其實，我們花錢購買的那些動漫周邊，只要是正版的，最終錢都可能回流到為我們做出了精彩動畫的動畫公司。而製作一部動畫需要很多錢，具體要多少錢？日本的電視動畫，大概30分鐘一集需要1500萬日幣，折合人民幣大約90萬元，你可能要想了，一部動畫比起投資一部電影的投入比起來，可能算不了什麼，但，也確實並不是一家小公司可以支出的費用。
製作動畫的各種企業，例如音像公司，出版社，音樂公司，都會投資一起來完成一部電視動畫，最終付出的是一筆龐大的資金。可以說，做動畫，很花錢。
那麼很多朋友都會想問了，為什麼，做動畫，要花掉這麼多錢，但做出來的很多動畫，還是難以滿足觀眾對於動畫質量的需求呢？
錢花得雖然多，但畫師和動畫公司未必賺錢
製作動畫很花錢。但是，實際上，用在動畫製作的某個核心部分花的錢，卻不多。那就是原畫。
我的觀點裡提到過，2D手繪動畫中，原畫是最重要的部分，因為角色的形象還原，動作表現，演出效果，都和原畫掛鈎，因此原畫對於動畫來說，是至關重要的。
但是根據動畫公司的報告，原畫製作和動畫製作這兩部，只佔了動畫製作中不到一半的資金，可以說，無論是原畫的價格，還是動畫的價格，它們都不能算動畫製作中的大頭。而實際上，動畫製作費用裡，平分給了很多項目，因為一集動畫，幾乎會有一百人參與製作，平攤的話，那最終到原畫師手上的錢，就很有限了。
1963年，手塚治虫用日本第一部商業電視連載動畫，打通了日本動畫人，靠動畫圓夢的路，但也開闢了一條，讓動畫投資者們認為「低成本，高回報」的錯誤的思路，而這一錯，就錯了50年……業界的這種製作模式，壓榨了動畫製作業底層的動畫畫師們，拿著20年前的薪水，幹著20年後的工作量，這導致很多問題。
首先就是打壓了動畫人的積極性。你不給農民賺飽了，他們哪有心思多耕地？動畫人在這個行業都吃不飽喝不足，又哪有後續的動力去精進自己的業務？都靠愛發電，不現實；
第二就是嚇怕了還沒有從業的觀望的學生，他們可能有興趣，但得知，畫動畫，不賺錢，那很可能就會放棄選擇這個方向。人才的流失，難以避免；
最終就會導致業界的惡性循環，越是沒人才做動畫，動畫做得不好了，越是沒錢賺；而在這個環節中，動畫的質量就難以保障。
所以啊，動畫雖然花錢，但錢未必可以花在刀刃上。
工期限制著發揮
做動畫，除了人以外，還有一個很重要的要素，那就是時間。
工期是有限的，無論是劇場版動畫，還是電視連載動畫，在規定的時間內不做完，那就是徒勞的。但動畫，從經濟上來說是一個商品，但從藝術的角度來說，它是一種創作，所謂創作，那就一定是需要投入精力的，而不是簡單的重複勞動；
你讓農民可以重複著一樣的勞動收割和播種，但是你沒法逼著動畫創作者，在有限的時間內，做出無限高質量的動畫。
2004年的《機動戰士高達SEED DESTINY》，就擁有龐大的製作資金，但依然用了大量的重複鏡頭（兼用卡）而飽受詬病，原因就是因為工期相當緊，而不得不採用兼用卡的辦法來提高製作效率，按時完成。
10月番劇《碧藍航線》做壞了，我們看到延期之後，它說不上做得驚豔，但至少做到了觀眾認可的及格水平。雖然還會有抱怨，如果每一集都能做到恰到的水平，那我想，抱怨的聲音會少很多。
製作成員的實力有限
最後就是製作團隊的水平了。這也是一個硬傷，沒有辦法的事情。如果按照我說的，動畫的核心是原畫，那麼原畫的素質就確定了動畫的素質，有些厲害的大佬，據說是多短的時間都能高質量的完成功課，有些厲害的大佬，據說是再爛的原畫都能給救回來，你沒這個本事，要麼多補時間，沒有時間，就沒法提升作品的水平。
《FGO》第七章的動畫片做得不讓粉絲們得意，很多人都抨擊製作組裡的小太刀，我覺得就是一個意思，有些人你不能指望他可以創作出超過他水平的內容，不然怎麼會動畫公司還分ABCD。
很遺憾，動畫製作就是創作，不同的團隊，不同的公司，製作的水平是不一樣的，這是人才的差距，這是實力的差距，未必是金錢可以彌補的。
總結
還是那句話，影響動畫質量的要素實在是太多了，一部好的動畫，只有等到天時地利人和條件都齊了，才有可能誕生，光是錢到位了，是遠遠不夠的。