吳為山：在中國與世界之間行走

莊子（中國畫） 吳為山

「行走的人」 ，當廣州美術學院雕塑與公共藝術學院院長陳克看到這個展覽題目，第一反應是賈科梅蒂的雕塑傑作《行走的人》 ，那個火柴棒似的「瘦高個」給人的孤獨感。「在創作生涯的初始，吳為山也應該是這樣孤獨的。 」他說。

曾經「孤獨」的經歷在11月6日至26日由深圳市政府主辦，深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅遊體育局、深圳市文聯承辦的「行走的人——在中國與世界之間的吳為山」展覽中也能感受到。於深圳關山月美術館舉辦的本次展覽共展出中國美協副主席、中國美術館館長、雕塑家吳為山雕塑作品101件、繪畫作品35件，同時呈現了與他藝術創作和工作經歷有關的大量圖文資料，向觀眾呈現改革開放以來一位美術專業大學生「走」向知名藝術家的歷程。

展覽中「尋夢」「鑄魂」「文心」「立言」「履痕」「擔當」六個板塊和《馬克思》 《睡童》 《超越時空的對話——達·文西與齊白石》等吳為山代表性作品的呈現，為公眾展現出一個「行走的人」對中華民族精神的文化守望與初心回歸。在本展學術總主持孫振華看來，可以把吳為山作為一種「方法」 ：「剖析一個人的故事，從他的切身經驗出發，可以展現立體的藝術家，同時給我們呈現方法論上的啟示：一個藝術家的成功是多方面因素所構築的。 」

寫意雕塑：從個人經驗出發

「這個展覽從個人經驗出發，帶領我們抵達的，是思想的彼岸。在這個人的故事裡，我們看到的是生命的成長、人格精神的蔓延，它連接的是一個時代，是無數的人物、事件，是一個無比廣闊的世界。 」孫振華說。一如深圳市文聯名譽主席董小明所言，如吳為山一樣的藝術家，只有將自己的創作融入時代，才能展現出自己的藝術才能與抱負。

吳為山融入時代的創作，最初來自伯祖父高二適深厚的學養、父親吳耀先的家學詩教。在吳為山的記憶中，父親愛李杜、詠東坡、讀《離騷》 ，後來他為父親塑像，「頭微微上抬，顴骨聳起，面部嶙峋，眼睛裡透發出不確定的光，並不整齊的頭髮有序向後……」塑造一個普通知識分子形象以紀念難能可貴的「詩教傳家」 。蘇北東臺時堰古鎮的石板街、小河邊、碼頭旁，鎮上的畫師和郎中，家中的古書插畫和舊陶瓷器皿上的仕女人物畫，都涵養了吳為山的人本精神，融入他日後的藝術創作中。

吳為山的行走從蘇北水鄉小鎮出發。1978年至1979年，歷經兩次理科高考失敗的吳為山，懷揣藝術理想，在無錫、蘇州的街巷碼頭、老屋舊園中寫生、追尋，藉由高標、喻湘蓮、吳開誠、吳冠中、張道一諸前輩的點撥，同時也在尋找自我、發現自我。1982年至1983年，吳為山歷經4次藝術高考，最終進入南京師範大學，從秦宣夫、宋徵殷、徐明華諸先生的教學中感受審美的多元碰撞，同時廣泛涉獵文學、教育學、心理學等學科，視野更趨開闊。

兒時的詩教，民間泥塑的滋養，高等藝術院校的嚴格訓練，吳為山尋夢旅程中的羽翼得以不斷豐滿。大學畢業後他留校任教，爾後赴北京大學研習心理學，帶著對「造型藝術必須強化立體」的觀點，他回到南師大後創建了雕塑教研室。有感於上世紀90年代初的「文化轉型」困境，更出於對中國文化守護、弘揚、重塑的責任，吳為山開始了「中華歷史文化名人」系列雕塑的探索：林散之、高二適、胡小石、蕭嫻、費孝通、季羨林、吳作人、陳省身、顧毓秀、熊秉明、錢偉長……為時代造像，書人文華章。1998年吳為山至南京大學任教，創立雕塑藝術研究所，在南京大學寬闊的人文平臺上，吳為山獲得了更加豐厚多元的視野。

