實際上，還有一個半月的時間，2020年就要過去了。
但是，很多我們非常期待的2020年的電影，卻還一直沒有看到。
比如，很多人都非常期待的，也是我今年最期待的一部電影。
可能，也要下個月才能看得到。
那就是，大衛·芬奇的第十一部故事片《曼克》。
在影迷心中，大衛·芬奇絕對是標杆型導演，是品質的保證。
無論是當年的《搏擊俱樂部》《七宗罪》，還是近些年的《消失的愛人》《龍紋身的女孩 》《班傑明·巴頓奇事》《十二宮》《社交網絡》等等，都是豆瓣的高分佳作，也是影迷們反覆拿來看的經典。
哪怕在電視劇領域，他同樣領銜導演了改編自真實事件的驚悚犯罪劇集《心靈獵人》，製片兼監製了現象級科幻動畫劇集《愛，死亡和機器人》，以及製片了Netflix當年開門巨作、引領電視劇原創時代、如今堪稱政治劇裡程碑的《紙牌屋》。
而對於大衛·芬奇的粉絲來說，這次的電影《曼克》，則更有意義，它標誌著大衛·芬奇又回到了電影領域。
而如今，這部影片已經確定12月4日登陸Netflix，大家下個月就可以看到了。在此之前呢，其實北美很多媒體都已經看過這部影片了，也給出了他們的評價。
如今，爛番茄54個媒體打分，91%的媒體新鮮度，8.10分。
這樣的評分，也可以讓我們對這部影片更加放心，也進一步提升期待。因為，起碼從媒體的角度，大衛·芬奇的片子還是保持了一貫的水準，不但沒砸，而且，好評如潮。
回想《社交網絡》(The Social Network)獲得最佳導演獎提名的日子，已經是十年以前。
所以這一次，諸多粉絲都萬分期待，他可以憑藉《曼克》，衝向奧斯卡，一舉摘冠，彌補十年之前的遺憾。
The Wrap 的主編Steve Pond也專門針對影片的奧斯卡前景做出了自己的預估：
「我只想說，對於任何對好萊塢歷史感興趣的人來說，儘管《曼克》有一定挑戰性，但情節緊湊、令人愉悅、更令人興奮。我相信《曼克》一定會成為奧斯卡重量級人物。在這一點上，我甚至認為這部電影在許多獎項上都是潛在的領跑者，包括電影攝影、電影剪輯、藝術指導、原創音樂，甚至可能是最佳電影和最佳導演。「
而Deadline的Pete Hammond也為本片的奧斯卡前景一通吹噓：
「預計將獲得最佳影片提名，最佳導演提名。加裡·奧爾德曼會入圍最佳男主角，阿曼達·塞弗裡德會入圍最佳女配角。另外，埃裡克梅瑟施密特令人驚嘆的黑白電影技術、唐納德格雷厄姆伯克細膩的藝術指導、特裡什薩默維爾甜美的服裝設計，柯克·巴克斯特緊湊的電影剪輯，特倫特·雷茲諾和阿提庫斯·羅斯唯美的配樂，也將紛紛在各自的類別中獲得提名，加上化妝、聲音和視覺效果的出色表現，這一波大滿貫不是什麼天方夜譚！」
到底，《曼克》「好」在哪裡？
且讓我們隔著屏幕，借著一眾已經看過片的外媒的口風，盤一盤《曼克》的奧斯卡基因吧。
《曼克》的劇本由大衛·芬奇的父親傑克·芬奇生前所寫，以好萊塢傳奇編劇、奧斯卡獎得主、經典電影《公民凱恩》第一編劇赫爾曼·j·曼凱維奇為主角，重現製作這部電影時的混亂過程。
沒錯，這是一部關於電影的電影，而且背景就是影史經典《公民凱恩》。
這部由大導演奧森·威爾斯拍攝，講述美國報業大王一生的電影，也被公認是影史最偉大的電影之一。
而在當時嗜酒如命的曼凱維奇與時間賽跑，一面面對自己內心中的陰影，一面撰寫《公民凱恩》劇本。
表面上，《曼克》以曼凱維奇為主線，聚焦在經典電影《公民凱恩》的幕後創作上，可實際卻通過曼凱維奇完成《公民凱恩》的過程，帶大家重新回到1930、40年代的好萊塢電影產業生態圈。
有點迷影感了，有沒有？
所以，很多媒體也在評論本片時，嘗試提及影片與影史的關係。
比如，美聯社寫道：
「它只是在講述一個隱藏在我們眾多電影記憶背後的男人的故事，並在這個過程中創造出一個新的故事。毫無疑問，它是今年最好的電影之一。」
而《娛樂周刊》也有類似表述，
