「高貴的單純,靜穆的偉大」——古希臘雕塑藝術

2021-01-09 風生水起1967

法國美術史學家丹納曾說:希臘人表現人體還有一種全民性的藝術……這就是雕塑,人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。而現代人欣賞古希臘雕刻藝術的同時,總有個疑惑,在現代社會裸體藝術仍有諸多的禁忌,可是在古希臘為何卻是如此普遍。從保存下來的古風時期的男女人像雕刻可以看出,古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像。

古風時期人像雕刻

那麼為什麼古希臘人體雕像都是裸體呢?首先,是原始社會的人把性看作是大自然的賜物,生命與歡樂的源泉,早在舊石器時代的歐洲「奧瑞納」文化裡,就出現了法國魯塞爾洞的浮雕裸女,作品對女性的乳房進行了誇張的藝術處理。而希臘藝術的精髓,是忠實於自然,同時善於淨化自然,並且在模仿中馳騁想像力,表現理想。.是理想主義的、簡樸的、典雅精緻的,用外在的形式表現內在的力量。

維納斯是古希臘神話中愛與美的女神

其次是審美觀的主導因素,法國雕塑家羅丹談到:在古希臘人的眼中,崇拜理想的人物不是善於思索的頭腦或者感覺敏銳的心靈,而是血統好、發育好、比例麼稱,身手矯健,擅長各種運動的裸體。所以,希臘人的小孩從學會走路,便開始接受體肓訓練,社會健身風氣日漸強盛,古希臘的各個城邦每到節假日,都要進行體育競技比賽,那些最有氣力,身手敏捷的青年會得到「粉絲」歡呼雀躍的擁戴。所以,大部分青年多半時間都在練習場上角鬥、跳躍、賽跑、擲鐵餅等,為自己爭得榮耀努力著!

古希臘歷史學家普魯塔克曾記述這樣的場景——在運動會上,少女們公開地赤身裸體,參加各項運動,沒有感到有什麼不正當的地方。這一切的運動都充滿嬉戲之情,沒有任何的春情或者淫蕩。

另外,古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉,是藝術創作者對自然與社會的美好憧憬,他們相信神與人具有同樣的形體與性格,因此古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象,賦予其更為理想更為完美的藝術形式。

