《朱光榮和他的水墨諧趣畫》

2020-12-14 騰訊網

畫家簡介

朱光榮，中國美術家協會會員，國家一級美術師，甘肅省漫畫學會會長，豐子愷畫院特聘畫師，我國當代水墨諧趣畫領軍人物。

1942年生於甘肅臨夏市，擅畫速寫，自學成才。青年時熱衷於國畫、年畫、連環畫的創作，曾發表、出版過千餘幅作品。後與漫畫結緣，並創作了大量的漫畫作品，在省內外報刊上發表500多幅，多次入選全國美展和全國漫畫大展。

為了實現漫畫界提出的「讓漫畫登上大雅之堂」的願望，近十幾年來他悉心探討用國畫結合漫畫的技法來揮灑幽默，習慣上叫水墨漫畫，也稱諧趣人物畫。在創作中他既注重傳統筆墨技法的運用，又注重漫畫元素的發揮，使畫面詼諧生動，文圖相得益彰。有四幅作品參加了「首屆中國水墨漫畫邀請展」，並被豐子愷紀念館永久收藏，2008年《幸福》一畫榮獲東南亞及歐洲交流巡展金獎。2009年9月應邀參加了「香港慶祝建國六十周年百名書畫名家大展」，《幸福人生》一畫被成功拍賣，2011年5月在江門蓬萊軒藝術館舉辦了「朱光榮水墨諧趣畫展」，2012年被中聯藝術傳媒評為「2012年度未來最具投資價值藝術人」，2012年12月在東莞可園博物館舉辦個人畫展，2014年5月，《幸福》一畫在首屆北京電視書畫大賽中榮獲二等獎，水墨諧趣畫受到了廣大群眾和藏家的普遍歡迎。

作 品 欣 賞

朱光榮水墨諧趣畫解讀

文/黃少青

現時似乎有兩個頗為時髦的流行語，一曰「草根」，一曰「接地氣」。「草根」也者，當是普通民眾之謂，「接地氣」則是與普通民眾氣脈相通的意思吧。由此我在最初看到朱光榮先生的諧趣畫時，便因其作品獨具的「普羅」內容，而在腦子裡浮出了這兩個流行語。可以說，朱先生的諧趣畫，很大程度上是當今畫壇體現「草根」性質與「接地氣」的一個藝術亮點。

《悄悄話》68×68cm

必須承認，朱先生把自己專門描繪普通民眾日常生活種種溫情和快樂的作品，定義為「諧趣畫」，本身就有著對中國人物畫題材拓展的意味，其意義將會隨著時間的推移而逐漸顯現出來。與此同時，「諧趣畫」的命名，也等於明確表明，它是拒絕宏大敘事，唯以愉悅觀眾的詼諧意趣作為藝術取向。這不僅極大拉近了作品與觀眾的審美距離，而且給觀眾帶來更多會心的笑意。實際上，朱先生也確實實現了他的藝術創造的初衷和意圖。

▲《幸福》136×68cm

常常聽到這樣的說法，在平淡無奇的生活中並不缺乏美，缺乏的是能夠發現美的眼睛。對於朱光榮先生來說，他恰恰就是一個善於從別人熟視無睹的視角，去發現被遮蔽的美的藝術家。這一點，很可能與朱先生原本是漫畫家出身，有著莫大的關係。大家知道，漫畫家最大的特點，就是具有敏銳的觀察力，通常能以徹底的洞見，抓住人或事物的重要特徵，並在表現上，達成以小見大、見微知著的藝術深度。

▲《頂牛樂》68×68cm

但毫無疑問，漫畫形式的人物畫，與植根於傳統水墨語言的中國人物畫，完全不可等同。漫畫形式的人物畫要成為真正的中國人物畫，還存在著轉型的難度。換言之，漫畫形式的人物畫與中國人物畫之間，如何尋找到理想化的契合點，應是全部問題的關鍵。

▲《快樂人生》68×68cm

值得肯定的是，朱先生正是在充分發揮自身優長的基礎上，讓熟稔的漫畫元素搖身一變，自然而然地與傳統水墨語言進行有機結合，從而使漫畫形式的人物畫得以水墨化，而水墨化了的漫畫也因此獲得中國人物畫應有的表現效果。兩者水乳交融，終於催生朱先生所自我命名的「諧趣畫」。