「這個故事與其說是對一部傑作的司法性解釋，不如說是對舊好萊塢的一段苦樂參半的頌歌：一部分是情書，一部分是警示故事，還有一部分仍然是個謎。」
這是見證，也是審視，卻更是哲思。
其實，大衛·芬奇一直對這部《曼克》非常有執念，因為，這部電影的劇本來自他的父親傑克·芬奇。
而早在1992年執導《異形3》之前，大衛·芬奇就一直致力於這部電影的開發和拍攝。可當時對這個項目，有很多質疑的項目，讓影片一直拖到了現在。
所以，就像Film School Rejects寫的那樣，「大衛·芬奇的最新一封情書是寫給赫爾曼·曼凱維奇的，也是寫給他的父親，電影的編劇傑克·芬奇的。」
看到這樣的描述，不禁讓人對影片多了一分期待，以及多了一些感動。
當然，除了致敬他的父親，這部關於電影的電影，也少不了對電影本身的致敬。《曼克》影片對白豐富而密集，更像是一門高級別的電影史課程，想要全然理解其中深度和廣度，或許還得需要一些學習指導的小冊子輔助理解才能吃透。
就好像Below the Line說的那樣：
「這是一部好看且發人深省的電影，為了吸收好萊塢這個特殊時代的所有基礎背景和隨意的參考資料，需要反覆觀看。」
Discussing Film一句話定調，
「《曼克》是對好萊塢黃金時代的一次無盡奢華的探索。」
但也正因為其背負著的歷史性與文化性，《曼克》很有可能成為自西德尼·霍華德1939年憑藉《亂世佳人》獲得最佳編劇獎以來，第一個作者去世後獲獎的劇本。
很多看完此片的影片人表示，《曼克》是一部令人印象深刻的佳作。
New York Magazine/Vulture說，
「《曼克》會讓你感到驚訝，就像一個聚會上的醉漢，開始喋喋不休，然後傷感，然後設法說出一些極其脆弱的話。」
老影迷們一定會基於好萊塢經典的喜好而愛上《曼克》，欣賞它華麗的布景、細緻的服裝和夯實的電影結構。
RogerEbert.com這樣形容《曼克》，
「大衛·芬奇精心打造的這部娛樂作品既挑釁、尖銳，又不失娛樂性，而且在某些方面，尤其是接近結尾的時候，還有點讓人惱火。」
而對於它的奧斯卡進階之路，想來可能會如同阿方索·卡隆的《地心引力》和喬治·米勒的《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》。這兩部在前幾屆奧斯卡斬獲多項小金人的電影也以氣勢恢宏，畫面精湛著稱。
如此，電影攝影師埃裡克·梅瑟施米特(Erik Messerschmidt)的首部故事片處女作可能會創造歷史，成為第一個憑藉首部影片獲得奧斯卡最佳攝影獎的人。只是，如果在杜比劇院播放，《曼克》或許可能會遇到一些客觀原因的挑戰。
indieWire給出了頭部評價，「儘管每一幀都有技巧，但《曼克》是以主人公視角的現實主義為基礎的，而奧德曼在每一個場景中都充滿了霸氣，他看起來就像是要衝進鏡頭。」
TheWrap形容《曼克》，
「令人難忘的表演，引人注目的電影攝影，以及對娛樂、媒體和政治之間關係的一次挑釁性的審視。。。對於電影愛好者來說，這已經足夠讓他們有必要去看電影了。」
《曼克》精緻的細節和巧妙的構思還使其在其他領域中成為明顯的領跑者。而且，不得不說，大衛·芬奇是帶團隊，託舉他人得獎的一把好手。
彼時，製作設計師唐納德·格雷厄姆·伯特(Donald Graham Burt)憑藉《班傑明·巴頓奇事》(The Curious Case of Benjamin Button)與大衛·芬奇一起獲得了他的第一個奧斯卡獎——最佳藝術指導獎。這次，他在《曼克》中創造了20世紀30年代和40年代好萊塢的再現，讓多數人驚嘆不已。
在音樂方面，Trent Reznor和Atticus Ross這對組合曾在2010年憑藉《社交網絡》獲得奧斯卡獎，但在之後的《消失的愛人》（Gone Girl）和《龍紋身的女孩》（The Girl with The Dragon Taintoist）中卻遺憾地失之交臂。
