從戲劇到戲曲——中國戲曲是怎麼發展的

「戲劇」和「戲曲」的概念區分是首先需要辨析清楚的。

「戲劇」一詞最早見於晚唐杜牧《西江懷古》和杜光庭傳奇小說集《仙傳拾遺》，「戲曲」則始見於元人劉壎《水雲村稿》和陶宗儀《南村輟耕錄》等，是宋元戲曲形成後的稱謂，就概念的出現而言，「戲曲」晚於「戲劇」三四百年。

唐參軍戲

• 王國維先生《宋元戲曲考》開始把我國傳統戲劇定名為戲曲，以此區別於西方傳來的話劇等舞臺藝術形式。吳新雷先生將王靜安先生此論置於充分考證了中國古代文獻中「戲劇」「戲曲」之分的基礎上，於《中國戲曲史論》中明晰提出：「戲曲」「戲劇」含義完全相同，概念有所區分，「戲劇」是總稱，是屬概念；

• 「戲曲」則是宋以後形成的戲曲藝術形式的專稱，之所以謂之「戲曲」，表明是通過演唱來體現其藝術特色的，而單方面的說白表演不能稱為戲曲，「戲曲」是被「戲劇」包含的種概念。依王、吳二先生所見，結合今天約定俗成的觀點，可以這麼區分「戲劇」和「戲曲」的概念：「戲劇」是歌劇、話劇、舞劇以及戲曲的總稱，狹義「戲劇」也常專指話劇。戲曲則是以「戲」和「曲」為主要因素的中國傳統的戲劇形式，專指全國性的京劇、崑曲和各種地方聲腔，如河北的評劇，山西的晉劇，陝西的秦腔，河南的豫劇，湖北的漢劇，湖南的花鼓，浙江的越劇等。

陝西韓城宋墓雜劇壁畫

中國戲曲是綜合了文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種藝術形式來表演故事的舞臺藝術樣式，這些藝術因素聚集在戲曲中是為了一個目的，即遵循美的原則來表演故事。其藝術品貌為「以歌舞演故事」。具體說來中國戲曲有如下特徵：

• 首先，劇中人物分別由生、旦、淨、醜等不同臉譜的腳色行當充任，以示被簡單化固定化了的不同人物類型的不同性格。後世批評概念化類型化了的小說人物就常用「臉譜化」來譏諷。事實上，戲曲舞臺上的臉譜行當很有它存在近千年的合理性，其藝術價值也不應低估。將大千世界的各色人等進行科學分類，概括為生、旦、淨、醜等腳色行當，按其性格繪製不同臉譜，使舞臺形象忠奸分明，文野有別。如此，觀眾看戲領會劇情，自會一目了然，毫無歧義幹擾，很是鮮亮明快，痛快過癮！戲曲是大眾化的藝術樣式，臉譜和行當體系是廣大人民群眾最容易接受的藝術形式，它有最為深厚的群眾基礎。

• 其次，中國戲曲採用不同聲腔系統的音樂唱腔來表情達意，傳達劇情，用音樂化的語言表現生活，即戲曲四功「唱、念、做、打」中的前兩項藝術手段。劇中曲詞唱段自不必說，它是音樂和文學最好的結合體，聲腔音樂為曲詞插上了翅膀，有了聲腔音樂，曲詞內涵的傳達才能夠盡興「飛翔」起來。因此，用不同聲腔系統的音樂唱腔和文學曲詞的完美結合，就成了中國戲曲的核心，民間盛傳「聽戲」之說，強調的就是「曲」是戲曲的主要因素。另就「念」而言，韻白所」念「出的韻感、律動、節奏、強弱、起伏變化，幾乎分辨不清是吟誦還是歌唱。這需要極深厚的藝術功力，一個戲曲演員的功底如何，往往在一聲韻白拖腔中自見分曉。

