#王冬齡#在書法史中，各個書體的發展雖然都經過了若干年才會形成另一種新的體態，比如篆書到隸書，隸書到草書等等，它們之間都有密切的聯繫，篆書一改形態發展成為隸書，這中間就需要經過千年的時間，但不論如何變化，都是圍繞著中國文字的形體而變化的。
當代是文化大繁榮的時代，一些著名的書家以及一些不知名的書法愛好者，也都在嘗試文字的書寫方式，但想要改變書體的根本特徵，看來是很難的。然而，有的人卻通過對形式的表現來試圖探索、改造人們對傳統書法的審美藝術，這些方式能不能得到歷史的檢驗和認可，這是以後的事情了。
著名書法家沃興華用醜書寫藝術，曾翔用吼書寫大字，而王冬齡則不僅在醜書的基礎上，探索人體美與書法藝術性的現場效果，一時贏得了在場觀眾的高聲歡呼，這些歡呼聲隨著書寫節奏的不斷變化而改變著心跳的快慢。
王冬齡在「表演」時，往往在地面上鋪上幾百平米的宣紙，他拿著大筆書寫一尺大字，但還有一個更重要的條件就是，必須要有與他同臺的數名或十數人的男女青年，這些男女青年還必須穿上白色的衣服，當然男青年上身不穿，女青年要穿裙子，並且用各種舞姿、動作來配合他的書寫。如果是王冬齡的書法展，那就更精彩了，觀眾不僅能觀看作品展，還可以欣賞到美妙的音樂舞蹈。
如果按照文化藝術的的角度來欣賞王冬齡書法的話，這些並不會讓人費解，但單純就書法來說，古代有沒有這種場景不得而知，可以理解為王冬齡把書法、舞蹈、音樂整合在一起，形成了王冬齡書法創作的大舞臺、大場景，這可能是王冬齡書法藝術性所需要的「形式畫面」，是對書寫藝術的一種探索。
沃興華通過醜書來表現書法中的矛盾關係，他對字形的變化、章法的割捨取讓等方法的表現，主要思想還是想體現書法的哲學思想；曾翔用「吼」來「調動」書寫時的內心情感，從而使書法的表現力更加充分；邵巖用針管「射書」，用行走時的姿態、快慢表現書法的節奏感，而王冬齡的「舞書」，是用寬闊的場面、健美的人體以及他狂奔的草書來實現書法的時空交織藝術。
我們不能否認這些藝術家對書法的熱愛之情和書法功力，更不否認他們的創新激情，因為任何一個時代都需要有人始終跑在探索道路的前面，這些名家無論從能力、資金、影響力等各個方面都具備了這些條件，但是，作為古老的書法來說，它經過了幾千的發展演變，至今還是沒有突破「漢字」的書寫框架，它們之間的演變都是遵循著一種規律，是有「基因」的傳承。
當代一些書法名家對傳統書法藝術的探索「各顯神通」，但是他們這些嘗試、探索會不會取得很好的效果？至少從目前來說，好像都是曇花一現，像是「一陣風」，並不能成為大眾效法的榜樣，反而卻成了「眾矢之的」，因為它們有的已經失去傳統文化的根基，走向了另一種極端，正所謂「物極必反」。
看完本文，你認為王冬齡等書法名家的探索或是創新之路能不能走遠？有沒有繼續下去的意義？請發表留言探討。