9月26日，中國臺灣電視金鐘獎如期舉行，與之同一天揭曉結果的，還有內地的電影百花獎，同樣是分量不輕的獎項，但……大家懂得，金鐘獎的關注度要遠遠低於百花獎。
曾幾何時，臺灣電視劇在內地也是部部頂流的水平，現在去採訪一下80後，他們當年追星的對象，絕大部分都是港臺藝人。
別的不說，就拿《流星花園》舉例，贊它一句「偶像劇鼻祖」，怕是沒有人有異議，貧窮少女和N個花美男之間的故事，現在仍然在各大影視劇中上演，但這個先河，國內恐怕還是臺灣開的先例。
不追溯影視劇的起源和漫長的歷史，從人民生活水平好轉，家家都有彩電、能觀看到各種影視劇開始算，其實也就是九十年代開始的事情。
從2000年風靡內地到沒落，其實臺灣影視劇真正紅火的歲月，不超過15年，這十幾年中，臺灣影視劇到底是如何把自己「整沒」的呢？
要知道臺灣影視劇怎麼沒的，我們首先得知道它怎麼來的。
翻開上世紀八十年代的劇目，內地總體偏向於拍攝名著、歷史等題材比較嚴肅的電視劇，比如《秦始皇》、《西遊記》、《紅樓夢》、《水滸傳》《烏龍山剿匪記》，而這個時候的臺灣影視劇，正處於言情劇的籠罩下。
瓊瑤阿姨提供了非常多的言情新思路，《煙雨濛濛》、《庭院深深》、《昨夜星辰》等，所以其實從八十年代起，臺灣就已經具備適合偶像劇生長的土壤了。
首先，臺灣是一個小島，面積不大，拍不了祖國內地這種氣勢恢宏的史詩劇；其次，言情劇泛濫其實是市場做出的選擇，當時臺灣和香港、日本之間的影視相互學習、改編的情況非常多，武俠和言情兩大市場，臺灣都有抓住。
其實，電視劇的火爆，首先有一個前提條件，那就是「觀眾家裡至少要有電視機」，這也就是為什麼內地的影視行業從八九十年代才開始逐步騰飛，因為大家手裡有錢了，買得起電視機了，有電視機，有媒介，才能看電視劇吧……
而反觀當時的內地，由於經濟水平問題、技術問題和市場選擇，我們還沒有那麼多的影視劇題材可供選擇，即便是在電影市場，如今的大導演們首選依然是五六十年代著名作家的作品。整體還是比較嚴肅。
因此，當港臺歌曲、電視劇湧入內地時，觀眾震驚了：電視劇還能這麼演？
正如第一次聽鄧麗君開口唱歌一樣，這股港颱風將內地觀眾的心吹化了，多彩而曲折的劇情，一張張姣好年輕的面龐，屏幕上纏綿悱惻的愛情歌頌，徹底俘獲了他們。
臺灣影視劇，火了！
一、輝煌期
當時紅起來的臺灣演員們，即便放在如今，也是響噹噹的老戲骨，比如劉雪華、張晨光、劉德凱、金士傑等等，哪怕是退居二線不再活躍的鄭家榆、陳德容，觀眾們回想起她們的作品，依舊能想起她們的面容。
對於資本來說，哪裡有潛在發展力，哪裡就會成為下一個市場，對於上世紀末的影視行業來說，內地就是一塊潛力非常大的、還沒被開發的市場。
而這裡，即將引起一場港臺熱。
上世紀末，臺灣本土的影視行業競爭已近白熱化，瓊瑤的作品已翻拍得差不多，逐步式微，這時候的臺灣影視劇急需找到新的出口帶動自身發展，於是，他們將目光瞄準了內地。
1998年，《還珠格格》重磅來襲。
其實很難去界定《還珠格格》到底是臺灣影視劇還是內地影視劇，因為從它的劇本、編劇和導演來看，都出自臺灣，連四位主演中，也有兩位（林心如、蘇有朋）來自臺灣，但取景拍攝都是在內地完成，這是一部臺灣與內地合作的片子，在這個時期，我們就姑且將其看做是臺灣影視劇吧。
很多人不理解，為什麼趙薇會有這麼高的國民度，其實非常好理解：在那個時間點，在那個時期的市場上，內地從來沒有一部電視劇，是這麼拍的，從來沒有一個女主角，是這麼塑造的，從來沒有一部劇的臺詞，是這樣說的。
簡單來說，就是天時地利人和，如果晚五年，《還珠格格》就不會有這麼大的反響。
內地觀眾的熱情帶動了臺灣影視劇引入，2001年，《流星花園》播出。
還記得小時候，周圍很多大人叫它「流氓電視劇」，這就很能反映出我們當時的影視劇狀況：單一、嚴肅，沒人談戀愛。
更別提，這些影視劇中那些俊男美女，是多麼的吸引人的眼球。
其實這些造型在20年後的如今看來，多少有點非主流，但在當年，妥妥的就是潮流。
