傳承玉成窯 - 寧波晚報•數字報刊平臺

論道玉成窯漢鐸紫砂壺

    玉成窯可算100年前的文創產品，而且是其中的成功典範。記者從目前正在火熱進行的藝術寧波TOP10（2018年度）評選活動中了解到，參選的「論道玉成窯漢鐸紫套件」文創品，通過玉成窯「張生品定」與知名茶企雙品牌合作，實現了非遺文創產品的延伸，提高產品的附加值，打造出一條全新的文創品1+1>2的新商業模式。

    作為「文人紫砂」的頂峰，玉成窯是由書畫篆刻家領銜，制壺名手、陶刻高手共同創作而成的。將文人的文學修養、藝術審美和生活情趣，用集詩書畫印於一體的形式，通過紫砂器具完美地呈現出來，從而使紫砂壺達到「切題、切意、切茶」和「可用、可賞、可玩」的雅玩意趣。

    傳世至今，玉成窯一直被眾多藏家所追捧。玉成窯傳人張生也從收藏者而成為玉成窯文化的傳播者。他不僅建立了寧波茶文化博物院，讓湮沒於歷史煙塵的玉成窯重見天日；也通過傳承和創新，讓玉成窯再度激發活力，成為最受歡迎的文創產品。

    「紫砂器物都是有生命的」

    在張生看來，每一件紫砂器物都是有生命的，都有靈性。「我常常在茶文化博物院裡看這些玉成窯的藏品，那份溫潤如玉的質感，彰顯著當年那些文人的風骨：儒雅、內斂，也彰顯著一種對生命的態度：不爭、不躁。感覺他們會穿越時光，向我講述背後的生動故事。」

    玉成窯始創於清光緒年間，由甬城書法家梅調鼎倡議，得滬甬兩地名家之助，在慈城建窯，專事文人紫泥砂器，雖燒造時間不長，出品數量亦有限，然品種卻頗多，器品以文人自用雅賞和相互交流為主，亦有依同好要求定製之器，件件皆素雅古逸、意趣盎然。

    創始人梅調鼎（1839－1906）為晚清書法名家、浙東書風清季代表人物，被譽為「清代王羲之」。當代書法泰鬥沙孟海在《東方雜誌》第二十七巻第二號（1930年1月25日出版）發表《近三百年的書學》一文，其中對梅調鼎的評價：「說到他的作品價值，不但當時沒有人能和他抗衡，怕清代也沒有這樣高逸的作品。」

    從了解玉成窯的那一刻起，張生就被深深地吸引了。他像探秘一樣去尋找被時光湮沒的玉成窯的痕跡。幸運的是，通過收藏的人脈和圈子，張生收到了第一個標準器，就是一件四位名家合作的玉成窯，兼具書、畫、篆刻和紫砂工藝。

    帶著感恩，也帶著使命，張生花了很大的代價終於將一件件玉成窯藏品帶歸故土。

    「然而，由於玉成窯的燒制年份並不長，所以流傳於世的不多，目前據我所知的藏品大概二三百件。」作為玉成窯非遺傳承人，張生數年來專注於玉成窯摹古茶具，因為不希望玉成窯只是被小眾收藏，而是立志讓博物館的藝術品走進日常，讓傳統文化真正融入到了生活中，成為品質生活的一部分。

    雅致茶文化的倡導者

    十年如一日，痴迷紫砂壺的張生終於重新挖掘和恢復了玉成窯紫砂壺的製作技藝。從泥料、工藝、壺型、窯燒、書法鐫刻等，全部自己親自監製。「和記張生」的玉成窯茶具不僅採用舊藏原礦頂級紫砂，更模仿古代柴窯燒結方式，每窯燒制時間歷經八十至百餘小時，力求玉成窯的古雅溫潤，與玉媲美。

    「形而下為器，形而上為道」，摹古不是簡單的模仿，而是再創造。「過去的壺比較大，而現在泡普洱茶、紅茶等根據茶的特性小壺更加適合，更為聚氣。從350毫升到160毫升，不僅僅是講究形的比例，更要注重紫砂壺的神韻和氣質。」說起玉成窯，張生總是充滿激情。

    為了提高自己金石書畫方面的修養，張生多年來師承當代海上著名書畫篆刻家、金石鑑賞家童衍方先生和中國陶瓷藝術大師何道洪先生，孜孜不倦地學習。

    「閒時品茗玉成壺，無為論道竹葉青」。「論道竹葉青玉成窯漢鐸紫砂壺套組」是其中一件頗受歡迎的文創產品。這是根據著名的玉成窯漢鐸縮小，運線流暢優美， 細微處均有變化，像明代家具、銅爐一樣講究造型和線條。書畫陶刻模仿玉成窯古法鐫刻，採用雙刀挑砂之方法。再配以漢代玉杯造型的小茶杯，不經意間把漢文化生動地傳遞。

    「論道竹葉青玉成窯漢鐸紫砂壺套組」也是玉成窯與竹葉青品牌的聯合佳作。通過與茶業的大品牌聯合開發產品，充分發揮雙品牌的優勢互補和雙贏效應。如今，玉成窯還與八馬茶業合作設計了「賽珍珠系列」，和天福茶業開發紫砂杯產品，產品供不應求。

    如今，不管是摹古系列茶具和文房，還是新的紫砂茶具系列，既是玉成窯文人紫砂的傳承者，也是雅致茶文化的倡導者。從歷史走向現實，從博物館走入生活。因為有文化的厚度，才能定義時代的審美，才能創造未來的價值。記者 陳曉旻