今年 3 月，受全球大流行影響，巴黎路易威登基金會藝術中心被迫關閉。如今，隨著疫情趨緩，官方終於宣布將於今年 9 月重新開放展覽。
重新開放後的首個展覽為美國藝術家 Cindy Sherman 的回顧展，將由 Cindy Sherman 本人親自策劃布展，展出她從 1975 年到 2020 年所創作的約 170 幅作品。
屆時，除了「Untitled Film Stills」、「Corssing Views」、「Broken Dolls」、「Hollywood and Hampton Type」等著名作品，許多未見世的新系列作品也將一同進行展出。
路易威登基金會藝術中心表示，在這樣一個非常時刻，我們需要保持藝術的「連續性」，需要從20世紀藝術中獲取力量。
那麼，為什麼是 Cindy Sherman？這位「醜化時尚」、重新定義美醜的自拍攝影家到底有什麼魅力？
01
愛打扮的小女孩
1954 年，Cindy Sherman 出生於美國新澤西州，但之後全家很快搬到了紐約長島，住在亨廷頓海灘附近。
儘管在海灘邊長大是一個聽起來很幸福的事情，但「家」對於 Cindy Sherman 而言，是「一個奇怪的地方」。
Cindy Sherman 出生的時候，父母已經有了 4 個孩子，並準備退休了，Cindy Sherman 的出生對於家裡所有人來說都是一個意外。
她與年長她過多的兄弟姐妹們並不親近，父母也一心想著迎接寧靜的退休生活而經常性地忽視她。
年幼又敏感的她開始迷失自我，覺得自己被家庭排除在外，不知道自己到底是誰。
6 歲時，Cindy Sherman 把家庭相冊中的自己圈出來，並把這些照片貼到練習本上。她在每張照片底下標註「That’s Me」，在封面寫上標題「A Cindy Sherman Book」，以此證明自己的存在。
如果說做專屬相冊是 Cindy Sherman 證明自己存在的重要方式，那麼打扮則是她對疏離感的回應。
一次偶然，Cindy Sherman 發現家中地下室有一個裝滿舊衣服的行李箱，裡面甚至有愛德華七世時代的連衣裙和燈籠褲。
不知為什麼，一想到這些衣服曾被某個女人在過往的某個時刻穿在了身上，Cindy Sherman 就感到著迷。
她一邊想像著這個女人的模樣，一邊將這些舊衣服套在了身上，試圖聆聽這些舊衣服背後的故事，並不自主地模仿起想像中那個女人的形象。
在一個將她排除在外的家庭中，小女孩 Cindy Sherman 試圖變成另一個人來獲取關注，這也漸漸成為孤獨的她自娛自樂的一種方式。
「如果你不喜歡原本的我，那這樣呢？」
1972 年，Cindy Sherman 進入紐約州北部的布法羅大學學習繪畫。
在那裡，她認識了 Robert Longo、Barbara Jo Revelle、Charlie Clough 等人，這些人將對她日後的藝術創作產生一定影響。
在對視覺藝術有一定了解後，Cindy Sherman 決定轉專業學習攝影。
Cindy Sherman& Robert Longo
大三那年，閒來無事的 Cindy Sherman 會常常像小時候那樣打扮自己，當時的男友 Robert Longo 鼓勵她將這些角色拍攝下來。於是，那一年她拍攝了 23 張照片。
從一個戴著大眼鏡、留著短髮的、安靜的年輕女孩，到一個臉頰粗糙、紅色嘴唇上著香菸的成熟女性，Cindy Sherman 在這一組照片中找到了自己的藝術主題：「人們是如何在不知不覺中選擇了自己的形象，並以此向世人展示自己。」
第一次，她覺得自己在做藝術，真正的藝術。
02
攝影界的自拍女王
有人曾問過這樣一個問題，William Shakespeare、Cindy Sherman 以及電影電視劇這三者，有什麼共同點？
答案是，它們都是關於人類狀況的藝術。它們用特殊的東西反抗普遍性，展示著社會上不同的角色，這些角色潛伏在我們每個人的內部。
要說自拍女王 Cindy Sherman 最著名的作品，那必定是經典的「Untitled Film Stills」系列。
該系列共 69 張，耗時 3 年才完成，作品中，她是心懷抱負的職場女青年，是無聊的家庭主婦，是性感的圖書管理員……
