實驗水墨:中國水墨畫三十年演變的重要特徵

文/程瑞

2012年伊始，上海多倫現代美術館和朱屺瞻藝術館共同發起「上海新水墨大展」，該展與30年前批評家黃專與時任廣東美術館館長的王璜生第一次提出「實驗水墨」遙相呼應，實驗水墨再次走進人們的視野。

谷文達《風景》

近30年來，雖然業界對此概念還存在分歧，但實驗無疑是最能體現20世紀80年代以來中國水墨畫演變的重要特徵。

傳統與西方現代的交融 20世紀的八九十年代，在新的文化背景下，中國畫界努力尋求中國畫當代發展之路，以水墨為媒材，以具有革命性的表現方式，掀起了一場聲勢浩大的實驗水墨運動。批評家魯虹認為，實驗水墨是藝術家將傳統繪畫和西方現代主義元素嫁接而產生的。與傳統水墨畫不同，實驗水墨畫家追求獨立的藝術表達，表現的是一種和當下有關的狀態，其風格和形式也是多種多樣的。

美術批評家殷雙喜在其《實驗水墨的文化意義》一文中對「實驗水墨」的範疇定義更廣，「包括了主觀性很強的變形形象、符號化的圖式、表現性水墨、材料拼貼及部分以水墨材料為主要媒材的觀念性水墨裝置與行為藝術」。而批評家皮道堅在其《實驗水墨回顧展緣起》中則表示，「實驗」一詞包括「表現性水墨」「抽象水墨」「觀念水墨」乃至「水墨裝置」在內的各種現代水墨探索的精神特徵的一種概括。簡言之，實驗水墨只是借用傳統中國畫材料與工具，創作出與傳統水墨畫藝術觀念、表現語言和展現圖示完全不同的藝術形式，從而反映出當代人的社會生活。

實驗水墨最為集中地體現了這一時期水墨畫創作的一種共性——實驗性和開拓性。實驗水墨的產生，一方面得益於當時畫家對西方藝術觀念的吸收，希望藉此改變中國畫的面貌;另一方面，臺灣藝術家劉國松，大陸藝術家周韶華、吳冠中大膽的藝術革新思想也影響到當時的水墨畫創作。從實驗水墨誕生之日起，就湧現了眾多表現題材多樣、創作方法豐富的藝術家，他們的探索一直持續至今。

多元化發展的實驗水墨 雖然實驗水墨呈現出多元化的藝術形態，就其本質而言，大致可以分為以下幾類：

以水墨媒介作為表現觀念的實驗水墨，其主要代表為谷文達、仇德樹、梁銓等人。谷文達的作品以中國水墨畫中的詩書畫印這些元素為畫，通過分解、重組等方式，創造出中國文化符號意味濃厚、具有視覺衝擊力且保留一定傳統因素的水墨畫作品。仇德樹通過「裂變」題材和技法的探索，將宣紙作為表現的內容和手法，同時還利用畫布和丙烯顏料，擴充了媒材的使用範圍，達到對單一水墨形式的解構，向現代水墨的方向轉換。同為採取宣紙作為媒介，梁銓則是採用西方藝術中拼貼的創作方式，以當代的創作觀，體現中國繪畫的圖示。

以水墨材質開拓新的繪畫圖示的實驗水墨，通常將其概括為抽象水墨，其主要代表為劉子健、張羽、閻秉會等人。劉子健90年代對「墨象」進行探索，形成了自己的獨特風格，體現在其作品《逃遁》系列中，使實驗水墨進入一個新的高度。張羽將個性化的符號和強烈的情感糅合在一起，創建了具有東方意象特點的水墨畫，其最為典型的代表為「靈光」系列。

利用水墨作為概念，藉以表達個人藝術觀念。這類實驗水墨實際上只是借用水墨的名義，採用裝置、觀念等當代藝術手法，體現一種藝術觀。如王川、王南溟的裝置藝術。藝術家李華生利用線與線的交錯分割過程中，進行一種修行式的體驗，著名批評家慄憲庭曾將這種創作方式視為通過水墨達到「參禪」的一種方式。

利用水墨作為表現手法，表達當下的生活狀態，在當代水墨人物方面表現得最為突出。例如，劉慶和將自己的生活方式融到畫面中，以新的表現手法和水墨語言形式關照生活。李孝萱將現代都市生活引進水墨領域的畫家，用寫意的方式表現都市景觀，以表現現代都市中人的焦慮、驚恐、荒誕的情緒。近年來，朱振庚、李津等在水墨人物畫方面又有新的突破。

重估實驗美術價值 實驗水墨發展近30年來，奠定了良好的理論基礎，美術評論家劉驍純、郎紹君、皮道堅、黃專、魯虹等人都發表了大量有關實驗水墨的研究與評論文章，並且還舉辦過很多學術展覽，如1998年上海雙年展、2001年廣東美術館舉辦的「中國實驗水墨20年展」、2005年的「實驗水墨回顧展」，充分顯示了其藝術價值所在。理論和展覽的延伸使得實驗水墨成為80年代以來大陸最為重要的藝術現象。批評家劉驍純認為，實驗水墨的發展過程已不是一個理論模式和理性預期，而是一個存在近30年的藝術史現象，並且成為中國當代水墨畫發展的重要參照。

從80年代開始，再到90年代初中國水墨創作的活躍期，直到今天，實驗水墨的這批藝術家仍舊在以各自的方式進行探索。從過去不被承認，到公開展出，再到現在各種類型的回顧展，實驗水墨正顯現出自己蓬勃的生命張力。實驗水墨的影響在於，這些作品不是無邊界的擴散，而是凝聚在水墨這一範圍內，無論形式語言及其方法如何，其出發點和落腳點都在水墨世界中，因此才會引發持續的關注和影響來。