阿爾布雷特·丟勒——西方自畫像第一人

原標題：西方自畫像第一人

　　丟勒《自畫像》

　　德國畫家阿爾布雷特·丟勒（1471-1528）被認為是西方自畫像第一人，比達·文西晚年的自畫像早了幾十年，比以自畫像聞名的倫勃朗早了一百多年。一生中畫下如此多幅自畫像的畫家，丟勒之前還未有過，這在當時的社會文化中也是奇特之事。

　　他存世的各種材質的自畫像大約10幅左右，13歲的那幅素描就已技藝驚豔。22歲的自畫像中，他戴著布滿流蘇的紅帽子，身穿緊身睡袍，形象有點女性化，手裡拿著一棵代表愛情的刺芹，一般被認為是丟勒的訂婚肖像。到了他26歲的自畫像中，丟勒衣裝相當浮華時髦，小波浪髮捲長髮披肩，畫家精細勾勒了衣服的蕾絲花邊，象徵高貴地位的羊皮白手套，讓他儼然已是中上層階級的成功人士。

　　3年後的1500年，誕生了丟勒最經典的一幅自畫像。最醒目的就是構圖角度，肖像畫通常是畫3/4側面，因為當時的畫家覺得這樣才更有三維立體的感覺，丟勒卻正面直面觀者，這往往是耶穌聖像才會使用的角度。耶穌通常會擺出的賜福手勢，是右手的中指和食指合併，向上伸出。丟勒的動作很相似，只不過手指假裝按住衣領的富貴絨毛，把觀者視線引到人物的眼與手。全黑的底色，使得人物形象很突出，佔位呈正三角形——後世有學者破解了丟勒隱藏的幾何學密碼，他的臉孔與身體的角度實則精密計算過，是一個又一個三角形、方形和圓形的完美重疊相交。丟勒忍不住將自己等同於耶穌，當時就有人指責他瀆神。這種爆棚的自信心，反映了他作為一位藝術家強烈的自我意識。文藝復興深深關注「人」的角色和地位，藝術上的成就，使得藝術家們相信，視覺藝術成為表達想法的新工具。藝術家不再只是匠人，而是在虛空中創造美，就如同神創世界一樣。

　　丟勒的「自戀」隨處可見，他常將自己的相貌融入大幅畫作的背景裡。《亞當與夏娃》中，他讓亞當手裡拿著用拉丁文寫著自己名字的木板；《玫瑰聖母的祭拜》中，聖經人物都懸浮在天上，右下角畫著一個小小的丟勒，拿著一張紙，得意地題寫著自己只用了5個月完成這幅畫。大約從1495年開始，丟勒首創了一種籤名方式，用姓名首字母A和D的花押字體拼成一個符號，後來幾乎成為他的畫作商標。

　　（《國家人文歷史》2019年第2期 黃薇）　

(責編：魯婧、赫英海)