▲《老同學》68×68cm

在這裡，需要強調的是，朱光榮先生的「諧趣畫」，除了有著上述的創造性特質外，其更突出的藝術著力點，顯然還在於善於透過適度誇張的形象描繪與細節呈現，把被賦予敘事性的「諧趣畫」，推向令人忍俊不禁的極致。如在我們的生活世界中，爺爺與孫子是一種天然的特殊感情，這種特殊感情的具體形態，又常常大量發生在太多不經意的瞬間，為局外人習以為常所忽視。朱先生卻以其獨到的敏銳，往往從中捕捉到「諧趣」的切入點，並加以藝術化的提升。

▲《歸來圖》68×68cm

因之，包括小孫子騎在爺爺身上並淘氣地揪住其鬍鬚尾，而爺爺竟樂得呵呵笑，和小孫子使足勁兒與爺爺額頭對著額頭頂牛，而爺爺卻佯裝勢均力敵的笑意，以及小孫子理直氣壯地奪下爺爺的菸草袋，而爺爺不由眼鏡半掉並故作錯愕的情狀等等，這樣的一些天真可愛與慈祥愛憐的情感交集，以及祖孫間各各不同的面部表情和動作細節，均由作者近乎寫實又稍帶些許變形誇張的手法，而得到細膩而生動的表現，從而使源於生活又高於生活的「諧趣」，充分映射出人世間天倫之樂的永恆性和無所不在的幸福感。

▲《爺孫樂》68×68cm

相濡以沫，走過了生命長程的老夫老妻，朱先生也常常從中發現種種美好的「諧趣」，並使之獲得藝術的意味。例如，無論是老婆子雙唇湊著老伴的耳朵說著悄悄話而把老伴逗得合不攏嘴大笑，還是老婆子撩起老伴的衣衫為他捶背而老兩口竟一起樂得笑個不停，以及老婆子一邊為酣然入睡的老伴搖著扇子驅熱，一邊流露出一臉的深情等等，這些情景的入畫，也不唯是樸素的婚姻與愛的頌歌，它們同時包蘊的是油鹽醬醋茶的尋常日子，老百姓知足常樂的樂觀精神和當下的 人生狀態，因而顯得情韻悠長。

▲《按摩員》68×68cm

需要提出的還有朱先生「諧趣畫」的另一個特點。朱先生的「諧趣畫」，幾乎每一幅都有與畫面十分協調的款書，而所題款或是順口溜，或是打油詩，內容均與畫面相映成趣，加深了畫面的寓託和寄意。如朱先生畫小孫子為爺爺搔癢一圖，題款是以爺爺的口吻說話：「手拿『老頭樂』，怎麼也不樂，孫兒一伸手，樂得滋味沒法說。」

