被譽為唐人七律第一，李白看完此詩佩服，擱筆不寫，成千古佳話

南宋嚴羽在《滄浪詩話》中曾評價說：「唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一」，這或許有些過譽，但卻不是亂說，崔顥的《黃鶴樓》，被後世廣為傳頌和讚譽，除了嚴羽之外，後世至少有30位著名的詩論家或詩人對其表示過稱讚，比如《批點唐詩正聲》中說評價說「氣格音調，千載獨步」，清代吳昌祺說「不古不律，亦古亦律，千秋絕唱，何獨李唐」，沈德潛也說：「意得象先，神行語外，縱筆寫去，遂擅千古之奇」……

一、眼前有景道不得，崔顥題詩在上？

關於《黃鶴樓》，還有一個非常著名的故事，那便是李白見崔顥詩擱筆之事。

傳說李白登黃鶴樓，不覺詩興大發，當他正要在樓上題詩的時候，忽然看到了崔顥的這首詩，讚賞不已，連稱「妙絕、妙絕！」李白也因此，擱筆不寫。相傳還題下了四句打油詩，詩曰：

「一拳捶碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲。

眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」。

題罷此詩，飄然下樓。後來有個少年丁十八，譏笑李白說：「黃鶴樓依然無恙，你是捶不碎了的」，結果李白也較起勁來，狡辯說：「我確實捶碎了，只因黃鶴仙人上天哭訴玉帝，才又重修黃鶴樓，讓黃鶴仙人重歸樓上」。

黃鶴樓

你看這故事，當真是煞有介事，神乎其神，難怪後人如此心折。後來，人們仰慕李白的謙遜和才華，興建了擱筆亭，並撰聯說：「樓未起時先有鶴，筆從擱後更無詩」。崔顥的這首詩，也因為這個故事，名聲更加顯赫，甚至被譽為「唐人七律第一」。

但其實，這個故事，半真半假，李白擱筆是真，題打油詩是假。清代學者陳詩，曾進行了細緻地考證，為我們探究出了真相，原來，李白確實到過黃鶴樓，也見到了崔顥的題詩，也確實「嘆服不復作」，但是，那首「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」的打油詩，卻是一位禪僧所作，只不過借事設詞，並非李白所寫，但是後來這個故事流傳之久，大家便信以為真了。

李白

李白確實也喜歡黃鶴樓，他曾高呼「一忝青雲客，三登黃鶴樓」之句，由此足見對黃鶴樓的喜愛。

《黃鶴樓》的創作時間，已經不可考。傳說子安登仙駕鶴便是在黃鶴樓，再加上後世人文的喜愛，所以黃鶴樓非常著名。崔顥登上黃鶴樓，飽覽眼前的景物，由景生情，不覺詩興大發，於是寫下了這首千古佳作。

《黃鶴樓》

崔顥

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

小註：黃鶴樓在今天的湖北省武漢市，武昌西有黃鶴山，山西北有黃鶴磯，峭立江中，舊有黃鶴樓，「昔有仙人子安乘黃鶴過此，因得名」。後來黃鶴樓被毀，今重建於蛇山，俯瞰江漢，極目千裡，武漢著名的盛景之一。

二、句解

首聯：昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

詩人慕仙人之名而來，可是仙人早已經駕鶴離去，鶴去樓空，眼前所見，只是一座氣勢宏偉的江樓。美好的憧憬與尋常江樓的對比，讓詩人產生了一種悵然的落差，這為後文中的抒情埋下了伏筆。

頷聯：黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

詩人眺望遠方，不禁為遠處江天一色的景象所折服，看著這宏麗壯闊的景象，感受著這無邊的開闊，詩人的心境，漸漸開朗了起來，仿佛長出了一對縱橫飄逸的翅膀，黃鶴樓久遠的歷史和美麗的傳說，一幕幕閃進詩人的心中。

但是，最終一切還是煙消雲散，物是人非，人這一生，怎樣才能經受歲月的考驗呢？詩人此處，已經將歲月難在、世事茫然的感慨，融入到了所見之景中，這兩句，也成為了值得反覆品味的千古名句。

如果說黃鶴一去，寄寓了歲月的滄桑，那麼白雲變幻就寄託著世事難料的喟嘆，不復返和空悠悠，一個是時間上的不可逆，一個是空間上的無限，時間和空間組合在一起，造就了一種歷史的縱深和天地的開闊，的確能夠引發無窮的感慨，正如陳子昂的「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」！

頸聯：晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

此二句寫眼前之景，從上面虛擬的傳說轉變到了實際之景中，晴空萬裡，隔水相望的漢陽城一片翠綠，鸚鵡洲上茂盛的芳草，全都清晰可見。這樣一個廣闊、悠遠的畫面，進一步為下文的抒情做出了鋪墊。

尾聯：日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

夕陽西下，夜幕降臨，鳥歸巢、船歸航，遊子呢？遊子想要歸鄉，可是故鄉何處？唯有江上霧靄一片迷濛，面對此情此景，詩人的眼睛溼潤了，誰人不起故園情？詩人以「愁」字結尾，將日暮時分登黃鶴樓的心情抒發了出來，同時回應開篇，當真是餘味無窮。

三、藝術特色

《黃鶴樓》之所以成為千古傳誦的名篇，主要還在於其詩歌本身所傳達出的美學意蘊，詩人登臨古蹟，觸景生情，既恢宏自然，又極具風骨，一口氣讀下來，大有一氣呵成、一瀉千裡之感。

其主要藝術特色，概括來說，有以下四點。

第一，意境開闊、想像豐富之美。詩人以豐富的想像力，先將讀者帶入到了遠古的幽渺中，之後再拉回到現實壯闊的自然之景，將空間和時間融於一體，讓我們感受到了一幅壯闊且蒼涼的圖景，且淳樸生動的語言，猶如口語一般朗朗上口，不可謂不妙，的確是令人嘆為觀止！

第二，虛實結合的意境美。仙人乘鶴而去，本是子虛烏有的事情，但是詩人說他「一去不復返」，便有了虛實結合的點，那種歲月不再、人去樓空的感慨，便極其自然地表現了出來，唯餘白雲悠悠，極具世事茫茫之感，這種蒼莽的氣概，是虛實結合的妙處。

第三，氣象恢宏、色彩繽紛之美。用「詩中有畫」這四個來描繪這首詩，誠不為過，近景、遠景的結合，猶如一幅開闊的畫面，黃鶴樓的高聳入雲、白雲繚繞的壯觀景象、漢陽城的參天大樹、鸚鵡洲的萋萋芳草、傍晚時分的煙波江上，猶在目前，當真是充滿了詩情畫意。

第四，格調變換、清新雅麗之美。詩中「黃鶴」二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，讓讀者無暇顧及重疊的出現，重疊本是格律詩上的大忌，但此處卻毫無窒息感，第三句幾乎全用仄聲，第四句又用「空悠悠」這樣的三平調煞尾，全然不顧什麼對仗，用的全是古體詩的句法，但倘若只放不收，一味不拘常規，不回到格律上來，那麼，它就不是一首七律，而成為七古了。但是，正如《紅樓夢》中林黛玉教詩時所說：「若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的」，崔顥此處，顯然深諳此意，所以才寫出了七律中這樣罕見的高唱入雲的詩句。另外，雙聲、疊韻的運用，也造成了詩作上的清朗和諧，極富音樂之美。

正因為這首詩，在藝術上、意境上都如此出神入化，所以它才被人們推崇為題黃鶴樓的絕唱！的確，正如《唐宋詩舉要》中所說的：「渺茫無際，高唱入雲，太白尚心折，何況餘子？」