早上六點，恐怕是最早的演唱會開場時間了。
這個周末，讓歌迷六點就爬起來的人，是陳奕迅。
因為疫情的影響，演出市場遭遇重創，為了幫助到相關的從業者，三月，歌神許冠傑率先站出來舉辦了慈善音樂會，捐出25萬港幣給通利琴行的被裁員工。
五月，天王郭富城接棒，帶領舞團傾力表演一小時，為底層的舞蹈演員、電影幕後工作者募款。
正是受到許冠傑和郭富城的啟發，陳奕迅也決定站出來，為底層從業者做些事。他舉辦這次演唱會，不收取任何酬勞，將善款全部用於幫助演出從業者度過難關。
至昨晚，籌集到500萬港幣善款，還為100位從業者提供了工作機會。
演唱會工作者
演唱會以「日出日落」為主題，分為清晨和傍晚兩場。他說：「人生是循環，什麼心情都要去過，日月星辰都一切如常，每天都當restart，不是世界末日。」
天未亮，演唱會上半場在尖沙咀星光大道如期開始，因為香港疫情的反彈，這一場是在周五早上完成的錄播。傍晚的下半場，樂隊移至紅館，按原計劃現場直播，這也是疫情以來，紅館的第一場演出。
這兩個場地，一個是旅遊地標，一個是樂迷聖地，如今再看，有人嘆息「多風光的海島，一秒變廢墟」（《夕陽無限好》），有人更同意「永遠永遠，別認輸」（《相信你的人》） 。
上半場以《與你常在》揭開序幕，緊接著《天使的禮物》及《黃金時代》，陳奕迅間隙不忘與一早起床的歌迷打招呼，包括《太陽照常升起》在內，四首粵語歌都有昂揚的生命的意境，最後的國語歌《相信你的人》，也是振奮勵志向，在困境之中更要攜手共濟。
以輕快的《幸災樂禍》打開下半場的樂章，這首歌也是在非典過後發行的。第二場半小時的時長，演唱了七首歌，在《夕陽無限好》的部分，鏡頭還切換到紅館外的夕陽。
抒情、懷舊，甚至有點感傷的氣氛，因為忘詞笑場而一秒破功，有歌迷開玩笑下次中午開，因為早晚都忘詞，還有人要眾籌為他買提詞器，這樣的小插曲也讓歌迷看到陳奕迅的真性情，或許心裡都想著「嗯，是他了」，還是那個企圖用微笑掩蓋，或者乾脆即興創作的忘詞王。
陳奕迅出道的九十年代，四大天王正盛，最初他就是演唱了張學友的《望月》，在比賽中奪冠出道。也一度被認為是張學友的接班人，但他努力讓自己擺脫這個標籤。
千禧年，陳奕迅迎來一個轉折點，《K歌之王》成為奪獎利器，讓他迅速走紅，廣受內地歌迷的矚目。
《十年》《浮誇》《陰天快樂》《愛情轉移》《你的背包》《好久不見》首首金曲任何人都能隨意哼唱幾句。陳奕迅咬字清晰、嗓音渾厚、悠然自在，不是靠飆高音見長，作品更加平易近人。
他的作品，歌詞都具有極強畫面感，「你會不會忽然的出現，在街角的咖啡店」，「你的背包，背到現在還沒爛」，「我一抬頭，就看見你，那個酒窩」，「寫的卡片能寄給誰，心碎的像街上的紙屑」等等。
林夕評價陳奕迅，是自己最有價值的邂逅，他什麼歌都敢試，陳奕迅唱歌不用技巧，而用感情。
總的來說，陳奕迅用自然的情緒，配上帶有畫面感的歌詞，不需要過多張揚的技巧，讓人一聽到，就能在腦海中自動生成某種情境，曲終人散的惋惜、擦肩而過的遺憾，抑或是珍惜眼前的美好，總會有一首歌，讓你慢慢靠近。
陳奕迅的作品有很多呼應，最明顯的是不少一曲雙語，比如《明年今日》和《十年》，《黑擇明》和《月黑風高》，《不如不見》和《好久不見》，《白玫瑰》和《紅玫瑰》，《粵語殘片》和《白色球鞋》，《富士山下》和《愛情轉移》。
還有一些是內容上的，比如這一次線上的演唱會，我們從《太陽照常升起》聽到《夕陽無限好》。還有《與我常在》和《與你常在》，獻給團隊和樂迷的情歌。《I Do》和《你的背包》：「重拾那年的缺憾，不再讓我走得好緩慢。」
這樣的呼應，用一首歌的時間回應了過去聽歌的年華。
接下來說說演員陳奕迅。
香港藝人裡，樂演兩棲發展的不在少數，做得好的也絕不是特例，某種程度上這和香港娛樂圈競爭激烈，藝人都多伎傍身有關，而歌神做演員做得好的，也不止陳奕迅一個，郭富城、劉德華、張學友除了在歌壇立得穩，也都有響噹噹的電影作品。
《十二夜》
換個角度看，這種全面發展的狀態，其實也代表了香港娛樂圈那一去不復返的黃金時代。
陳奕迅的演員生涯和歌手生涯差不多長，1996年作為歌手出道，1997年就演了第一部電影《旺角大家姐》，青澀的樣子和古惑仔並不是很搭，整體還是打醬油式的存在，看不出什麼演技。
