編給大家分享的正是關於運用色彩提升作品觀賞水平的5 個技巧，大家一起來看看吧！
一.簡潔背景+小片色彩
如果想利用色彩元素快速吸引觀賞者的注意力，最常用的方法就是尋找純色或接近純色的背景，再加入一些與背景色區分度較高的色彩元素。這種拍攝方法相當於用整個畫面來充當陪襯，更好的突出攝影主體；如果背景和主體的色彩互為補色，效果會更明顯。
紅色的門，藍色的牆，色彩對比十分鮮明
需要注意的是，你需要在取景、攝影構圖以及拍攝角度方面多下些功夫，儘量消除畫面中存在的「競爭」色彩，以免分散主體注意力，或讓畫面顯得凌亂。
納入其它色彩元素，對比效果就差多了
二.控制曝光，分離背景
如果找不到「乾淨」的背景，你也可以通過控制曝光的方法來實現鮮豔色彩元素與背景的分離。最簡單的方法就是找個整體黑暗的低光環境，首先讓主體離背景遠一些，然後再使用閃光燈TTL或其它光源來照亮主體，並以主體為基準進行曝光。
這樣的話，那攝影主體的亮度就會比周邊環境亮得多，照片的背景會呈現為接近黑色。如果你再調低半擋曝光，主體的色彩會顯得更鮮豔濃鬱。
你也可以採用完全相反的方案：選擇鮮豔、高亮的背景（如日落時的天空）逆光拍攝，以背景為基準曝光，把主體處理成完全漆黑的剪影。拍剪影的操作方案有兩種：先平均測光，再調低曝光補償，直至主體變黑；或使用點測光模式，在背景中選擇測光點。
對這一題材而言，點測光方案要更優越一些，理由很簡單：曝光補償的最小調整單位是三分之一擋，不連續；而點測光調整曝光則不受擋位限制，更精細，你可以對畫面中色彩最鮮豔的部分測光，使其具有最佳表現力。
三.利用整體色調營造氛圍
當畫面整體充斥著某種單一、特定的色調時，這種色調往往能帶來對應的情感氛圍。
例如，暖色調一般是給人以「熱情，積極」的情感，但各種顏色之間又略有差別。而紅色也會給人「積極，有活力」的感覺，而橙色主要表現「溫暖」，黃色則是「大氣，豪華」或者「明亮，歡快」。
但是，暖色調表達的也未必全都是正面情緒。如果是過於濃烈的紅色就會富有侵略性，同時會讓人想起「血腥暴力」的負面意向；而暗調的粉紅則讓人感覺特別陰鬱。
和暖色調一樣，冷色調創造的情緒，也可以分為正反兩個方面。藍色作為冷色的典型代表，除了「寒冷」之外，也能帶來「平靜」的感覺；而綠色除了平靜之外，還會給人以「生機勃勃」之感。
但與此同時，淺色調的藍色少了「平靜」的意向，配合低影調卻能創造「清冷」「壓抑」之感；而綠色如果用在人工物品上，會讓人感覺「違和」「詭異」。
四.消除反光與散射光
當你的拍攝對象是樹木、葉子或者是溪流旁的石頭時，那麼就很容易受到反光和漫射光的困擾。這時畫面中會多出一些白色高光，最終會影響景物本身色彩的表達。
在這種情況下，你可以考慮在鏡頭前加載偏振鏡。通過扭動偏振鏡外圈，你可以有針對性地消除反光和漫射光，還原景物的色彩和質感。
需要注意的是，偏振鏡具有消光作用，在側光光位下最為明顯，而在順光、正逆光光位下作用不太大。此外，消光也並不是越多越好，尤其是拍攝大片的綠色植物時，過度去除反光可能會造成顏色不真實，同時也會喪失立體感。
如下圖，過度消除反光之後，樹木的葉子都過於飽和，虛假，沒有細節，看著很「平」，拍攝效果其實並不好。
五.針對性調整特定色調
如果發現拍攝畫面中存在多種色調，那麼就先想好你需要重點表現哪一種，想要什麼樣的效果，然後再使用白平衡模式或者後期調整等手法強化該色調的表現力。
例如「葉子+天空」的經典題材，如果你拍攝的是紅葉，可以用「陰影」白平衡，讓葉子看起來更紅；如果你拍攝的是金黃的樹葉，可以考慮「陰天」白平衡，讓葉子更黃；如果你想表達的是「天空好藍」，就用「鎢絲燈」白平衡。
不過，要用白平衡調整法，你必須讓主體佔據畫面的大部分。因為白平衡是作用於整個畫面的，會不可避免地影響其它物體的色調。
你也可以通過後期軟體來針對性地調整某種顏色。以Photoshop CS6 為例，你可以通過「圖像-調整-色相」界面，來對各種顏色進行針對性的加深/減弱：
自然界中的色彩往往並不單一，而是比較複合的，天空中青色-藍色可能會交雜在一起，紅色在某些情況下也會和洋紅有所交集；而不同色彩景物的邊緣，可能也會發生相互交融、滲透的現象。
如果你只是針對其中某一種或幾種顏色而進行大幅度調整，這樣往往會出問題。例如你想讓天空更藍，調高藍色飽和度，就會變成這樣：
可以看到，綠色植物和藍天的邊緣處出現明顯的藍邊；天空的顆粒感也顯著增強（因為只加深藍色而不加深青色）。
你也可以調節整個畫面的整體飽和度。不過，這種針對整體的飽和度調整對突出主題意義不大，畢竟「都飽和」等於「都不飽和」；而且，飽和度太高的圖片，很容易給人一種豔俗、辣眼、很 low 的感覺：
溫馨提醒：P 圖是有風險的，因此在後期操作時需要謹慎，最好是P 圖前留存檔，在調整上要適量度。
本文與圖片來源於網絡，版權歸作者所有，因無法知曉作者信息而無意侵犯某個媒體或個人的智慧財產權，請來信或來電告之，本公眾微信編輯將立即刪除推文。
廣州攝影俱樂部微信：gzsheying