歡迎在評論區留言

圖片來源網絡,若有侵權,請聯繫刪除。

相關焦點

  • 靜穆的偉大和深邃的靈魂——米開朗基羅與古希臘雕塑藝術
    一、「高貴的單純,靜穆的偉大」——古希臘雕塑沒有哪個民族像古希臘人一樣對人的身體結構那麼感興趣,並通過人體雕塑來表達個人的感情。他們認為完善的心靈存在於健美的體魄之中,於是塑造身心完美的人物形象成了古希臘雕塑藝術的終極目的,在審美上趨於理想和幻想。
  • 「神性」與「人性」的影響下,古希臘雕塑藝術追求完美
    古希臘是西方文明古國的發源地,其雕塑藝術對於西方美術發展有著深刻的影響。古希臘的雕刻藝術是在古埃及藝術以及古代兩河流域的藝術影響下,經過一千多年的發展,最後成為西方雕塑的典範。時代的變遷與人的追求的轉變:古希臘雕塑藝術從簡單的幾何圖案到複雜的姿態古希臘雕塑藝術在一千多年的發展中,可以分為荷馬時期、古風時期、古典時期以及希臘化時期。
  • 古希臘藝術方面的發展也深遠,尤其是古希臘的建築與雕塑
    古希臘藝術方面的發展也深遠,尤其是古希臘的建築與雕塑。古希臘位於地中海東部,扼歐、亞、非三洲要衝。古希臘的地理範圍大致以希臘半島為中心,包括愛琴海諸島、小亞細亞西部沿海,愛奧尼亞群島以及義大利南部和西西里島的殖民地。
  • 凹凸雅色素,虛實神飛動:羅馬雕塑如何對希臘藝術進行守正創新?
    引言在西方美術史中,古希臘藝術享有很高的地位,西方美術比較追求嚴謹的寫實風格和莊重的藝術品格。古希臘神話故事比較著名,這些神話傳說成為雕塑創作的重要素材和靈感來源,因此古希臘的雕塑大都是參照人的形象來雕塑神的形象,並且賦予一定美化的藝術風格。
  • 古希臘建築賞:歐洲文化的搖籃(圖)
    第1頁:帕特農神廟 第2頁:雅典娜勝利女神神廟 第3頁:宙斯神廟  古希臘作為歐洲文明的搖籃,她的建築集中了各種藝術形式的精華,不僅代表了古希臘的文化,更當之無愧地成為歐洲文化的指明燈。  18世紀的藝術史學家柯爾曼曾在《論模仿希臘繪畫和雕塑》中說道,古希臘藝術傑作的普遍有點在於高貴的單純和肅穆的偉大。
  • 西方藝術之源——古希臘藝術
    古希臘的藝術,如同它的文化一樣,對後世產生了重要影響,寫實藝術,在人類藝術進程中,長達千年的時間裡,都佔有重要的地位,而這個傳統就來自於古希臘的藝術,人體比例、黃金分割等我們現在耳熟能詳的藝術概念都是出於這一時期,可以說沒有古希臘文明就沒有西方文明,甚至就沒有現在的世界文明。
  • 簡即是繁,純即是美——品鑑世界銅獎藝術家王鏡蓉的繪畫藝術
    因其獨特的藝術風貌和強烈的現代感,《上海畫報》曾以兩整版篇幅全彩面專題介紹其中國畫代表作;中國畫專業性刊物《書與畫》也以「純淨的藝術品格」為題,專文評價其藝術風格。王鏡蓉,1942年生於江蘇南通市,國家高級畫師,南通市書法國畫研究院創作室主任。早年致力於油畫,而後潛心研究中國畫藝術,兼長中西繪畫,涉歷花鳥、山水,尤擅長人物、駿馬。王鏡蓉的國畫作品寧靜、典雅、富有詩意。
  • 從《拉奧孔》看抗疫題材雕塑創作
    萊辛認為,這既不是藝術的無能,也不是藝術家的無能,而是「藝術家供奉給美的犧牲」 。希臘藝術的最高法則是美,而包括雕塑在內的造型藝術對痛苦的表現是不美的,痛苦而扭曲的表情和虯結緊繃的肌肉都給人以不適感,藝術家要儘量避免表現醜或不適,也即儘量避免表現痛苦。
  • 古希臘藝術多輝煌?一篇文章讀懂他!
    其實,古希臘藝術高度概括起來就一句話:  ——「追求極致的理想主義」。  我們要知道,  不管多複雜的藝術形式,  歸根到底還是源於人自身的情感表達  所以藝術的特點始終與人的性格息息相關。  2.痴迷人體  古希臘人基於觀察和推理探尋世界的本質  他們注重人自身潛能的開發,並由衷地相信人的偉大。  我們看到古希臘的神大都以人的形象存在
  • 黃洋:城市、公共空間與藝術——以古希臘城邦為例
    2020年12月18日,復旦大學歷史系教授黃洋在上海地產集團、世博文旅主辦的「城市更新,文化隨行,共美空間文化主題講座」上的演講,原題為《城市、公共空間與藝術——以古希臘城邦為例》,本文系錄音整理稿並經作者本人審閱。大家好!今天我想帶領大家走進古希臘的城市。我個人理解,現代城市的源頭是在古代希臘和羅馬。
  • 西方藝術史:古希臘雕刻
