五一期間，收到後浪贈讀的書若干本。其中，最讓我驚喜的是——
鄭問《刺客列傳》簡體中文版！
第一次知道鄭問，是高中的時候——對，就是通過《鄭問之三國志》。作為80後，我對三國的印象幾乎全來自KOEI。《三國志英傑傳》、《曹操傳》、《三國志》……當然也不會錯過《太閤立志傳》、《大航海時代》；而暗榮自成一派的畫風，看久了總會審美疲勞，包括我們總是吐槽曹操和信長其實是同一人……於是，那一年，某天放學回家的路上，途徑（盜版）遊戲光碟店時，一下子被這個完全不同於暗榮風的三國遊戲封面吸引住了。
這是我第一次知道鄭問，這個巨人般的漫畫家。
現在回想起來，《鄭問之三國志》像是一個穿越的遊戲：找了一個大IP式的漫畫家，把人物立繪放重中之重——這比tap tap的五圖，大家在拼看板娘的照騙要不知強到哪兒去了。只可惜，當時是2001年，大家還不會愛上紙片人，而《鄭問之三國志》的系統創新方面，包括非主流的人物數值設定、為了突出攻心為上而弱化的戰爭部分——在SLG的世界裡，像《鄭問之三國志》這樣做戰鬥系統，只能說是製作組開發力不足的鍋。
對三國遊戲這麼有愛的我，也是反反覆覆地把它裝了又卸、卸了又裝，最終還是棄療。但鄭問這個名字，從此進入了我的世界。
在中文網際網路的青銅時代，在網上能找到鄭問的訊息極度有限。哪怕直到今天，鄭問在內地屬於小眾，你要找到他的在線漫畫、PDF都得費一番功夫，你更無法想像我當年是怎麼排除萬難讀到《東周英雄傳》的。鄭問的名氣和作品傳播度無法和尾田、老賊、創哥等當紅日本漫畫家相比，我甚至覺得被他啟發的井上雄彥之《浪客行》讀者也要多於鄭問。2018年，鄭問逝世，臺北故宮舉辦《千年一問》大展，和我所知的臺北友人懷著熱烈且憧憬的心去看展相比，身邊的朋友對此也大都反應冷淡（朋友，你們不知道阿信為什麼會為鄭問癲狂嗎？）。
沒關係，和鄭問的相遇，永遠都不會晚。就從這次的《刺客列傳》開始吧。
作為鄭問作品首次簡體中文版的發行，後浪選擇從《刺客列傳》開始，非常合理。這是鄭問實現飛躍式質變、一舉奠定鄭問式美學風格的裡程碑作品。
先是彩墨技法。
1985年，臺灣《歡樂漫畫半月刊》創刊，向鄭問約稿。鄭問在確定《史記·刺客列傳》為題材後，發現他過往的任何表現技法都不靈光：用蘸水筆嫌太硬，用水彩又更加不倫不類。臨近交稿期限，鄭問想：既然是2000年前的中國人的故事，那為什麼不用中國最傳統的技巧呢？
於是，鄭問拿起了毛筆、宣紙。鄭問宇宙，從此開啟。
鄭問曾說：「說來有趣，以往在國畫課第一個打瞌睡的我竟然會從頭拿起毛筆來作畫；直到執筆作畫，我才體會到水墨獨特的味道實在難以用其它畫材取代；也讓我確定了一點，就是中國水墨畫的可塑性。」
和女兒一起看《刺客列傳》的時候，她拿到這本「漫畫」的第一句反應是：誒，爸爸，這個漫畫，好像是畫家畫的。怎麼這個漫畫，有這種墨水啊？是國畫嗎？
在她的認知裡，「漫畫家」和美術館裡的那些「畫家」是有區別的。而她認為，鄭問應該是可以在美術展裡被展出的「畫家」。
《刺客列傳》對於鄭問的意義，還在於，鄭問終於收穫了自己講故事的方式。
對讀者而言，漫畫除了畫工，更在於的是畫家構建世界觀、人物、故事線。像手塚治虫，他的故事到了今天依然具有超凡的吸引力。而富堅義博、諫山創都是當今一等一的說故事的好手。包括One老師，他看似信手塗鴉、畫面醜到爆、但故事又好到爆的《一拳超人》、《靈能百分百》的原作版，尤其是在《一擊男》裡，這種反英雄的強烈嘲諷意味，我一直覺得才是其精華。