這對組合的作曲風格由於辨識度不高，反而會導致對皮克斯的新作《心靈奇旅》構成威脅。如果這次跟著《曼克》拿了獎，那麼他們將會成為繼亞歷山德拉·德斯普拉特（Alexandre Desplat）（曾以《水形物語》贏得奧斯卡）之後首次獲得雙提名的作曲家。
但很多時候，普通大眾看一部片子，只會認得演員，也只會記得演員。
赫爾曼·j·曼凱維奇(Herman J. Mankiewicz)的飾演者加裡·奧德曼(Gary Oldman)曾憑藉《至暗時刻》(Darkest Hour)獲得了2018年奧斯卡獎。對於他這種身份的演員，飾演一個尖刻的社會評論家兼嗜酒如命的編劇可以說毫不費力。所有看過的人大多都對他的演技表示肯定。
Empire給出了100分，表示
「曼克以令人驚嘆的黑白鏡頭拍攝了好萊塢大片的灰色。在加裡·奧德曼精湛的表演基礎上，這部影片充滿智慧，情節複雜，時而驚險，時而艱難，這是芬奇最出色的作品之一。」
反而，大家被阿曼達·塞弗裡德(Amanda Seyfried)所驚豔。此前，她一直被低估，甚至被埋沒。而在這次的《曼克》裡，她有可能因飾演的經典女演員馬裡昂·戴維斯而獲得她的第一個奧斯卡提名。
Observer寫出了這樣一句話，
「阿曼達·塞弗裡德給戴維斯注入了歡樂、智慧和鋼鐵般的同情心，幫助這位銀幕明星擺脫了在《公民凱恩》中受到的種種指責。」
總而言之，《曼克》很有可能成為演員們的最愛，也很有可能成為美國演員工會獎最佳演員陣容的頭牌。
但這一切最終會落到哪裡呢？
從目前解禁後的首波評價來看，影評人和推特大V都對《曼克》表達了喜愛。
Guardian直抒胸臆，
「這是一部多麼令人上癮的浪漫劇啊，它把多愁善感和純粹的狂喜混合在一起。」
可在Netflix的民間用戶群體裡，很多人會覺得《曼克》的故事太過遙遠，而感到枯燥或者無感。
但這種歷史性題材的高門檻，文化溯源所堆砌的厚重感，也並沒有影響2018年的《羅馬》獲得十項奧斯卡提名。
Daily Dead就對這種年代感表達了對《曼克》的讚頌，
「你可以說這是弗蘭克·卡普拉(Frank Capra)、埃德蒙·高爾丁(Edmund Goulding)或威廉·懷勒(William Wyler)從未完成的傑作……它準確地捕捉了一個特定的電影製作時代，看起來和聽起來就像一部由20世紀30年代和40年代的導演執導的電影。」
至於大衛·芬奇本人，這個很多人最為看好、甚至已經蠢蠢欲動開始提前押注的最佳導演獎，想來也將會是一番技高人膽大的較量。
目前，前有趙婷的《無依之地》，後有亞倫·索金執導的《芝加哥七君子審判》，可謂雙面夾擊。但，《曼克》卻是最特別的存在。
Vanity Fair就給出了一種答案，
「《曼克》挖掘了一種情感的脈絡，這種情感遠不止是對家人的敬意，也是一種內心的政治吶喊，既鼓舞人心又令人沮喪。在製作一部關於另一部電影製作的電影時，芬奇有許多虛擬層面要處理，他以標誌性的精準和出人意料的優雅，處理得恰到好處。」
而在最佳影片的搶奪上，除卻這三部之外，還有亞馬遜工作室捧在手心的《邁阿密的一夜》虎視眈眈。但對於小部分將四部影片都看完的影評人們來說，《曼克》還是以綜合能力穩居C位。
反正，這廝長達一年的馬拉松長跑在《曼克》公之於眾的當下，已然變成了100米衝刺。只是，到底這位《曼克》選手的資質如何，我們得等到12月4日Netflix放出全片，才能一睹真容。
而在不算遙遠的結果塵埃落定之前，請允許我不負責任的盲猜這樣一個場景：《曼克》以兩位數提名領跑，獲得所有技術方面的提名，甚至包括最佳視覺效果獎和最佳化妝與髮型設計獎。
至於最終奪得奧斯卡的答案是什麼，我們明年看吧。