原標題：看不到真跡的梵谷展能看什麼
看不到真跡的梵谷展能看什麼
沉靜的、迷茫的、空虛的、瘋狂的、割掉耳朵的文森特·梵谷自畫像齊齊出現在35塊巨幕LED屏上，又漸漸消失。在交錯響起的古典樂中，梵谷一生創作的八百多幅油畫、兩千多封書信、手稿都在LED屏上徐徐展開。
2015年4月28日，「不朽的梵谷」感映藝術大展在上海新天地開幕，持續到8月30日。展映前，共有12萬人次購買了100元一張的預售票，但展覽中並無一幅梵谷真跡。所有梵谷的經典作品都是通過一種名為「SENSORY4」的感映技術，用高清投影將動態的梵谷作品影像映滿不同角度的牆面，配以古典樂，使人徜徉畫中。
「不朽的梵谷」此前已在美國、義大利、俄羅斯、以色列等國巡展，創意來自澳大利亞名為「大展覽」(Grande Exhibition)的文化公司。公司CEO布魯斯·皮特森是梵谷作品的粉絲，他帶女兒去世界各地博物館看展，卻苦於常常看不到多少梵谷真跡——除了《星夜》、《向日葵》等少數作品藏於美術館之外，梵谷的作品大多都被私人收藏了。比如那幅著名的《加謝醫生的肖像》，歸德裔美國人齊格弗裡德·克拉馬斯基所有，他又於1990年以8250萬美元賣給了日本商人齊藤了英。皮特森決定運用多媒體技術，將這些大眾平時看不到的作品展示出來。公司通過圖片網站購買高精度圖片，或聯繫拍攝過梵谷原作的攝影師，獲得圖片授權。
展覽的核心，是一場梵谷作品的「入門展」、「掃盲班」。梵谷短暫37年人生，六個時期的創作故事、代表作品，都通過影像，以通俗易懂的視覺形式鋪陳開來，時長35分鐘的影像循環播放。
荷蘭是梵谷的故鄉，也是他創作生涯的開始。荷蘭時期他的作品主要表現農民和體力勞動者的生活，畫風暗沉，畫中的風景、人物、靜物也多是壓抑的土色。以《戴綠色絲帽的農婦頭像》為代表，巨幅屏幕中出現了神情凝重的農婦畫像，其中幾塊屏幕將細節放大，農婦憂鬱的眼神、深重的皺紋，從各個側面將觀眾包圍起來。
1886年春天，梵谷來到巴黎，與弟弟提奧一起居住在巴黎郊外的蒙馬特，這裡是巴黎文化與創新的中心。巴黎時期，梵谷結交了很多印象派畫家，放棄了暗沉色調，轉向具有活力色彩的線條和圖案。藍色調色板背景下，《兩朵剪下的向日葵》鋪滿了整個展覽廳的各個角落。
梵谷37年人生六個時期的創作故事、代表作品，製成一段長35分鐘的影像，在現場循環播放。 (高庭文化供圖/圖)
阿爾勒時期是梵谷一生最高產的時期，猛烈的陽光和刺目的麥田使他「瘋狂」。《阿爾勒夜間露天咖啡座》暖黃的色調，象徵著光與幸福，露天咖啡館則是梵谷夢想中藝術家們歡聚暢談的地方。他給妹妹威廉明娜寫的信也出現在屏幕中，梵谷寫道：「一盞巨大的黃色提燈把光撒向露臺、房子、過道，甚至照亮街上的人行道，使之蒙上一層粉紫色調……這幅夜的場景中只有美麗的藍、紫、綠三種色彩，沒有用到一絲黑色。」
《梵谷的椅子》則流露出一種悲傷、孤獨。那段時間，梵谷的精神狀態每況愈下，經常出現精神焦慮，與好友高更關係的破裂則加劇了他情緒的惡化。《割耳朵的自畫像》出現在屏幕中——高更在回憶錄中記錄，一場激烈的爭吵後，梵谷割下了自己耳朵的一部分，並寄給了當地妓院的一名妓女。梵谷畫下了當時的自己，畫中它的右耳被紗布纏住，眼神遊離，有一種緊張不安、與世界格格不入。
收藏於紐約當代藝術博物館，那幅舉世聞名的《星夜》，創作於梵谷精神崩潰，住進聖雷米的聖保羅精神病院時期。這也是展覽呈現的梵谷創作第四時期。觀眾置身於聲、像營造的漫天星空之下，感受梵谷創作《星夜》時的心境——從精神病院俯瞰聖雷米小鎮，迴旋的雲朵、一輪新月伴隨11顆星，前排的柏樹與後排的尖頂小教堂交相輝映。梵谷流暢的筆觸和翻湧的天空，暗示出他躁動不安的情緒和深受困擾的思緒。
1889年底，梵谷在聖雷米精神病院實在呆不下去了，他接受建議去奧維爾，由加謝醫生照料。《加謝醫生的肖像》就創作於這個時期。抵達奧維爾後，梵谷開始了他繪畫生涯尾聲的狂亂時期，那些大型風景畫描繪了奧維爾廣袤無垠的空間，表達了梵谷當時的空虛感受。
37歲那年，1890年7月，梵谷外出散步，穿過小鎮來到一片麥田，在那裡對著自己開了一槍，結束了自己的生命。他在留給弟弟的絕筆信中寫道：「我將畢生精力投注於我的畫布，我試圖能做得像那些我喜愛和仰慕的畫家一樣好……我用自己的生命進行創作，我的理想也都沉浸其中……」在他生前創作的最後一幅作品《麥田群鴉》中，烏鴉真的飛了起來，黑壓壓一片向觀眾撲騰而來。