而最初的鄭問，其實是不善於講故事的。
本次後浪引進《刺客列傳》裡，在後面收錄鄭問其他的早期作品。如《劍仙傳奇》，你讀下來，你會發現這裡頭的人物是缺了靈魂的，像是其他的「國漫」，無法感受到日本漫畫家那種要燃儘自己的生命的那種敘述的迫切感。
一直到《刺客列傳》，鄭問像被打通了任督二脈，不僅在繪畫的技法上得到了質的飛躍，在故事的講述上，也煥然一新。鄭問終於找到了自己講故事的節奏和方法。
比如第一章曹沫。漫畫最開始，鄭問先安排了兩個截然不同的力士在魯莊公面前爭奪武魁，一個是魔鬼筋肉人，一個則像是怪力版的鼓上蚤時遷。正當讀者的注意力被他們所吸引時，忽然間山泥傾瀉，正在山上伐木的曹沫如神兵天降，倒拔大樹，為魯莊公擋下大石。在這16頁的故事裡，曹沫直到第5頁才出場，前面一共用了28格分鏡去鋪陳。女兒問說，為什麼曹沫要這麼久才出來啊。我說，你看，前面要鋪墊嘛，你以後講故事也可以這樣，會讓讀者感到非常驚喜。
和女兒一起看的時候，我還特意中途聽下來問：你覺得爭奪武狀元的這兩個人，哪個是曹沫？她想了一會兒，說：兩個都不是。我問為什麼，她說，因為這兩個人都不像主角。是的，鄭問在《刺客列傳》裡的技法，非常重要的一點，是他在這五個短篇裡，在國人熟悉的這五個故事當中，他通過塑造了鮮明的人物形象，並通過場景的渲染，作為並不複雜的故事支撐。比如曹沫那個力拔山河的國字臉；專諸士為知己者死的中性臉孔（我一直覺得井上《浪客行》中佐佐木小次郎在海邊練劍的那一段有受到鄭問畫的專諸的影子）；豫讓的美男子形象、和他吞碳、自毀容貌形成反差；以及荊軻的士大夫式的文官氣質，雖然你也許會認為這是臉譜化的做派，但你不會否認鄭問從此在人物塑造上完全上了一個檔次。
因為技法的改變，對鄭問講故事的節奏有著全方位的影響。包括鄭問得以在每個篇章裡面，他可以去通過某一個或數個名場面作為核心，讓其他的小格分鏡去承擔不同的形態，不僅優化了敘事節奏和分鏡語言，更重要的，是讓鄭問的作品擁有了一種東西：氣。
如豫讓，封面裡，鄭問用紅布、背影、縫隙裡的敵軍，把以一當千的英雄氣概展現出來了。在這抹紅色面前，張藝謀就是個弟弟。
如聶政，當他孤身出現在韓相俠累府上，那個仰視視角，頂天立地的男兒，入陣去吧！
如壓軸的荊軻，刺秦王我們再熟悉不過了，而當荊軻從懸梁上直撲地面時——這是整個《刺客列傳》裡最震懾人心的位置，也是華人漫畫史上最強的跨頁之一。
我們都知道，跨頁是大招，是整本漫畫中最扛鼎的時刻。當我們想到那些經典的跨頁時，有《灌籃高手》裡流川楓和櫻木花道最後的擊掌，有《獵人》裡九連黑後小麥和王的大結局。
我們現在大都在手機上看漫畫了，我們對跨頁的感知越來越弱了，但鄭問的這一個名場面，你必須要在紙質漫畫上看的時候，荊軻在最後的關頭仍不放棄，那種視覺衝擊力和情緒幹人力，這樣的場面，除了震懾人心，我找不到其他形容詞。
以上所說的部分，都有著極強的「氣」。所謂刺客，雖千萬人吾往矣。和鄭問的筆觸一起，包括在他後來的作品，《東周英雄傳》中，你也能夠感受到他筆下人物的生命力。
本次後浪的引進，非常遵從於原版，包括豎排文字、從右到左的閱讀順序，裝幀方面，無可挑剔。這是鄭問第一次和內地讀者正式見面，後面的《阿鼻劍》、《東周》，以及我入坑的《三國演藝畫集》，據說已經在安排。
所以，別問，問就是買。
音樂自媒體「亂彈山」
萬馬齊喑的亂世裡，
透過音樂，
我們記錄當下。