學素描的關鍵只有三點，就是動手、動手、動手，有用的話說三遍。
我先說一下什麼是素描，美術為什麼要先學素描。簡單的說素描就是單色畫，但這麼說又感覺不完全，畢竟素描牽連和涵蓋的東西太多了，很多都是需要素描才能解決問題，素描實一切造型藝術的基礎訓練，比如建築、雕塑、各種行業設計、廣告、攝影、動畫等等，當然還有很多。素描是通過線條、色塊的深淺，把我們所畫物象的體積感覺和空間感覺真實表現在平面的紙上，學習美術必須打好素描基礎。
素描是同一時間要考慮很多問題的綜合思維活動。當今美術院校各個專業都把素描作為基礎課或必修課，雖然各專業的側重點不同。比如油畫重體積，國畫重線條，版畫和設計重結構等等，但素描的共性都是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，有它獨特的藝術價值，專門的素描藝術家目前也並不多，大師更是寥寥無幾。大師的幾筆草稿藝術含量就很高而且價值不菲，好的作品甚至都分不清是速寫還是獨立的藝術品。這些看似簡單幾筆的素描作品，其背後的功力也非常了得，有時隨便的一根起伏的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味，甚至作品裡面都能深刻地表達出藝術歷史。
素描一般用作學生提高造型能力的基礎練習或者作為創作前的整體或者局部草稿的練習，以及素材的搜索方法，並同時練習繪畫物體的形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、疏密和變化統一等等。大多數畫家在從事一幅油畫或者壁畫創作之前，也需要先繪畫出雛形，而這個簡單的幾筆雛形就是速寫或素描，好的素描作品甚至要比好的油畫作品還要珍貴。
以表現技巧來說，素描和水彩、油畫不一樣。素描是重視線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的所有狀態。因為素描沒有太多色彩的考量，所以在明暗的階調上分層就很詳細，直觀上也看著豐富很多。在不同的細微變化中，都能展現物體的所有面。
法國古典主義油畫家安格爾認為色彩的作用不是最主要的，因此創作了大量素描和單線的作品，中國畫家王式廓的著名作品（血衣），也都是素描方式創作。著名的素描大師達文西、米開朗基羅、拉斐爾、徐悲鴻、倫勃朗、魯本斯、列賓，還有很多畫家都是素描大師，他們的很多油畫作品遠遠不及素描作品的名望大。
所以素描是一切造型藝術的基礎，也是獨立的藝術形式。
結語一下：藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練我們才是必要的。在素描的基礎過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能得心應手，胸有成竹。