我不會在人群中刻意去銘記一張臉龐，然而，我深信每一張臉龐的背後都擁有自己獨特的故事。——李正宇
色澤如水，縹緲如煙，輕淼淼的幾點痕跡卻勾勒出擦肩而過的短暫記憶。或許，人們所渴望的不是某種生活方式，而是參與到生活中的那些僅有一次的相遇。在那一瞬間，每個人都像一塊斑斕的調色板，在別人與自己組成的世界裡來回地奔走。那被打翻的色彩，卻灑落了一地的繽紛。究竟是誰在奔馳而過的模糊錯覺中，雲舒霞卷？是誰在那熙攘的人群中，逆光而為？又是誰在殘缺的記憶中，逸態橫生呢？
01色彩·標籤
他是李正宇，一個雲舒霞卷的藝者，一個記錄相遇的畫家。他用飽含深情的色彩暈染、塗抹著一個個陌生的人。那是一種看似粗獷卻又堪稱細膩的表達方式，不驕不躁的筆觸描摹著一次又一次的擦肩而過。
色彩，本身是沒有靈魂的，它只是一種最基本的物理現象，但人們卻能在斑斕的世界中感受到它的情緒。陽光下的人群換上了絢目的裝扮，用獨屬於自己的個性沾染色彩的外衣，直至成為一種永恆的標籤。身邊的他們就那麼漫不經心地遊走，孤立於人群之外的他看著快速晃動的身影，漸漸地沉醉在人群匆忙的氣息中。
曾有人說，「相濡以沫，不如相忘於江湖」。是啊，在人群中穿梭得久了，自己就像一滴被淹沒其中的水滴，在形如陌路中才可以無拘無束，這份難得的舒適讓某個人在不經意間闖進了他的世界。
02黑白·印象
他是一個逆光而為的尋覓者，用簡約而不簡單的語言描繪一個陌生的肖像，刻畫著那些轉瞬即逝的身影，或許還有他們的性格與表情。
匆匆的陌生之美，即在這縱橫隨性的黑與白之間。最純粹的方式呈現著或俊逸或厚重的筆觸，因勢而成的黑與白帶著獨特的節奏感，跨越了時光的流速，那退去霞霨之後的簡約，又何曾不是一張生命的剪影。
無論身處哪一個城市，過著哪一段生活，記憶總會被一些偶然所喚醒。那或精雕細琢、或寥寥數筆的黑白印象擱淺於稀疏的回憶中，而當他們再次走進人們的視線裡，即使只是一張張淡淡的灰影，卻定格了無數的張揚與甜美，而那裡，是否也有著你的過往呢？
03肢體·姿態
他是一個逸態橫生的畫家。他用自信而飽滿的畫風，勾勒一個陌生的姿態，渲染一處精緻的視野，留下一串無盡的猜想。
與人群中的陌生人「溝通」，往往是從肢體語言開始的。瞬間的一面之緣，自然地藉以無數的姿態形成了最初的溝通。生動一點，有趣一點，或許都不是藝術家對他們的訴求。面對繁多的色彩與細節，獨特的視角與完美的捕捉才是完成溝通的關鍵。
畫筆之外的生活，種種頓挫與掙扎都寫在那些無意識的姿態中。或許，那只是一次單純的駐足、一次指尖輕微的顫動、一次出於習慣的默默俯視，無關乎相貌，只在於最自然而然的感知與反饋，如此，才是最為真實的相遇。
04畫家·相遇
畫中的剪影是溫和而激越的，每一次的定格，似乎都能看到一種姿態。那被無數陌生人讚美的剪影即是他最願意收到的最為熟悉的禮物。
來自首爾的李正宇是時尚插畫師和廣告插畫家，他的畫稿裡充斥著各式各樣的人物肖像作品。他用簡單而考究的色彩，精準地捕捉、描繪著人物的萬千姿態。在很多人的看來，使用有限的色彩描繪一個完整的人物是非常困難的事情，那些無法用色彩替代的內容都需要藉助燈光、陰影來體現。李正宇則牢牢抓住這一點，用少量的色彩，完美的光影效果捕捉著人類肢體的自然美，在他看來，而色彩與光影的自然與被描繪主體的自然同等重要。
李正宇把水彩畫當作生命的一部分，他讓細緻的筆調與水痕沿著自己想要的方向流動著，並用創作抒發著自由的氣息。也正是這份自由，讓他在全球不同的城市舉辦著獨具特色的個人畫展，其中2016年春季的 「Going Coastal」就是其比較有影響力的個展。
風繼續吹著，而他依然坐在那裡，對著一張張素紙，說著一些只有當時的自己才能聽懂的話。每一張水彩肖像，都是一個與相遇有關的故事。風的冷色靠近不了他的心情，從不刻意的色彩也似乎總在隨機而動，搜尋著下一個出現在他畫筆之下的「他」或者「她」。
眼緣藝志 第676篇獻給生活的藝術禮物