從求學任教於南師大到創立南京大學雕塑藝術研究所與美術研究院，從執掌中國藝術研究院美術研究所、中國雕塑院到任中國美術館館長，他肩負起接續中華美育傳統之使命。特別在去歐美遊學之後，吳為山再次去敦煌、麥積山、龍門、雲岡，那些可以對話《大衛》《思想者》的雕塑巨作，以一種超時空的力量深深打動他的心，讓他提出了「寫意雕塑」的文化主張。他試圖通過理論與實踐的雙重探索，使「中國」二字從黃土的黏性與青銅的鑄就中活化出來；他也堅信通過心手相應的創造，一定能通過雕塑煉就中國人的生命。陳克認為，吳為山在雕塑中表現衣褶的方法，如同中國畫的線，拍打的塑造手法，又與皴法異曲同工，「他用泥性的線和皴，用中國畫的審美來完成雕塑的實體，達致『在似與不似之間』的藝術效果」 。

在陳克眼中，於延續西方雕塑教育體系框架中起步創作的吳為山，如今已不再孤獨—— 「寫意雕塑」已經得到諸多業界同道的認可，美術學院的雕塑專業也從東西方的文化傳統中學習，並逐步建立起中國的當代雕塑審美創造體系。吳為山說：「在全球化時代背景下，中國的美術家要找到支點，才能在世界藝術史圖景中立定文化坐標。正是基於這樣的考慮，我在對中華美學精神、對中國傳統雕塑藝術進行研究的基礎上，提出『寫意雕塑』的概念。新時期的中國寫意美術，要向世人講述著中國、中國人，講述著中國藝術家的夢想。」

王陽明（中國畫） 吳為山

塑者何為：與世界「溫情對話」

德不孤，必有鄰。2000年的世紀之交，吳為山應臺灣「中央大學」之邀，在臺北舉辦展覽並與同行交流；不久又應香港科技大學之邀擔任文化講座教授。探尋新材質的語言再造，用木頭、石頭、陶土表達生命的意象和愉悅的情境成為他這一時期思索的命題。吳為山說：「我從山上、海邊找來的斷木柱，都成了我的朋友，每天看著它們，每天都有新發展。我們看畫、看雕塑是從具象裡找意象，再從意象裡找抽象；而看木頭、看石頭，是從抽象裡找意象，再從意象裡找具象。從具象再聯想到生活，是情境。 」最終，石膏、樹木、麻絲等素材在他手中重生，「母與子」的親情主題也得以呈現， 《悄悄話》 《寶貝》《搖籃》等作品在此間生發。

夢想走向世界，吳為山開始行走在中西文化之間。在塞納河，在凡爾賽，在大英博物館，吳為山與羅丹、莫奈、德加、亨利·摩爾不斷神會際遇，更有感於藝術形象「瞬間也是永恆」 。在廣東省美協副主席、深圳市文聯黨組成員梁宇看來，吳為山的作品能與世界藝壇和外國人民「溫情對話」 ——為荷蘭女王塑像、 《睡童》獲得英國「攀格林」獎；在1997年至1998年吳為山訪美期間，他先後訪問了西雅圖、洛杉磯、華盛頓、休斯頓等十餘個城市，行走之間會故人、交新友，在無數個相同而不同的頭像之間，回望本土藝術的圓融，不禁生出「塑者何為」的喟嘆。2018年5月5日，馬克思誕辰200周年之際，他創作的《馬克思》作為中國政府贈送給德國特裡爾的禮物永久矗立於馬克思的故鄉； 2019年5月4日，以紀念中國留法勤工儉學運動100周年為主題的《百年豐碑》落成於法國蒙達爾紀市； 2020年1月18日，在歐洲文藝復興大師達·文西逝世500周年之際，義大利達·文西博物館立起一組由吳為山創作的大型雕塑《超越時空的對話——達·文西與齊白石》 ……一尊尊雕塑，青銅鑄就，在經過塑造、塑形、塑神、塑魂的過程，經過1800度的高溫熔煉，經過模製的凝固，最後化為精神的形象、人類的楷模，矗立於不同的文化熱土上，呈現著一個民族的文化自信。「我在與世界對話的過程中越來越感受到中華文化的偉大。 」吳為山說。

行者吳為山以30多年的藝術探索，前進在中華藝術的追夢徵途之上，站在民族哲學整體的高度不斷完成「塑者何為」的追問。美術評論家梁江認為，吳為山的經曆本身就是一個改革開放的中國故事。而他的個人經歷更可以作為一個縮影，展現偉大時代對人的塑造、優秀傳統文化對人的滋養、藝術精神對人的鼓舞。在中國與世界之間，塑者何為？——不忘本來，吸收外來，面向未來—— 「行走的人」吳為山說：「我希望自己是一個永遠行走在時代中的人，為時代塑像。 」

屈原（青銅） 吳為山

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來源： 《中國藝術報》