2014年，一部叫做《爆裂鼓手》的電影橫空出世。
該片一舉拿下聖丹斯電影節評審團大獎，並且獲得奧斯卡最佳影片提名、最佳改編劇本提名。
而影片的導演達米恩·查澤雷當時（2014年）才29歲。
2016年，他執導的第二部作品《愛樂之城》更是頒獎季的人生贏家，獲得14項奧斯卡提名，是繼《彗星美人》和《鐵達尼號》後第3部獲得14項奧斯卡提名的電影，成為獲得奧斯卡提名最多的電影之一。
而達米恩也憑藉該片成為奧斯卡最佳導演。
更重要的是，達米恩獲獎時（2017年2月26日）只有32歲零38天，這意味著他不僅是奧斯卡最佳導演，還是史上最年輕的奧斯卡最佳導演。
此前這一記錄的保持者是諾曼·陶羅格，他憑藉《淘哥兒》獲得第4屆奧斯卡最佳導演獎，獲獎時（1931年11月10日）32歲零228天。
諾曼·陶羅格的紀錄足足保持了85年零3個月之久，最終被達米恩打破。
處女作、第二部作品接連受到業界高度認可，達米恩也因此被譽為現代最天才的導演之一。
擁有無數光環的加持，使得達米恩的第三部電影在威尼斯電影節一經上映就再次成為影評人和網友的熱議對象。
《登月第一人》
該片除了導演是奧斯卡最佳導演獲得者之外，編劇喬希·辛格也曾憑藉《聚焦》獲得奧斯卡最佳原創劇本獎，同時還為《華盛頓郵報》撰寫了劇本。
監製史匹柏拿過奧斯卡，攝影師萊納斯·桑德格倫拿過奧斯卡，剪輯師湯姆·克羅斯拿過奧斯卡，配樂師賈斯汀·赫維茨拿過奧斯卡，視覺特效師Paul Lambert也拿過奧斯卡……堪稱全奧斯卡陣容，整個劇組擁有的小金人的數量已經可以自己舉辦一場奧斯卡了。
再加上男主演是兩次提名奧斯卡影帝的瑞恩·高斯林，女主演克萊爾·芙伊是艾美獎視後兼金球獎視後……
毫不誇張的說，《登月第一人》絕對是今年陣容最強大的電影之一。
截止11月22日，《登月第一人》MTC 84分，爛番茄新鮮度88%，均分8.1，也意味著達米恩將第三次向奧斯卡發起衝擊。
從達米恩以往的作品中我們都能看到他反套路的地方，比如《爆裂鼓手》中師徒之間互相傷害的行為和以往歌頌恩師的電影大相逕庭，而《愛樂之城》更是讓人猜中開頭沒猜中結局。
《登月第一人》也是如此，一聽片名讓人覺得又是一部為國家英雄歌功頌德的主旋律電影，結果恰恰相反，這是一部「反英雄主義」電影。
以往提到登月，給人的印象都是美國多麼強大，阿姆斯特朗多麼偉大，《登月第一人》卻反其道而行之，講述了一個草根為了國家的面子工程經歷了女兒夭折、好友遇難、家人反對、公眾質疑等種種困難後，因為運氣好而偶然成功的故事。
他不是什麼英雄，他只是抱著必死的心理去執行任務，結果一不小心活了下來，又一不小心成了名垂影史的偉人。
1966年，阿姆斯特朗乘坐雙子星座8號飛船執行太空任務時飛船發生故障。
飛船故障並不是阿姆斯特朗的錯，反而他還憑藉嫻熟的技術和冷靜的頭腦化解危機，
然而NASA仍然決定讓另一個人，愛德華·懷特做第一批登月的人。
（1965年6月3日，愛德華·懷特代表美國展開太空行走，比蘇聯晚了兩個半月。）
結果1967年，阿波羅1號飛船在模擬登月時發生火災，愛德華·懷特、維吉爾·格裡森、羅傑·查菲三位太空人無一生還。
阿姆斯特朗失去首次登月的機會，原本是一個遺憾，卻因禍得福撿回一條命，而且又幸運的成了登月第一人。
人生的魅力從來都不是如願以償，而是陰差陽錯。
上帝關上了一扇門，就會給你打開一扇窗。你想得到什麼，最後沒有得到，反而得到了另一樣東西，而且並不比你想要的那個差。
塞翁失馬，焉知非福，一切都是最好的安排。
原本愛德華·懷特、維吉爾·格裡森、羅傑·查菲才是第一批登月的太空人，他們不幸遇難才輪到阿姆斯特朗，後者成為登月第一人只是運氣好罷了。
當然，這樣說也有點冷漠和殘酷，畢竟是三位太空人的生命，他們的悲慘遭遇誰也不希望發生。
雖然成為了登月第一人，阿姆斯特朗也並不會因此感到驕傲，也不會感到幸運，因為他的成功是建立在無數遇難太空人的死亡之上。
用眾多太空人的生命，換取自己至高無上的榮耀，並不是他的本意。
當然，太空人們的遇難並不是阿姆斯特朗的錯，美國太急功近利是釀成悲劇的重要原因，如果他們慢慢來，一步一個腳印，想必發生事故的概率會大大降低。
