徐悲鴻徐悲鴻亂改國畫，結果改的面目全非，結果謾罵聲一片。即使我們是同齡人，如果我們都能用心去創造一幅屬於自己的國畫，那麼，我們的生活一定會更加和諧、美好。
國畫這個名字大家一定很熟悉吧，它是我國獨有的一種民間藝術，也是中國的國粹。在我國民間，一提起國畫，人們就會想到它的雅俗共賞。而徐悲鴻這個名字，就是為了紀念他的藝術高超而起的。徐悲鴻是一位奇人，是我國國畫史上的豐碑。他一生創作了上千幅國畫，是世界上著名的藝術大師。徐悲鴻在世時，只有13歲，在一次國畫展覽上，徐悲鴻遇到了他的好友，他們便一起走上了尋訪國畫大師的路。
徐悲鴻在尋訪過程中發現，畫中的風景雖然畫得很漂亮，但是還缺少一些美感。徐悲鴻說：「我們必須要自己創造出一種美，這樣才能和那些人一樣真正的懂得大自然的無限美。」從此，徐悲鴻經過自己的努力，創造出了一種與眾不同的美。以後，徐悲鴻在書法創作方面更加刻苦認真，他創作的《徐悲鴻字畫作品》也得到了許多人的好評。美不僅是外在美，還是內在美。
徐悲鴻說：「我在欣賞美的同時，還要把美的內在品質發揚光大。」美是多種多樣的，是五彩繽紛的，是內在的美。美，無處不在。我們的生活離不開美，我們每個人都要擁有一雙發現美的眼睛，善於從生活中尋找美，創造美，才能感受到美，享受到美。如果一個人不去發現生活中的美，不去創造美，只是一味地去追求美，那麼，他永遠也不會擁有美。所以，我們要學會發現美，感受美，創造美。其實，美就在我們身邊。
其實想到國畫巨匠徐悲鴻做的這事，好多人說他也「手欠」。這是在一個畫展上發現的，徐悲鴻的展覽，展覽上有三幅特殊的畫作引起了網友的關注，當然是他改後的作品。
有兩幅是鄭板橋畫的竹子，還有一幅是任伯年和任阜長合作的花鳥，都是古色的名畫，之所以徐悲鴻畫展會出現三幅古畫，是因為徐悲鴻經常有改古人名畫的「惡習」，他覺得古人畫得不是很理想，於是直接在古畫原作上動筆修改，下面這幅就是他改後的作品，老師做得太久了的緣故吧，看到作品總以為是自己學生的，就想改。
有網友說鄭板橋是故意畫成右邊竹葉少的，因為這是「新篁」，也就是初長成的嫩竹，葉子本來就比老竹要少，其實繪畫就是一個製造矛盾的過程也不能全幅畫的一樣均衡，要有對比。而鄭板橋的竹後面的葉子都少，前面的多，這位是新竹和老竹的一個對比。
或許徐悲鴻是和鄭板橋「槓上了」，除開上面那幅之外他還改了一幅鄭板橋畫的竹，他沒有改竹子，而是改了石頭，給後面石頭畫了許多苔不知道是怎麼想的，在山石上點綴了一些紫色的小點，原本清雅的一幅畫就因為點了這些紫色的點兒，一下就變得俗不可耐。
有網友說是徐悲鴻手欠，或許他是希望每一幅作品都完美無瑕，結果反而好心辦了壞事，最後一幅更離譜，這幅是任伯年和任阜長合作的花鳥，徐悲鴻因為看不慣畫中的芭蕉葉太多，竟然用白色顏料直接把任阜長畫的芭蕉葉給塗掉。
這樣是作者能活到現在，沒準給氣死了，至於改完的效果，只能說連他也後悔了，難怪網友的評價很生氣。