▲《雙人舞》68×68cm

多麼情趣盎然！畫小兩口睡前解衣一刻，題的是：「開心小酒要多喝，知心話兒要多說，自家老婆最知意，關門吹燈鑽被窩。」其「諧趣」甚至於已經帶有某種警世的意味了。

當然，朱先生還有不少「諧趣畫」是以古裝人物的形式出現，但細加體味，它們也無非是借古喻今，傳遞的同樣是現代人的觀念、意趣和生活心得。

願朱先生的水墨諧趣畫能得到更多書畫愛好者的喜歡，願更多的水墨諧趣畫能登上美術館、展覽廳等大雅之堂，並能進入尋常百姓家供人欣賞。

▲《恩愛夫妻》68×68cm

▲作品欣賞

▲作品欣賞

▲作品欣賞

▲作品欣賞

相關焦點

  • 大師水墨傳神木偶諧趣多
    大師水墨傳神木偶諧趣多 時間：2016.01.30 來源：1905電影網 作者：楊楠 分享到：
  • 畫家吳冠中散文《畫裡陰晴》,詮釋他對油畫和水墨的理解
    引在中國當代畫家中，吳冠中、木心、黃永玉和陳丹青的文字都各具特色，值得一讀。吳冠中的畫，中西結合相得益彰，具有開創性，無疑是近當代的藝術大師。而他的散文既敘既論，也自成一派。今天推薦的這篇《畫裡陰晴》，吳冠中先生由故鄉談及繪畫，詮釋自己對水彩水墨和油畫的理解。
  • 他以水墨人物見長,和夫人都是知名畫家,所畫人物形神兼具
    他以水墨人物見長，和夫人都是知名畫家，所畫人物形神兼具文/秋香中央美院作為我國「八大美院」之首，是眾多美術學習者的嚮往之地。其成立至今已培養出了眾多優秀的繪畫大師，他們為我國繪畫的發展帶來了重要的推動作用。
  • 水墨畫看似簡單,一個外國人畫的中國水墨畫,總感覺哪裡怪怪的
    上一篇文章呢我們講了為什麼中國水墨畫在國際上的地位很低，現在我們淺談一下水墨畫。水墨畫是中國傳統畫之一，墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成水墨畫。基本的水墨畫僅有水和墨，黑色與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也被稱為彩墨畫，中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。意境呢確實是一種無言可說的，能令人感受領悟、意味無窮的意蘊和境界，講究情景交融、虛實相生，活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
  • 他筆下的水墨畫又萌又有禪意,實在是太美了
    一提到水墨畫，大部分人腦海中立即便浮現出一幅幅大氣磅礴的畫卷，徐悲鴻的《八駿圖》、張大千的《長江萬裡圖》......落筆大膽，使人為之一振。但其實水墨畫不一定都氣勢如虹，它也可以清新淡雅，於細微之中見禪意。
  • 王維是水墨山水畫的鼻祖
    一是以武臣李思訓、李昭道父子為代表的青綠山水一是以文臣王維為代表的水墨山水。然而，對於王維是香是水墨山水畫的創始者，學者們有著不同的看法。水墨山水畫，是指單純用水墨所作之畫，是我國傳統繪畫中的特有形式。一些專家認為水墨山水的基本要素有三，即單純性、象徵性和自然性。一般認為水墨山水始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來持續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
  • 當水墨「邂逅」卡通 他把孩子的畫融入藝術
    這位從教小學美術20多年的老師，將他對於繪畫的探索，巧妙地融進了自己的教學中。近日，《超以象外：走向抽象大寫意——黃華彩墨畫展》在位於蠡園北側的越社開展。現場陳列出了黃華的40幅畫作，向觀眾呈現出一位美術老師對藝術的求索之路。黃華將展覽的作品分為三類，分別是傳統大寫意，抽象大寫意以及卡通國畫。創新和東西融合，是他作品的一大特色。
  • 易劍賦的水墨畫充滿了詩的美和深度的意境
    新世紀初開始專業研究中國畫工筆寫意動物，近年主攻水墨山水，作品畫風獨特，筆墨張揚，骨肉豐滿，氣勢恢宏。特別是近來獨創的水墨山水畫，要麼大膽潑墨潑彩，筆墨變化豐富。要麼筆墨細膩，畫面淡雅空靈，意境高深。一經推出即受到業界專家好評。
  • 畫家吳大愷水墨畫 吳大愷水墨山水畫作品欣賞
    水墨畫，以墨的技法和技巧為核心，施以墨色的渲染，乾濕濃淡焦五色，又以小寫意、大寫意、潑墨、破魔四類。在國內的水墨畫領域，名師佳作稀少，多以粗製濫造的流水式作品佔據市場，而真正精品佳作往往需要花費作者大量的心血時間，且考驗著作者勾斫、皴擦、點染的筆法，乃至對自然山水的情感和理解，個人身心修為格局的高低。值得注意的是，水墨山水畫融合著東方的人生哲學，常常表達出作者的藝術情感，這種情感有對自然山水的理解，有對處事為人的領悟，亦有文化、哲學、宗教等知識的融入。