• 第三，運用把生活動作加以誇張化、節奏化、舞蹈化、固定化的動作程式來進行舞臺表演，即「唱、念、做、打」中的後兩項藝術手段。這是一套技術含量很高而絕不同於其他戲劇的戲曲藝術表演體系。「做、打」功夫講究五法——手法、眼法、身法、發法、步法，簡稱「手、眼、身、發、步」，是指如何運用手勢、眼神、身段、頭髮甩動、臺步來表現人物的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，這是一套提煉美化後的完整程式，把武術、雜技技藝舞蹈化藝術化，如捋髯、甩袖、打鬥、圓場、亮相等。動作程式遠離生活，形體語言融化於音樂的節奏之中，是追求舞臺完美和諧的造型藝術。

• 第四，採用「取其意而棄其形」虛擬手法，運用演員的表演和觀眾的想像，來完成對大千世界的生動描繪，從而製造出彈性的時空藝術效果。如方寸舞臺間的開門闔門、啟轎行舟、馭馬徵戰……都採用虛擬的手段，藉助鼓板弦索之勢在空曠的舞臺上營造出無花木之春色，無波濤之江河，無傷亡之戰場，所謂「三五步行遍天下，七八人百萬雄兵」，舞臺小天地，天地大舞臺是也。

中國戲曲起源於上古期的歌舞與俳優，從秦漢到隋唐五代，經歷了角牴武打戲、娼妓伶人的說唱歌舞、滑稽表演的參軍戲，這是中國戲曲的孕育階段。到了宋代，隨著「宋雜劇」的出現，中國戲曲宣告形成。

• 其間經歷了從敘事體到代言體，從第三人稱講故事到劇中人物表演故事這樣一個由簡單到複雜、由低級到高級的漫長而曲折的發展過程。宋金南北分治後，一部分雜劇藝人隨朝廷南遷；另一部分雜劇藝人被擄北方，進一步將宋雜劇舞臺藝術發展為「金院本」，金院本孕育了中國戲曲的第一個繁盛期——元雜劇時期。

• 由祝允明《猥談》說南戲出現在「宣和之後，南渡之際」可知，宋元南戲形成於南北宋之交的溫州一帶民間。南渡後的宋代官本雜劇在表演形式上影響了南戲，使宋元南戲成為中國戲曲最早的成熟形式。南戲成熟化與規範化的結果即是明清傳奇，明清傳奇創造了中國戲曲的第二個繁盛期。

清代奉百戲之師崑曲為雅正之聲；清中葉興起的地方戲的聲腔稱「花部」「亂彈」，因其多為花雜不純的野調俗曲，故稱「花部」。乾隆以後持續出現的「花雅之爭」，沿襲了中國歷代統治者分樂舞為雅、俗兩部的舊例，成為彼時戲曲發展的主體，「花雅之爭」促成了京劇的形成。

崑曲博物館崑曲演出描繪

要之，中國戲曲發展歷史大致可分為兩個階段，即宋元之前（包括宋金）和宋元之後（包括元代）。

• 前一階段主要是以「戲」為中心，即以「戲弄」或「雜耍」為主的滑稽說笑逗趣表演，王國維謂之「古劇」、「非盡純正之劇」，指不成熟的戲劇形態，如滑稽戲、歌舞戲、傀儡戲、影戲等。

• 後一階段則指以「唱曲」為主的戲劇表演，王國維謂之「真戲劇」、「純正之戲劇」，亦謂「戲曲」，指成熟的戲劇形態，包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇等。

綜合兩個階段可見，中國戲曲起源於秦漢，形成於宋代，成熟定型於元代，發展繁榮於明清。

若從「古劇」起源算起，至晚清京劇形成足有2000餘年的發展歷史；若從「真戲劇」形成出現算起，前後約歷800年。

清末京劇演出照片

說中國戲曲具有輝煌的歷史，是因為她積澱形成了中國古典戲曲文學劇本的三大體式——雜劇、南戲、傳奇；造就了前後輝映，各領風騷的元雜劇與明清傳奇的兩個黃金時代；創造了崑腔、秦腔、京劇等300多種聲腔劇種；形成了一套完整的戲曲藝術體系。這一切構成了中國戲曲文化汪洋恣肆的萬千氣象，使她當之無愧地成為中華優秀傳統文化的重要組成部分。