    所以希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建築。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性,還有莊嚴與靜穆。它的主要標誌是人體美,希臘人為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。在荷馬時期,雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。法國美術史家丹納曾說:希臘人表現人體還有一種全民性的藝術,更適合風俗習慣與民族精神的藝術,或許也是更普遍更完美的藝術,這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
  • 古希臘藝術三巨頭:建築雕塑和它,而它的某種用途讓人避之不及
    白底彩繪:古希臘在古典時期(公元前5世紀—前4世紀)流行的一種彩繪風格,即在白色底色的陶器上進行繪畫的技法(在繪畫前需要事先將陶坯表面塗刷白色陶衣,然後再在其上繪製)。白底彩繪是古希臘陶器獨特的風格之一,它與世界各地其它的「白底彩繪」陶器有所不同。
  • 古希臘人為何如此「重口味」,偏偏喜愛裸體雕塑?
    一說到古希臘文明,那麼恐怕首先在人們腦海中出現的,就是一幅幅健美的裸體雕塑,而古希臘的裸體雕塑似乎成為了古希臘文明的代名詞。看過那麼多古希臘的雕塑,你是不是曾經在腦海中有個疑問:為啥古希臘人的審美如此「重口味」,偏偏就喜歡這些裸體的雕塑呢?
  • 「似動非動」的靜態之美,古希臘雕塑從無到有的鮮活姿態
    古希臘時代的雕塑藝術創作歷經了一個漫西方藝術的起源說起來是從古希臘時代說起,古希臘文明是西方文明的的源頭,其早期思想藝術體現在西方藝術發展的方方面面,現如今在各大歷史博物館從雕塑的藝術創作手法上,基本上體現了古希臘時代藝術發展的方向,同樣伴隨古希臘不同的歷史時期,雕塑藝術的發展也是經歷了一個從無到有的漫長過程,生動的展現了那個時代下藝術創作的探索與發展。
  • 為什麼古希臘時期的雕塑都不愛穿衣服?
    如果大家對古希臘羅馬時期的藝術有了解,你會發現這個時期的藝術特色可以用一個字來形容,那就是「裸」,為什麼古希臘的雕塑作品都不愛穿衣服呢?尤其是一絲不掛的男性雕塑。古希臘是一個體育大出風頭的時代,如果你這時候到奧林匹克的競技場,迎面跑來的是來自希臘各個城邦最有力氣身材最健美的男子,為了顯示自己健美的體魄,運動員們常常會把衣服脫掉。比賽結束後你會發現他們全部朝著藝術家們跑去,因為那個時候獲獎者是沒有金牌的,但是會成為藝術家們雕塑的對象。
  • 為什麼歐洲人物雕塑多是這樣的形象?古希臘人不喜歡穿衣服嗎?
    去歐洲旅行的人總會發現這個現象,作為偉大的文藝復興的藝術作品,以雕刻為例,裸體的印象多,包括歐洲的許多名畫也喜歡裸體的印象出現。無論是法國巴黎羅浮宮的各種雕刻,義大利佛羅倫斯的人物雕刻,還是在歐洲城市街上自由行走,古建築的人物雕刻多半是全裸或半裸。為什麼很多雕刻和繪畫都是裸體?
  • 透過藝術了解歷史:透過精美的瓶畫藝術,探訪古希臘文明!
    從這個故事中,我們不難想像古希臘人利用畫畫來製造真實幻覺的程度,已經達到了多高的水準。今天我要跟大家分享的,就是透過瓶畫藝術來看古希臘的文明。古希臘文明開始時期,正是我國的周朝時期,孔子、老子、釋迦摩尼幾乎同時在東方思考。不過這時候的希臘人,似乎把他們的藝術上的熱情更多的投入到建築和雕塑上的藝術。這也是為什麼我們能看到大量的雕塑的原因了。
  • 古希臘雕塑三個不同的時期特點
    古風時期(公元前750年—前6世紀末),因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名;古典時期(公元前5世紀下半期—公元前334年),指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵;希臘化時期(公元前334年—30年),指羅馬滅亡埃及託勒密王朝這一歷史時期。
  • 維多利亞時代畫家戈多德作品,從古希臘雕塑女神中尋找靈感
    約翰·威廉·戈多德(John William Godward )出生維多利亞時代,生逢盛世,經濟繁榮,藝術也欣欣向榮!戈多德正好出生在這個時代,那給他的藝術之路也帶來了輝煌!戈多德受到古希臘雕塑的影響,他描繪的美貌古典女性,都是在這些古希臘雕塑女神身上找到的靈感,也由此確立了自己繪畫的方向!在倫敦的工作室,戈德用大理石做裝修,收藏了很多古代雕像和古董物品。然後他把這些裝飾也帶進了自己的畫作裡!
  • 古希臘的名家匯集
    希臘的英雄概念是一個全方位的,又包括了身體、又包括了文化、又包括了美學、又包括了軍事訓練、所以他們要造的一個是全方位的英雄,而不是單純的頭腦簡單的英雄。擲鐵餅者雕像從公元前五世紀起,古希臘的基本成就達到了一個高峰。希臘的藝術家有著即大膽又自然的藝術風格。