60年代正是美國和蘇聯太空競賽的白熱化階段，我們不可否認太空競賽對科技的積極影響，但同樣也不可否認該事件主要是以政治目的為主，是為了帶來至高無上的地位，為了顯得比別的國家更高大上。
而代價，則是難以計數的人力物力、時間成本，以及太空人寶貴的生命。
比如說，1965年3月18日，蘇聯搶先美國實現太空行走，美國人應該為科技進步感到高興才對，然而愛德華·懷特（他比蘇聯晚了兩個半月實現太空行走）卻生氣的錘了一下桌子。
又比如1966年3月18日，阿姆斯特朗和搭檔大衛·斯科特乘坐雙子星座8號執行太空任務，任務成功後NASA成員的第一反應不是檢查飛船會不會發射故障、太空人能不能安全返航，反而是油然而生的優越感和對蘇聯的嘲諷。
（電影中，大衛·斯科特說他唯一的願望是再上一次太空，後來他如願以償上了太空，成為第7個踏上月球的人，1971年7月26日他乘坐阿波羅15號登月，並在月球表面停留了3天。阿波羅15號返回後，他被發現在太空衣中攜帶了三百九十八枚未經許可的首日封，其中一百封已賣給了德國商人瓦爾特·埃爾曼，陷入「郵票醜聞」的他從此再也沒有執行過太空任務。）
比蘇聯慢了一拍就生氣，領先蘇聯就感到自豪，這說明太空競賽早已偏離了科學探索的初衷，變成了美國和蘇聯互相攀比的行為，政治意義遠遠大於科學意義。
據統計，阿波羅計劃總共耗資約255億美元，歷史上總共有22位太空人為太空事業獻出生命。
從1969年7月到1972年12月，先後有12名美國太空人登月，之後美國就再無登月行為，原因就是政治任務已經完成，而且登月的投資和回報完全不成正比，堪稱萬本一利。
這些數據都不禁讓人衡量登月的利弊關係。
這一點在太空人的家人，以及記者、人民群眾的質疑聲也有所體現。
「您覺得這個項目真的值得嗎？值得耗費這麼多金錢和生命嗎？」
「花那麼多錢去哪個我們完全不了解的地方真是荒唐，錢可以花在更有用的地方。」
「我的工資還沒有發，為什麼想去月球？」
最諷刺的是，NASA早就知道阿姆斯特朗等三位太空人有可能有去無回，所以提前為他們寫好了遺書，還準備好了葬禮：命運給了那些勇士去月球探索的機會，並長眠於月球上。每一個在夜晚抬頭看月亮的人，都會知道在另一個世界的某一個角落裡，有一個永生的人。
NASA並沒有成功登月的信念，僅僅為了比蘇聯早一步登月，就賭上3位太空人的性命（而且此前已經有3位太空人遇難），實在讓人心寒。
我很早之前就看過NASA提前為三位太空人寫好遺書的新聞，但是在電影裡看到這個情節時仍然感到深受觸動。
因此，阿姆斯特朗並不是什麼仰望星空、懷揣遠大夢想的人，他完全是被國家和命運推著往前走。
在成功登月後，一夜成名的阿姆斯特朗也無法應付潮水一般隨之而來的名聲。
他曾感慨道：「到底要花多少時間，別人才不把我當做一名太空人看？」
電影中，導演再一次發揮了美國人的「自黑精神」，美國登月計劃的勞民傷財和面子工程在電影中都暴露得一覽無餘。
（當然，登月也並不是百害而無一利，它使得人類的科技飛速發展，還提供了驚人的就業崗位，其科技成果所帶來的深刻影響讓人類至今受益。）
與其說「自黑」，不如說是「寫實」，電影沒有將祖國歌頌得多麼利國利民，也沒有把阿姆斯特朗塑造得多麼英雄氣概。
甚至，按照以往美國主旋律電影的套路，《登月第一人》本應該著重拍阿姆斯特朗在月球插國旗的鏡頭，特寫、慢鏡頭、再配上氣勢磅礴的音樂，讓人瞬間熱淚盈眶。
然而導演根本沒有拍阿姆斯特朗插國旗的鏡頭，比某部舉國旗、曬護照的電影克制不少。
這樣的處理不但沒有削弱電影的力量，反而還原了最真實的美國，同時賦予了阿姆斯特朗一種質樸的魅力。
他沒有想過要做一名英雄，更多的是為了做一名好丈夫、一名好父親而努力。
當他說完那句「人類一大步」的經典名言後，他站在月球表面上，天地間遼闊無垠，鬥轉星移，萬籟俱寂，家人的點點滴滴浮現在他眼前。
站在月球上，他想到的不是功成名就，而是自己的家人。
他終於拿出女兒的手鍊，緩緩扔進隕石坑，和過去揮手告別，轉身擁抱新生。
對女兒的思念化作屢屢柔情，瀰漫在月球大地上。他終於放下牽掛和執念，和自己握手言和，這一幕絕對是年度最震撼瞬間之一。
如此精彩的表演，讓瑞恩·高斯林第三次爭奪奧斯卡影帝又多了幾分把握。
寫實，同時又注入了深情；平凡，同時又包裹著高光，都讓這部電影成為近幾年最好的太空片之一。