張先，北宋詞人，婉約派代表人物，與晏殊同時代，又與蘇軾交好，還有過詩詞的互動。"能詩及樂府，至老不衰"，又傳與與柳永齊名，擅長小令，活了89歲，在那個時代無疑是長壽的。可能很多人對他的生平不了解，但他的作品卻多有聽說。比如這句 "雲破月來花弄影"，加上"嬌柔懶起，簾幕卷花影"，"柳徑無人，墮絮飛無影"，這三句合在一起，由此形成了張先的另一個名稱張三影，他自己也說這是他得意的文字。但既然能與柳永齊名，肯定不止這些作品，我們今天一起來看這首詞，"天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結"同樣為經典詞作，流傳甚廣。
《千秋歲·數聲鶗鴂》數聲鶗鴂，又報芳菲歇。惜春更把殘紅折。雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。莫把么弦撥，怨極弦能說。天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東窗未白凝殘月。
全詞以寫景開篇，由鶗鴃之聲起興，展開對暮春的聯想，並書寫其所引發的種種情意，極盡曲折幽怨。
詞人說："數聲鶗鴃，又報芳菲歇"，鶗鴃在中國文化的脈絡中，作為一種文化符碼，往往指向事物轉為敗落的意象。《楚辭離騷》說："恐鶗鴃之先鳴兮，使夫百草為之不芳。"在這裡，鶗鴃的啼叫聲，是百花將謝落的訊號。或可延伸為一種不祥的徵兆，象徵事物即將衰頹。所以詞人聽見鶗鴃的叫聲，不可避免的聯想到美好春日即將結束，產生芳菲歇的感嘆。
花開花落是自然的定律，春去夏來年年如此，這是所有生命體的共同經歷。在四季中反覆經歷生與滅。春菲飄零看起來並無特殊之處，是每一年都要經歷的物候。可是詞人說"又報芳菲歇"，仿佛透露詞人對今年的春之將暮特別敏感，似乎更難以承受今年的春暮，所以他才會對春又將盡耿耿於懷，強調了這種再度經歷的遺憾感。
也因為這種再度經歷無法避免的情緒，才引入和刺激詞人想把尚未敗落、開綻於枝頭的花朵摘取，為曾經擁有過的春日保留一點可供紀念的回憶。與數聲鶗鴃、又報芳菲歇的失落相比，這種折殘紅的惜春之舉，更顯出這是一個多情的詞人，他對春的情意如何之深。因而"惜春更把殘紅折"這一句，也可以說是前兩句的小結。
緊接著話鋒一轉，談到他遭遇的困境，詞人說，在春日尾聲的梅雨時節，風雨打落的姿態是輕的，吹拂的力度是暴力的。輕與暴是兩種截然不同的力度，這種極端的衝突，可能是詞人心境的寫照，對暮春梅雨的風雨，他意亂情迷、不知如何應對。抑或是春日美好事物遭受到的挫折，對詞人來說，恰如施加在春菲之上的"雨輕風色暴"。但無論風雨到底是輕是暴，雨輕風暴始終都是來自上天無情的打擊，避無可避，人並沒有辦法逃避自然的開落與生滅、年復一年的遺憾。
"永豐柳，無人盡日花飛雪"，脫胎自白居易《楊柳枝》"永豐西角荒園裡，盡日無人屬阿誰"，寫寵妾風華正茂、婀娜多姿，但寵妾的良人卻已衰老。逐漸衰老的自己，對照妾婦"一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲"富有活力的物象，形成對比。是永豐柳中深刻的恐懼。張先這首詞雖然沒有將這種恐懼感明目張胆的鋪寫，但是"無人盡日花飛雪"也隱約透露出對楊柳縱使無人，也盡日花飛雪的無奈與失落，因為楊柳依舊終日搖曳飄絮，但是與之相對的觀看主體詞人，卻可能無力呵護、掌握楊柳。
"莫把么弦撥，怨極弦能說"，把人之情感，以音樂作比擬，是中國文學中常見的編碼。譬如鄭衛之聲，常被指為相對雅樂之外的淫靡之音。伯牙子期的友誼，正是透過琴聲流露的志向與品性締結知音之交。此處，詞人將自我與"么弦"作了聯想。"么弦"指的是小弦，凌廷堪《燕樂考原》以為，聲之繁急者，叫做么弦側調；晏小山《解佩令》：倚么弦，恨長難訴。可見么弦音樂的節奏繁促，其引發的情感，跟雅樂正樂表徵的平和端莊是不同的，晏小山甚至將之比擬心中的遺憾悔恨。詩中主人翁為何要交代不能透過音樂傳遞自己的情思呢？原來一旦彈弄，就會把藏匿的幽怨滴漏出來。傳遞了一種欲寄無從寄的複雜心情，一層一層的將詞人心裡的悲傷，靈動傳神的表達出來，以簡要空靈的文字，狀哀怨複雜的情思。
看似情無可言說，也難以言說。
究竟詞人的感情要何去何從？是否有出口可以得以解脫？"天不老，情難絕，心似雙絲網，中有千千結"，除寫出詞人複雜糾葛的情意，背後也透露出這份感情的出口。詞人引用了李賀對歲月更迭、與親友分離之苦的名句"天若有情天亦老"。李賀說的是一段蒼天也該與之同悲的巨大悲傷，這裡詞人更進一步，指出這段悲傷要走向何處：超越死生、歲月遞嬗，這份情意也無法斷絕，這真是人間極大的悲傷與情深了。
夜過也，突然時空一轉，原先高昂的情緒急轉直下：一夜就要過去了。隱含著詞人一夜不能成眠的暗示之外，看似這段巨大的悲痛，可以隨著黑夜已盡稍稍平復，但是詞人卻說"東方未白孤燈滅"，東窗未白，殘月猶明。日未出而長夜伴他的燭火卻已經熄滅了。漫漫長夜，詞人竟然只有孤燈相伴，這其間隱藏的，是多麼寂寞悲傷，一個人要對抗的是整世間的荒涼與孤獨。而現在，白日未臨，他唯一依靠的心魂支柱，那幽微的燭光，竟然先行滅卻，獨留下詞人一人要面對長日來臨前，那漫長、寂寞的心魂荒蕪，孤燈滅卻之後，留下的是不盡遺憾的情深之意。
難怪評論家會指出這首詞"有含蓄處，亦有發越處；但含蓄不似溫韋，發越亦不似豪蘇膩柳"。溫韋指的是"花間派"詞人溫庭筠、韋莊，他們的詞作以婉約的表達手法為主，與婉約詞相似，但更注重音律和唯美，其中緣由可能是花間鼻祖溫庭筠精通音律，多寫閨情，注重詞的文採和聲情。豪蘇膩柳指的是蘇軾《蝶戀花·春景》中的"枝上柳棉吹又少，天涯何處無芳草"，這句話被認為可與柳永詞相媲美。而張先的這首詞可以說"含蓄"和"發越"兼而有之，既有花間詞的柔美和音律性，又有婉約詞風的秀美。