  • 如何才能畫好水墨漫畫
    劉曼華 從小被寵養，從不鬧饑荒，鼠兒眼前過，不知是口糧「漫畫味道」非漫畫我們知道，南宋畫家梁楷用水墨畫過《潑墨仙人圖》，其筆下的人物造型頗有一點兒漫畫味道，但從其意義上來說，他的畫還只是變了形的人物畫，因為除了形象之外，在他的畫裡找不到漫畫所應有的特定語言和足夠明確的思想內涵。
  • 水墨畫中的老虎世界——湯文選先生水墨老虎作品賞析
    》《徐悲鴻畫馬》《潘天壽畫鷹》《李苦禪畫鷹》《湯文選畫虎》《黃胄畫驢》等動物畫專題和叢譜。1957年反右，和之後的文革中，湯文選被打成反動學術權威遭到批判與鬥爭。文化大革命結束後，湯文選恢復了名譽，並被任命為湖北省美術院副院長。囯家改革開放後，湯文選創作熱情高漲，其創作題材也極為豐富：人物、山水、花鳥、家禽、走獸、蟲魚無所不及，無所不能。而其中的水墨老虎則是他的重要創作題材。中國畫史中虎畫作品極少。
  • 「諧趣自然,真情流露」——當代藝術家汪國民畫貓
    「諧趣自然，真情流露」——當代藝術家汪國民畫貓 2020-12-16 10:53 來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客
  • 無極巡音——楊銘儒和他的水墨研究
    楊銘儒，1965年生，自幼習畫，受傳統教育。紮根生活，苦心追求。拜楊文中先生為師，繼承和發揚傳統的基礎上又吸取外來營養。大膽變革創新，創建了融寫實、誇張、變形為一體的山水畫新圖式。營造出無愧於時代的新視覺。
  • 水墨山水畫入門技巧,簡單又實用
    中國國畫發展至今已有了幾千年的歷史，也出現了很多的分支，水墨山水畫就是其中的一個分支。水墨山水畫自唐朝開始到如今已經形成了一套完整的技法體系，現在也有許多優秀的水墨山水畫畫家，下面一起欣賞國家一級美術師諸明的江南水墨畫，並學習一些水墨山水畫入門技巧吧。
  • 吳冠中畫作賞析——水彩與水墨的融合
    吳冠中的水彩畫作品可以稱為中西合璧的典型代表。由於種種原因對吳冠中水彩畫的研究遠不如對其油畫和水墨畫的研究深入。其實，相比較而言，吳冠中最早被人所熟識的不得的油畫，也不是水墨畫，而是水彩畫。雖然吳冠中水彩畫的藝術風格隨著年代的推移有所變化，但是從總體上看，吳冠中的水彩畫作品在融合中國傳統藝術的審美精神這一點上，是十分突出的。
  • 湯敏傑的《八駿圖》水墨畫賞析
    ，是徐悲鴻先生畫馬的傳承，這是從畫風和畫格上來看的。也就是說他畫的馬接近徐氏。但又有所不同，徐氏畫馬注重馬的解剖，結構，這是科學的認識也是藝術上的需要。他能把科學與藝術緊密合，故徐畫的馬形神兼備，筆暢墨飽。湯敏傑在師承前者的基礎上略有不同，他除了借鑑徐氏的畫法外，還善用淡墨畫馬。其實淡墨法的難度較高。因為淡墨是中國水墨寫意畫中的中間色，要作到淡而不薄，淡而不髒，淡而不枯，淡而有韻是極不容易的。湯敏傑的本事就在於比較嫻熟地掌握了淡墨畫法。
  • 十分鐘學會一幅水墨畫 | 和溫瑛一起畫「春暉」(牡丹花)
    原創 藝術頭條 雅昌藝術網水墨小品教學系列為什麼要建立這樣的課程？當代人的生活節奏日益加快，我們已經多久沒有拿起畫筆認真去畫一幅畫了呢？由國畫家精心打造的水墨小品教學系列課程，精選四時花果為主題，每月一期，讓您十分鐘學會一幅水墨畫。我們希望這樣的一門課程，能讓在都市繁忙生活的你，憑藉藝術偷得浮生半日閒，讓寧靜的色彩喚醒那顆未曾老去的童心。什麼是水墨小品？
  • 水墨畫意境深遠,水和墨各有美感,淺析水的三大妙用
    水墨畫意境深遠，水和墨各有美感，淺析水的三大妙用 文/華勇 水墨畫作為國畫的一種傳統形式，在表現上有著水墨淋漓的觀感，通過水墨深淺、濃淡等變化，能夠讓畫面呈現出更加富有層次的觀感。
  • 詩一樣美的俄羅斯水墨畫,你也喜歡嗎?
    一曲優美動聽的俄羅斯名曲， 把我們牽進在美麗的小路上 欣賞著如詩一樣美的水墨作品，他創作的水墨畫如夢似幻，不論是陰鬱的雨天和打著陽傘的女子，還是匆匆趕路的馬車，薩比爾·塔希爾運用水墨的濃淡虛實之間打造出一種獨特的意境，很有味道，這樣的作品你喜歡嗎？
  • 郎世寧把油畫融入水墨畫,開創繪畫新境界,被稱為三朝老畫師!
    說道郎世寧很多人並不陌生，他是一位把傳統水墨畫和油畫相結合的大畫家，但是在後來的畫壇上提到郎世寧這個名字，很多人說他的畫難登大雅之堂。郎世寧歷經康雍乾三朝，也被稱為三朝老畫師，在當時的畫壇上有著舉足輕重的地位，按道理說朗士寧的藝術造詣應該具有一定的水準，為什麼他的畫卻不受後人歡迎呢？首先一個原因就是他的畫和吳昌碩、董其昌、齊白石這些大畫家相比缺乏了幾分靈動和妙趣。