視聽語言精講（人聲）
最好的電影是拍給聾者和啞者看的。人類喋喋不休，話語泛濫，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我們才能發現純粹的美和純粹的姿態，而這正是我的電影努力要去表現的。
By謝爾蓋·帕拉傑諾夫
「電影思維是用影像和聲音進行的藝術思維。」 早期電影沒有聲音，人稱「不會說話的美女。」1927年第一部有聲片誕生（《爵士歌王》），可謂電影藝術發展史上的一大裡程碑。
波布克把聲音元素總結為以下五項：
①對白、②敘述和旁白、③音響效果、④音樂、⑤寂靜。
第五個「寂靜」非常有道理。「只怨言語淺，不及輕易深。」「語言是蒼白的」生活中的一個眼神，一個動作往往勝過千言萬語。
我們通常認為，電影聲音主要包括三個部分：人聲、音響、音樂。
人聲就是人物的語言，人嘴說出的話；音樂是電影中經過加工的、要通過演奏、演唱才能形成的聲音；音響是電影中除了人聲、音樂之外的所有聲音的統稱。
思考：
1. 電影中的人聲主要包括哪些內容？
2. 選一段你認為好的人物對話，講它好在哪裡？
3. 如何分析人物對話？
一、人聲的分類
1. 對白（對話）：電影中人物之間進行交流的語言。它是電影中使用最多，因此也是最為重要的人聲內容。
2. 獨白：劇中人物在畫面中對內心活動所進行的自我表述。
三種情況： ①以自我為交流對象的獨白，即「自言自語」。 ②對其他劇中人物。如演講、祈禱等。 ③對觀眾。
3. 旁白：以畫外音的形式出現的人物語言。主要有兩種情況： ①第一人稱的自述（畫面中沒有說話的人）； ②第三人稱的介紹、議論、評說等。
二、人聲的錄製
電影聲音的錄製主要採取以下三種方式：
1. 先期錄音（前期錄音）：拍攝影像之前，先進行錄音。多用於歌舞片、音樂片、戲曲片。
2. 後期錄音（後期配音、配音）：影像拍完之後，根據影像的內容，進行配音。後期配音是電影創作中最為常用的錄音方法（常規電影都用此方法）。它往往能使電影的聲音鮮明、突出，具有較強的表現力。
3. 同期錄音：攝影機拍攝影像的時候，錄音機同步運行，錄下影像內容所發出的聲音。由於它具有真實地再現影像內容所發出的聲音的能力，能增強影片的真實感。所以，紀實風格的影片多用此方法。
人物語言的錄製主要是後期配音和同期錄音。另外，人物的語言在影像中出現時在技術上應做到以下幾點：
①人物的語言應與說話人在影像中的口型一致。
②人物的語言的音量的大小，應與說話人在影像中實際上發出的音量的大小一致。
③人物的語言的音量的大小，應與該鏡頭的景別一致。
④人物的語言的音量的大小，應與說話人在影像中他與攝影機的距離一致。
⑤人物的語言的音量，應該隨著說話人在影像中的運動、以及攝影機相對說話人的運動（包括鏡頭焦距的改變帶來的景別的變化）而變化。
⑥人物語言的背景聲音效果，應與影像中的客觀環境的聲音效果一致。如空室中，山中，立交橋下都要有其特點。
三、人聲在電影中的作用
1. 配合影像交待說明推動敘事。
它不應僅理解為「故事發生在抗日戰爭時期…」而是用幾句話交待需要大量影像內容才能表現的內容。如：一個女青年抱著一個孩子走過，一個老太太對另一個老太太說：「瞧，不『掃黃』成麼？！結婚證還沒領呢，就…」
2. 表現人物的心境和情感。
3. 塑造人物的性格。
4. 直接表達作者的觀點和作品的主題。主要是指旁白。 如《巴陵竊賊》：「歷史就是這樣，黑白顛倒…」