《旺角大家姐》
之後就是張婉婷的《玻璃之城》，陳奕迅做演員的起點其實很高，合作對象不是大導演就是大明星，在這部電影裡他演舒淇的丈夫，異地戀的兩人總是通過電話溝通，依然沒有什麼發揮的空間，但彈吉他的戲份，倒是和歌手身份有了點暗合。
《玻璃之城》
同年阮世生的《烈火青春》算是一個小小的轉折點，有了更多戲份的陳奕迅在這裡飾演一個花店送貨員，又跟搶劫犯合作，除了讓人看到他對喜劇的敏感度之外，粉絲們最喜歡研究的還是這部電影對於他和楊千嬅關係的意義。
之後，喜劇便成為了陳奕迅比較常見的銀幕表演，2000年的《江湖告急》裡，他演了一名叫「葉偉信」的臥底警察，這個名字，加上他臥底的身份，以及陳奕迅愣中帶著冷幽默的表演方式，成為了影片解構香港黑幫片的一部分。
《江湖告急》
這一年也算是陳奕迅在表演上的「元年」，因為在林愛華執導、陳可辛監製的《十二夜》裡，他第一次擔綱男主角，和張栢芝談起了戀愛。
《十二夜》
那個時候的港片裡真是明星雲集，除了他們兩人之外，你還能看到盧巧音、謝霆鋒、鄭中基、盧巧音、馮德倫等人。
你會發現，其實陳奕迅也並不是只能演喜劇，那種複雜的情感層次他也是能詮釋的，那段他和張栢芝站在大街上爭吵的戲份，即便兩人都是明星臉，也還是能讓人覺得「這就是會發生在每一對普通情侶間」的爭吵。
陳奕迅神態中的那種不耐煩、疲於解釋卻還是要按照自己的規則來對待對方的姿態，不僅是是屬於Alan這個人物的，某種程度上也承載了某種都市男性在親密關係中的共同焦慮。
這一年，他還演了葉錦鴻執導的《薰衣草》，並因此提名金像獎最佳男配，他為《十二夜》演唱的《黑夜不再來》還雙提了金馬金像最佳原創電影歌曲，可惜和男配一樣，都沒能拿獎。
如果在喜劇表演中為陳奕迅選出一部代表作，是且一定是《神經俠侶》，這部他和容祖兒合作的影片，可能是新世紀以來最被低估的港片之一。
《神經俠侶》
片中多對神經質男女的組合，以人反射新世紀香港都市人群症候的現實，讓它擁有了喜劇和無釐頭之外的更多悲涼意味，而陳奕迅角色的喪與消極，他在警隊遭受的嘲弄，用現在的流行語來說可能是「社畜」，但他同時又是都市中執法者的一員，這種反差感本身所具有的悲劇和諷刺意味，也被陳奕迅那生無可戀的表演詮釋得淋漓盡致。
陳奕迅和楊千嬅的影迷也一定會喜歡《每當變幻時》，魚檔與魚佬的搭配，讓這個故事與香港漁村的歷史產生了勾連，在這部電影中，陳奕迅和楊千嬅也在表演中成就了彼此，換掉其中任何一位，那種化學反應就會完全變味。
《每當變幻時》
近年來，陳奕迅的主力還是放在了「歌」上，難數出再和之前比肩的表演作品，但一個有意思的現象是，最近幾年他的表演作品不少都和音樂過從甚密，也不乏挑戰性。
比如《華麗上班族》，就是華語片中近年來非常少見的歌舞片，但即便是歌舞，你也不會覺他是那個歌神陳奕迅，就像導演杜琪峯說的那樣：「他已經擺脫歌手那個感覺，這部電影他是很合格的一個演員，我看見他總是看見大偉，而不是陳奕迅。」
而在2017年ViuTV的短劇《短暫的婚姻》裡，他又飾演了一位經歷了喪妻之痛的中年男人，這種帶有隱痛的故事，也大膽地用了音樂劇的表現形式，初衷其實是為了迎合陳奕迅十月的新專輯《C’mon in~》而特意打造的。
但沒想到這個原本是附屬宣傳配角的短劇，卻意外收穫了好評，在豆瓣現在也有8.6的高分，相比之下，反而是主角新專輯《C’mon in~》評價走低，也算是某種反差了。
《短暫的婚姻》
在這部短劇中，我們也能看到一個「反差」的陳奕迅，和他多年來在表演上給人的喜劇印象不同，喪妻的Galen被他詮釋得內斂深沉，卻幾乎從來沒有強烈的情緒反應，一次次在自己和妻子共同生活過的街區徘徊的段落，帶來的是種撕裂回憶的日常隱痛感，也會讓人回憶起他在大銀幕上那些「非喜劇」的動人時刻。
陳奕迅沒有偶像包袱，習慣日常性扮醜，臺下逗趣，臺上深沉，主演的電影也可以在搞笑和嚴肅之間自然切換，這樣的反差需要兩種特質，逗趣需要激情，深沉需要平靜。
他孩子一般大聲歡笑，或者情到深處的沉默不言，才慢慢顯現出自己的真容。感性和理性雙重豐富，他的身體集中了看似對立的風格，並且可以自如相處。歌迷依舊為之著迷，也許就來自這種包容度。