酷愛藝術的小白：人們常提到「殘缺美」，是真的認為殘缺的很美嗎？還是因為「酸葡萄」心理，因為做不到至善至美，於是就說殘缺的也很美，沒必要追求完美無瑕，被迫接受殘缺美？
古希臘雕塑維納斯沒有雙臂，但容貌端莊秀麗，肌膚豐腴， 半裸的身體構成了十分和諧優美的螺旋型上升體態；那高貴的表情和端莊的身姿儀態萬千典雅至極，無論從任何角度欣賞都能誘發出人們的美好想像。
她的雙臂雖然已經殘斷，但仍然給人以渾然完美之感，整尊雕像統一而獨特集真、善、美於一身，突出了美的焦點與核心突出了「美神」的特點。殘缺的美勝過了完整之美，這種美充滿了無限的詩意是古典主義的理想美，在她面前一切人體藝術作品幾乎都顯得黯然失色。只有「殘缺」才能演繹出這人類藝術不朽的巔峰之作。
「殘缺」的藝術
「殘缺」是表達視覺藝術境界的語言，瑞士藝術家烏爾夫林提出過「入畫」與「不入畫」的概念。比如有裂縫的地板、斑駁的牆壁和缺損的水壺才是入畫的，那些不完美的地方才是生命之光。
1９世紀法國雕塑藝術家羅丹最早有意識地把 「醜」運用到造型藝術中，並明確提出「醜陋美」、「殘缺美」、「矛盾美」等理論概念，打破了自古希臘以來流行的「美在和諧整一」、「醜在殘缺畸形」說的單一美學研究模式。
現在，「殘缺美」作為一種新的審美範疇，無論在審美研究還是在審美創造、審美欣賞中，越來越為人們所接受。殘缺美審美活動的出現，是一種屬人的活動，也就是說，它是審美對象與人的主觀心理融為一體的意識活動。殘缺的對象能夠引起我們複雜的心理活動，並最終使人愉快高興，這就是殘缺美的獨特之處。
對於審美者來說，殘缺的對象雖然不完整，但人在感知外界事物方面有種特殊的功能。那就是根據已有的表象，充分調動發揮所有感官作用，將對象還原完整，這就是人們常說的「統覺」功能。中國的山水畫中，常可以見到大片的「留白」，它是空白與景物虛實相生的一個有機整體，是藝術創作者在創作之先預留的，是藝術欣賞者需要的。
人的審美感知
就審美感知的選擇性而言，一方面，人最易選擇能表現事物本質屬性的知覺，而抑制對次要屬性的知覺。比如我們常看見各種體育運動圖標，幾根線條，極其簡練抽象，它們完全捨棄了人的細節刻畫，只用最精煉的筆觸表現了事物的本質，在簡化中達到更好地把握事物本質的目的，令人一目了然，過目不忘。因為簡化掉也就是殘缺的部分往往是事物中非本質的部分，簡化能讓事 物本質部分抽象突現出來。
審美感知總是和審美情感相伴隨，情感活動還作為一種瀰漫性因素伴隨審美活動的全過程。欣賞殘缺事物，實際上是審美主體的需要、審美主體的內在召喚在某些殘缺的對象上得到了應答。所以當林黛玉看見飄揚無根的柳絮時，會詠出 「漂泊亦如人命薄」的傷感詩句；羈旅他鄉的遊子看見一彎殘月時，會生出無限思念的情感
殘缺是常態，殘缺之美引發審美想像
大千世界中，殘缺是常態，圓滿反而只是瞬間。其實世上沒有完美的人，「金無足赤，人無完人」， 殘缺是一種普遍存在。同樣的事物，在不同的人眼中，給人的審美取向也是不同的。秋天的楓葉在杜牧的眼裡，就是「霜葉紅於二月花」；但在崔鶯鶯的眼裡，它就是離人的淚水染紅的。
審美想像是審美主體將眾多相關記憶表象加以組合和創造審美意象的心理過程；是客觀制約性與主觀能動性、隨機性與目的性、確定性與不確定性的統一；是具有再造性、創造性的形象思維活動；能使人進入審美活動的殘缺對象，其最大特點就是能激起主體的無限想像。殘缺的地方能引發人們積極創造。殘缺美的審美活動實際上是從局部走向整體、 從殘缺走向圓滿、從單一走向豐富的過程。
殘缺的對象之所以能夠引起人的諸多心理活動、使人產生美感，是因為人類社會和宇宙萬物瞬息萬變，圓滿是瞬間，殘缺是常態。 人類總在不斷地追求完美，永遠不滿足於現狀，人生的過程就是與殘缺相伴、修殘補缺的過程。經歷過殘缺，人生才會有樂趣，才會更圓滿。所以殘缺美現象體現的是世界的本質與終極，表徵的是人類詩性生存的智慧。
當然，「殘缺美」不能無限擴大，並不是任何殘缺的藝術都是美的。舉個很簡單的例子，中國畫與油畫的人物，就不能像石膏胸像那樣可以剪切掉人物的手臂，所以把「殘缺美」的概念從視覺藝術中牽強附會地扯到現實生活中的各個領域，也是不科學的。
所以我們不能把「殘缺美」概念泛化，將「殘缺」與「殘缺美」或 「殘缺藝術美」的混淆，使得「殘缺美」的概念邊界日益模糊，甚至走向了反面。但是我們也要承認，在某些藝術領域，殘缺也是一種美。