她通過攝影的方式復刻了女性在社會上的刻板形象，試圖引發女性思考，探索角色下的真實自我。
「我用這些形象來表達我對性的曖昧態度——我們就是在這樣一些女性形象的陪伴下成長的，電影中也大量充斥著這樣的角色，但現實中人們卻只希望你成為一個良家婦女。」
這位自拍藝術家，像一隻變色龍，不僅是攝影師，還是化妝師、服裝造型師，更是模特本人。
她顛覆了傳統攝影的表現手法，將攝影從記錄工具上升到言說媒介，利用照片來諷刺這個社會上所一直存在的悲喜殘酷。
03
重新定義美醜的藝術家
Cindy Sherman 的美學融合了許多風格，但通常是從人為或不完美的角度入手的。她那頗具吸引力的照片中，畫面故意粗糙變形，挑戰了世俗中完美的概念。 正是因為令人過目不忘的美學風格，Cindy Sherman 成為時尚圈中炙手可熱的合作對象。
1983 年，Dianne B. Benson 邀請 Cindy Sherman 為同名商店拍攝廣告大片，Cindy Sherman 一眼相中那件由 Jean Paul Gaultier 設計、因 Madonna 在 1990 年全球巡迴演唱會上穿戴而著名胸衣，她通過曬傷妝和笨拙的姿勢展現了 Cindy Sherman 版本的胸衣造型。
1993 年，Cindy Sherman 受邀構思、掌鏡並親自演繹 Comme des Garons 秋季廣告大片。身帶假肢，手抱玩偶，妝容和服飾都如戲劇般誇張，從不走尋常路的川久保玲與同樣熱衷顛覆傳統的 Cindy Sherman 一拍即合，將超現實怪誕美學發揮到了極致。
除了親自出境拍攝廣告大片，Cindy Sherman 還是設計師們的靈感繆斯，甚至自己參與了設計。 為慶祝 160 周年，Louis Vuitton 與 6 位藝術家和設計師合作，重新打造品牌經典皮箱。Cindy Sherman 以自家寵物鸚鵡 Mister Frieda 為靈感，推出了Cindy Sherman 版本的 Monogram 花紋系列單品。
Supreme 所推出的滑板上，採用了 Cindy Sherman 的重口味系列作品「Untitled #181」和「Untitled #175」。
高橋盾主理的 Undercover，接連在 2018 春夏女裝和 2020 春夏男裝中，引用了 Cindy Sherman 的自拍照。
Raf Simons 2016 秋冬男裝系列更是被稱為 Cindy Sherman 和電影《雙峰》的結合展現。
而她在作品中所展現的誇張妝容，模糊了美與醜的邊界，也成為美妝品牌的靈感來源，M.A.C 就推出了 Cindy Sherman 的三個經典形象（小丑、洋娃娃以及貴婦）的妝容產品。
在 Cindy Sherman 的作品中，時尚和反時尚都很重要。
2008 年，Cindy Sherman 推出「Society Portraits」系列，呈現身穿 Balenciaga 的老年貴婦形象，下垂的皮膚、浮粉的妝容、因為整容而不自然的五官、強裝開心的尷尬表情，一個個「時尚受害者」被鏡頭記錄下來。
Cindy Sherman 表示，該系列的靈感來自於一次時尚酒會，「一次我受邀拍攝一場時尚酒會，那些老女人為了讓自己在鏡頭前顯得更年輕漂亮，喪心病狂地打扮自己，著實可笑。」
其實，在於這些時尚奢侈品牌有交集之前，Cindy Sherman 就在「Cover Girl」系列中表現了自身「反時尚」、「調侃時尚」的態度。
如今，作為自拍鼻祖的 Cindy Sherman，在網際網路時代，也採用了新的技術和方式來表達自己的「不完美」美學。
她公開了自己的 Instagram 帳號，在各種濾鏡 APP 的幫助下，Cindy Sherman 徹底放飛了自我，為大家展示了各種扭曲、誇張的自拍。
Cindy Sherman 所展示的形象，不是她，但也是她，這些形象可以是我們每一個人。
當你環顧四周，你會發現，每一個人的身上都可能有 Cindy Sherman 所刻畫的人物的影子。
編輯：Mos.
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