江南是什麼樣子的，可以通過傳統國畫作品尋找答案。五代時期，董源、巨然開創了描繪江南山水的多種皴法。明末董其昌甚至把董源奉為南派山水的開山鼻祖。在董其昌的影響下，清代很多畫家都喜歡畫江南山水，他們選擇的創作技法不同，但風格大多相近，都是表現江南風光的柔美恬淡。這幅《平湖春色》採用工細的筆法，描繪出江南春天的明快清新，畫面色墨並重，看上去就心生歡喜。在很多人的印象中，這樣柔柔的、美美的風景，就是夢中的江南。
徐玫 平湖春色 這幅畫的作者叫徐玫，他是清代康熙年間的畫家，關於他的生平經歷畫史中記錄很少，通過隻言片語的記載能夠推測出他的大概經歷。徐玫是蘇州人，原本是一個民間畫家。康熙皇帝打算畫一套《南巡圖》，由於徐玫山水、人物、屋舍都能畫，就被當地官員推薦到北京，參與到《南巡圖》的創作中。此後他就留在京城，成了一名宮廷畫師。這幅《平湖春色》從風格上判斷應該是徐玫成熟期的作品，其中既有注重裝飾感的一面，也有強調華美大氣的一面。
徐玫 平湖春色 局部徐玫在畫中寫道，這幅畫是他學了李唐的技法。李唐的創作生涯跨越北宋和南宋，他作為宮廷畫家的代表，對後世影響很大。李唐在繪畫創作上是個多面手，山水人物樣樣精通，徐玫畫這幅畫的時候，隱約之間也是拿他自己和李唐進行對比。坦率講，徐玫的這幅作品當然不及李唐的成就，他畫《平湖春色》的路數更像明末畫家藍瑛。如果畫中沒有款識，很容易把這幅畫錯認為藍瑛的作品。藍瑛是明末裝飾性風格的開創者，他一輩子都靠畫畫和傳授技法養活自己，他在創作中特別強調「看上去很好看」這件事。
徐玫 平湖春色 局部《平湖春色》畫得是江南風光，雅致很要。徐玫在構圖上選擇了兩岸一水的模式，並將其複雜化、精細化。這樣既能表現出曠遠幽深的空間遞進，還能讓畫面看上去有融入感。近景處有一所宅院，童子開門待客。隨著畫面向遠處推進，就是浩渺的江河，一掃繁密細膩帶來了燥氣。美中不足的是，遠景畫得過於細膩，也過於寫實，少了一點點虛幻縹緲的味道。如果徐玫能夠在虛實對比上再強調一下，那麼這幅作品會更加完美。
徐玫 平湖春色 局部徐玫畫《平湖春色》能夠讓人感受賞心悅目的快感，很大程度上得益於他的畫帶有「民間味」。他在創作中不排斥色彩的運用，也不排除儘可能地表現華麗感。這樣的表現形式讓作品顯得通俗易懂。
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