辛迪·舍曼（Cindy Sherman）被廣泛認為是世界上最有名的當代藝術家之一，她的成就卻頗受爭議。儘管她場使用相機，但卻從來不是傳統意義上的攝影師。舍曼屬於美國從70年代起獲得評論界認可的一代先鋒藝術家行列。他們的作品橫跨各種媒介從根本上改變了關於自然和藝術功能的觀點。施布特-瑪格畫廊將在六月在倫敦空間展出辛迪·舍曼最新的系列作品。施布特-瑪格畫廊將在六月在倫敦空間展出辛迪·舍曼最新的系列作品。
辛迪·舍曼
Cindy Sherman
地點：Sprüth Magers London
展期：2018年6月5日—9月1日
70和80年代作品
辛迪·舍曼，1954年生於新澤西的格倫裡奇。她在長島近郊的亨廷頓長大。畢業於紐約州立大學布法羅分校，學習素描、繪畫和攝影。
她的早期系列作品 《乘公車的人》（BusRiders）（1976—2005）是一個可能會繼續創作的現實主義圖片合集，描述了在一個不具名城市中的個體，在搭乘同一輛巴士時可能重複的路徑。在另一個系列《謀殺之謎》（Murder Mystery）（1976—2000）中，人們創造出密封、內省的虛構宇宙。值得注意的，這兩個系列作品中都囊括了她後來作品中常見的兩個元素：對於類型和模式的偏好，和在敘事場景中出現的一些違反了敘事規則的微小的、不成熟的線索。
《乘公車的人》▼
Cindy Sherman, Untitled # 431, 1976/2005
Cindy Sherman, Untitled # 444, 1976/2005
《謀殺之謎》▼
從左至右依次為：
Cindy Sherman, Untitled #378, 1976/2000
Cindy Sherman, Untitled #385, 1976/2000
Cindy Sherman, Untitled #388, 1976/2000
Cindy Sherman, Untitled #389, 1976/2000
《無題電影劇照》Untitled Film Stills (1977 – 1980)
毋庸置疑，這是辛迪·舍曼早期作品中最重要的一個系列。共有七十張的《無題電影劇照》成為了一個變形的作品，其主題延伸為一系列精心構建的身份，並附有道具和背景設置，但卻並不一定總是直白。這個主題的令人激動的「變色龍」特質應用了不同的世界，從日常生活模式（年輕的家庭主婦，學生）到文學、繪畫，再到電影（比如說義大利新現實主義和美國的黑色電影）。
Cindy Sherman, Untitled Film Still #55, 1980
Cindy Sherman, Untitled Film Still #7, 1977
Cindy Sherman, Untitled Film Still #3, 1977
All images © Cindy Sherman, Courtesy of the artist, Metro Pictures and Sprüth Magers
從1980年起，《屏幕後的投射》（Rear Screen Projections）標誌著辛迪·舍曼從黑白照片到彩色照片，和將格式顯著放大（最大有20X 21英寸/ 50.8 X 61 釐米）的轉型。這個系列作品同時也採用了新型的處理方式和技術：人物在一個投影著圖片的屏幕前被拍攝，這個圖片發揮了「場景」的作用。其呈現的效果是電影化的：和早期系列中明顯的迷影氣質不同，同時也從五六十年代的世界向前邁了一步（從藝術家的童年時代到她自己的時代）。
攝影是辛迪·舍曼的媒介，但是僅僅把她稱為攝影師則是偏頗的。她的藝術之旅以其驚人的嚴謹性和創造性，和其中不斷對於更廣闊意義和深度的尋找令人印象深刻。
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