你說內地影視劇沒有學嗎？其實也有，但我們當時真的是停留在「學」這一步，就拿《還珠格格》來說吧，它火了之後，2001年，我們內地拍了一部叫《皇宮寶貝》的影視劇，李小冉主演，從女主人設到劇情發展，其實都參考了《還珠》，但就是反響一般，珠玉在前，對比著實強烈。
何況，臺灣影視劇當年幾乎是部部都能拿出新東西，觀眾們的思維幾乎是被電視劇帶著走，沒別的，滿心就是「電視劇還能這麼拍？」
拿偶像劇舉例，《王子變青蛙》開啟了霸道總裁時代，哪怕到了今天，明道穿著黑風衣摘下墨鏡那一幕，依舊是觀眾心目中霸道總裁的TOP，更別提當年的觀眾了。
此後，臺灣偶像劇開啟了刷屏模式。
《愛情魔發師》
《惡作劇之吻》
《命中注定我愛你》
《放羊的星星》
簡直是隨手拿出一部，就能讓觀眾為之瘋魔的情形，當時的湖南衛視黃金檔，幾乎都是臺灣精品影視劇。
二、逐步式微
其實要問90後的童年回憶是什麼，大部分說出來的影視劇，都是臺灣或者香港TVB影視劇，當時真可謂是百花齊放，市場上什麼資源都有，好劇爛劇難分伯仲。
所謂三十年河東三十年河西，大抵就是形容內地影視劇和港臺影視劇的，市場的天平不會永遠向某一方傾斜，機會是留給懂得發展的人的。
說這麼多，其實就是想說，內地大量引入、接收港臺影視劇的同時，也在努力吸收和轉化她們的力量。
內地最初沒有劇本？好，學會了臺灣影視劇為什麼會火後，我們自己寫。內地沒有班底？經濟騰飛之後沒有不可能，我們自己組班底。內地沒有影視劇市場？開玩笑，網際網路經濟一發展，內地到處都是市場。
就拿曾經的古偶精品生產廠「唐人影視」來說吧，港臺藝人火，它就請港臺藝人來演戲，《天地傳說美人魚》、《仙劍奇俠傳》、《天外飛仙》、《仙劍奇俠傳3》這些90後耳熟能詳的影視劇，哪一部沒有臺灣藝人參與？
一個地區的影視劇想要輸出到另一個市場，靠的是什麼？第一是資金，第二是人才，第三是創意，第四是市場。
非常可惜，臺灣作為中國的一部分，它到底是太小了點，在祖國母親經濟騰飛之後，以它的市場體量，是真的很難與龐大的內地市場相比，於是，當內地的影視團隊迅速崛起後，曾經作為輸出者的臺灣影視行業，反而處於了被動境地。
1.首先是演員的外流從剛才唐人影視請演員就能看出，當時一大批藝人湧入到內地發展，在這裡有更多的粉絲，有更高的片酬，有風景更美的取景地，最重要的是，內地的廣闊允許各種題材的影視劇在這裡產生，很多藝人在臺灣不火，乾脆就跑到內地來發展了。
比如蘇有朋，在《還珠格格》爆火之後，接連拍了《無敵縣令》、《楊門虎將》、《倚天屠龍記》等經典作品，算是在內地觀眾心中佔據了比較大的分量。
再比如林志穎，《絕代雙驕》、《天地傳說之寶蓮燈》、《天龍八部》、《聊齋志異》都是其代表作。
其餘的諸如明道、陳喬恩、王大陸、林心如、安以軒等等，幾乎你能叫得上名的年輕演員，很少有沒在內地發展過的。
人才流失的直接後果就是，臺灣本地出品的影視劇競爭力削弱。
2.創新能力難提高這屆金鐘獎來的演員，大部分觀眾不熟悉，除了近年來憑藉《想見你》爆紅的許光漢。提名的作品，大部分觀眾也並不熟悉，這說明什麼？
說明臺灣本地區的影視劇近年來幾乎沒有外流過，沒有輸出何談了解？
它在自我的圈子裡自嗨，不了解外面的影視劇天翻地覆到了什麼程度，也不了解自己的影視劇有多麼的……難看，自己很難進步。
近年來，臺灣還保持出圈並紅的藝人，一個是周杰倫，一個是林志玲……
其實從《康熙來了》停播、蔡康永加入內地綜藝《奇葩說》等等，都能看得出來，臺灣近些年在文化創新方面，走得那叫一個虐。
3.經濟發展至於資金嘛，這個其實不用多談，即便是2019年火出圈的《想見你》，裡面除了劇情外，人物服裝和街道布景還有他們的生活方式，都還停留在內地五年前甚至八年前的水平，我們從2010年後，偶像劇中的服化道就一部比一部更高端，甚至一度高端到讓網友忍不住吐槽。
與我們現在的影視劇相比，臺灣影視劇顯得……土。
綜上所述，這幾個原因相互疊加，很難不導致它的影視劇沒落甚至是消失。恢復它昔日的榮光呢？我想，這個問題，大概臺灣的媒體人，也在思考吧。