一、香港導演打造的「抗日雷劇」時期
2010年，一部《抗日奇俠》橫空出世，該片以民間武功高手「神功抗日」的概念，一經播出，其熱潮迅速席捲全國上下，但實事求是地說，單論影響力的話，《抗日奇俠》絕對能在中國電視劇史上佔有一席，尤其是劇中「手撕鬼子」的一幕，已經成了「抗日神劇」的代名詞。
不過在當時，抗日神劇一詞還沒有被廣泛應用，當時還真有不少觀眾，確實喜歡《抗日奇俠》這樣概念新穎的電視劇，碰巧那一年的網絡流行語裡是「雷人」，2010年的春晚上，馮鞏在小品《不能讓他走》裡也使用過「雷人」一詞，所以當時對《抗日奇俠》這類電視劇的統稱是「抗日雷劇」。
但大部分觀眾可能不知道，「抗日雷劇」實際屬於「港星北上」後的產物，《抗日奇俠》的導演劉仕裕，畢業於無線電視第4期藝員訓練班，後成長為TVB金牌監製，陳浩民版《西遊記》、《封神榜》都出自他手下，他在TVB有這樣一個標籤：「劉仕裕不一定要拍神怪劇，神怪劇卻一定選擇劉仕裕。」現在相信大家已經明白，為什麼他能拍出「天雷滾滾」的《抗日奇俠》了。
二、2012年-2013年：抗日神劇的井噴
不論我們願景如何，不可否認的是，上映於2010年年底的《抗日奇俠》，確實取得了巨大的成功，從該劇開始，它幾乎主宰了所有和抗日劇相關的話題，於是很多從業者瞅準時機，緊鑼密鼓的密集籌拍各種抗日神劇，基本上今天網絡上有關抗日神劇的梗，全部出自2012年和2013年。
從《神槍》裡科幻般的「槍鬥術」，到《箭在弦上》女弓箭手受辱後，小宇宙自動提褲射死偽軍，抗日神劇的走向開始有了微妙的變化：早期總還算是血和淚的較量，到慢慢出現「不對勁」的元素，抗日神劇出現「套皮」的趨勢，開始為一些陰暗和不可能描述的情節服務。
直到2013年的《走，打鬼子去》，本片由當時很有話題曹雲金主演，片中劉翔前妻葛天的一場「褲襠藏雷」戲，迅速超越了所有的前輩們，大有直逼2010年《抗日奇俠》「手撕鬼子」的勢頭。
三、《亮劍》作者怒斥抗日神劇
實際上，在眾多雷人的抗日神劇相繼播出後，很多觀眾已經明確表達了，自己對此類劇種裡奇葩橋段的厭惡，在這些觀眾裡有一位比較特殊，他就是大名鼎鼎的《亮劍》作者都梁。
作為一名優秀的作家，都梁的《亮劍》、《血色浪漫》、《狼煙北平》和《榮寶齋》四部長篇小說，均被改編成同名電視劇，其中《亮劍》和《血色浪漫》紅遍大江南北。
都梁對當時大行其道的「抗日神劇」，十分明確地說：「那些電視劇裡演的一下子把日本鬼子撕成兩半了，都成神劇了。我覺得還是客觀點好。」他對抗日神劇的觀點是：「對日本人過分妖魔化後患無窮！」
四、抗日神劇蟄伏期的變種
隨著越來越多觀眾，對「抗日神劇」的強烈不滿，再向過去那樣拍雷人橋段，或者藉由抗日拍一些隱晦的內容，明顯不現實也不賺不到錢，於是導演們開始將目光瞄準低齡群體，開始著手改造抗日神劇，很快，觀眾們忽然發現，好像是一夜之間，那些充斥著奇葩橋段的抗日神劇們不見了
可取而代之的是，電視機上播放著你說不上哪裡不對，但總覺得有點怪怪的抗日劇：主演們一個個鋥光瓦亮，舉止優雅說話一套一套的，吃穿用度完全沒有物質匱乏的樣子，長官們在戰場上喊兩句狠話，敵方千軍萬馬瞬間成灰，女戰士時不時給男主角撒嬌鬧情緒，氣氛非常曖昧，大有抗戰幾年我們就膩味幾年的感覺。
不過這一回，觀眾反應很快，還學著「變種抗日神劇」的樣子給他們總結：「髮膠，已經成為現在抗日戰爭劇組中最為重要的物資，沒有之一！」
結語：本期我們寫《抗日神劇「進化史」：從血和淚，到髮膠偶像劇》，並沒有想過要重複玩那些爛梗，作為我們民族最沉痛的一段歷史，它原本就不該被如此對待，應該給它應有的尊重，而非戲謔，好讓我們每個人想起歷史的時候，腦海中出現的不是「手撕鬼子、褲襠藏雷」這些趕上段子的場景，還是那句話：尊重歷史，銘記歷史，緬懷先烈。