中國山水畫不主張「對景寫生」，重視「遊山感悟」，內在原因何在

2020-09-27 山水弘毅xsy107

文|夏紹毅

導言：中國山水畫不像西方繪畫那樣，帶著寫生夾或油畫箱蹲在大山裡，一坐就是一整天，對自然山川的外在形象一五一十的忠實描摹。中國山水畫家，非常重視「遊山感悟」，不主張「對景寫生」。其內在的根源何在？其背後到底隱藏什麼底層邏輯？本文對此作一簡單探討，歡迎有識之士批評指正！

關鍵詞：山水畫；對景寫生；用筆；筆墨；遊山感悟；

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趙伯駒《江山秋色圖》00001

一、什麼叫「對景寫生」？有何特點？

所謂的「對景寫生」，是相對中國山水畫的「遊山感悟」而言的。是指畫家為了收集創作素材，帶上畫夾到野外，尋找一個理想的觀察角度，固定下來，對著眼前的景物一五一十的描摹，注重的是透視比例以及物象的明暗和色彩的變化。

特點：視角固定，構圖採用焦點透視，注重光影等。

趙伯駒《江山秋色圖》00002

二、中國山水畫為何不主張「對景寫生」？重視「遊山感悟」？

中國山水畫是寫心的，是暢神的，主張藉助筆墨抒寫心中塊壘，達到暢神的目的。這就要求，不能照搬自然，全憑大腦記憶揮寫。所畫的東西，是經過大腦第二次加工提煉後付諸筆下。因此，不主張「對景寫生」而重視「遊山感悟」。

中國山水畫講究散點透視，視角不是固定不變的，而是一種移動視點。把古人的長卷山水畫，從中任意截取一個畫面，都能構成一幅獨立完整的山水畫。西方繪畫則不是這樣，任意截取的一部分，可能就支離破碎了，不能獨立成畫了。因此，中國山水畫要求畫家頭腦中必須得有成熟清晰的連續圖像，在正式作畫的時候，全憑記憶和感覺創作。這樣畫出來的畫，用筆才會幹脆果斷，氣勢雄強，才能自由揮寫心中塊壘，從而達到暢神的目的。

王希孟《千裡江山圖》局部

而要達到這樣的自由揮寫境界，平時就得多到名山大川去「遊山感悟」。把一些能打動自己的奇特景象，草草勾寫在自己隨身攜帶的本子上，從而加強自己山石和林木的形象儲備，便於實際創作時隨時浮現於眼前，無須到處去尋找參考粉本。

在遊山感悟的過程中，中國山水畫家從來不關心物象的外在形象，重視的是其內在生發之理，尤其重視那些能與人產生一定聯想的物象。如松樹與一般雜樹可以聯想為君子和小人，山間泉水可以聯想人之血脈，林木可以聯想為人之毛髮等等。

山水畫家在遊山感悟的過程中，把自己融入自然萬物，悉心體悟山川草木之勃勃生機，宇宙天地之蒼茫渾厚，從而涵養自身的浩然之氣，提升自己內在的底氣和人生格局。

王希孟《千裡江山圖》局部

三、 「對景寫生」的局限性簡析。

1、「對景寫生」容易導致思維僵化慵懶，不願意深入思考物象內在的本質聯繫。

2、「對景寫生」容易被外在物象所束縛，很難達到暢神和寫心的自由境界；

3、「對景寫生」不利於對畫家筆墨的錘鍊，導致筆墨工夫不足。

中國山水畫創作之所以不主張「對景寫生」，源於「對景寫生」的諸多局限性，不利於畫家性情和繪畫理念的抒發。而「遊山感悟」則能涵養畫家內在浩然之氣，增強自己的創作靈感和創作欲望。

石濤冊頁山水

石濤冊頁山水

三、結語。

總而言之，中國山水畫從不主張「對景寫生」，重視「遊山感悟」，其底層密碼在於山水畫的終極目的是寫心和暢神的。「對景寫生」的諸多局限性，限制了寫心和暢神的終極目的，反而「遊山感悟」則有助於寫心和暢神，增強創作靈感和創作欲望。因此，真正有志於山水畫的人士，請減少「對景寫生」，多到名山大川中去「遊山感悟」，這對你的自由創作是極其有效的。

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