Hi,我是獅子。
曾經有一位美術老師在授課時說過:寫字是最忌諱習氣的,藝術同理。
但是在大眾文化嗜醜、炫醜氛圍的蔓延中,「醜書」也日益成為書法家們競相追逐的焦點。但是即便是醜書創作也要把握好度,醜也要醜的恰到好處。
可是總有人去脫離書法的筆法、章法和墨法,開始嗜醜如命,在書法中加上另類藝術行為,以此吸引觀眾眼球。
比如這位在某音走紅的長鬍子名叫邵巖的「老藝術家」,人稱「射墨大師」。
因為生了場病住院後,迷戀上針筒,還是用其創作書法,雖然你不知道這種行為藝術寫了個啥,但人家美名其曰:
我的藝術已經脫離以漢字為載體。
還有這位大師,在一張碩大的宣紙上「摸爬滾打」,用水桶來灌滿墨水,用拖把來畫出「乾坤」。
你可能不知道他畫出的是什麼,也不知道最後的成品畫了個啥。
但是隔著屏幕也能感受到拖把藝術家的賣力,差點要把這白淨的宣紙都給撕破。
還有這位書法家,似乎在效仿唐代草書大家張旭,用頭髮寫字。
張旭極有個性的草書大家,因他常喝得大醉,就呼叫狂走,然後落筆成書,甚至以頭髮蘸墨書寫,故又有「張顛」的雅稱。
但是張旭寫出來的書法,是這樣的。看下圖。
而上面效仿的大師,似乎已經超越了「顛」的境界,變成了狂。
張旭 草書 多心經
如果上面幾位「書法家」的書法,還在宣紙上書寫的話。
下面這位大師,已經超越了宣紙作畫的「局限」,創作「人體書法」,在美女的身體上寫字,寫的東西堪稱「天書」,因為根本就不是字。
更為重要的一個特點是——盲寫,眼睛不看,毛筆「肆意揮灑」。
此書法家也並非一般的民間「大師」。
而是四川美術學院的教授,名叫張強,可以說在書法界有著舉足輕重的作用。
他曾是倫敦大英博物館首位當代藝術表演者,又在英國泰特現代美術館首開個人工作坊。
他的書法作品極受西方歡迎。在英國倫敦,法國巴黎,澳大利亞墨爾本,韓國首爾等等美術館都進行過現場表演。
表演什麼呢?就是盲寫書法。
他認為書法不僅屬於中國,更屬於全人類,所以從思想層面上,否定了古典書法,重新定義書法。
而張強大師所謂的重新定義,就是顛覆文字的語言功能,改成他的盲寫和人體書法藝術。
即便他的書法像是亂畫,但是張強教授說了,亂畫也不是那麼容易的。
畢竟把一個人關在房間裡,對著幾張紙亂畫,畫了幾張就沒興趣再畫下去了,有一定的局限性。
而他就是要打破這種局限性,通過和美女配合,才能將他的書法發揮到極致,產生最美妙的藝術。
不過,你看懂了他的人體書法了麼?
這種超越了文字的含義,把筆墨亂畫在女性身上,再把自己當成一個盲人的行為表演藝術,一般人真的領悟不了。
而這種藝術能否學習呢?
張強教授說了,一個天才的東西,是不能教的。所以他的這種藝術就是所謂的天才型表演,一般人駕馭不了。
在我們的意識裡,書法應該寫於紙上,才能體現出書法的線條之美。
寫在人體上和衣服上,這種另類的表演,確實很博眼球,但是到底寫了個啥呢?表達的是什麼含義呢?
是否具有一定的觀賞性,張強教授認為,這種是抽象性的藝術,是無法直接說明表達的意思的。
在大多數人的眼裡,書法的觀賞性寫的是什麼確實沒看出來,但是不少觀眾應該都是去欣賞美女的。
在林俊傑的一張叫《和自己對話》的專輯裡,也表演過這種人體書法,MV的女主角,是他多年的好友陳妍希。
最終呈現的效果也是差強人意,但是你最起碼能看到林俊傑在人體上寫的是什麼字,比如MV女主背上的「沉默」兩字。
張教授就厲害了,他已經達到了一種境界超然,不拘一格的表演藝術。
他放棄了常規的書寫模式,為了展現這種人體書寫的奇效,他不考慮墨水在人體的皮膚上不能吸墨的因素,也不考慮墨跡不能暈開的效果。
更忽視了墨跡的層次性。
他要的是書法寫在美女身體上這種「美上加美」的藝術效果。
「美上加美」的藝術效果,著實難以看出,即便他寫在宣紙上也是一樣,都在毀壞書法的美。
在這個鏡頭中,一個女性在移動宣紙,張強坐在地上避免眼睛看到宣紙,然後一通亂畫。旁邊是一群圍觀的人。
這種「盲寫」比較遺憾的是,就是張強教授不是個盲人。
他自以為盲寫的書法藝術,就是放棄了控制筆的走向,但還是需要別人引導,不然就寫在了地上。
張強為了實現「書法的世界化」,他的作品確實蠻受西方歡迎。
在韓國首爾美術館,城南美術館,香港藝術公社等地多次的美術展中,進行現場表演,然後憑藉個人經驗系統的作品,在國外獲得了中澳藝術雙年展「國際優秀藝術」。
在國內又獲得了海南國際藝術大展暨「中國在場」國際藝術論壇」之「思想先導大獎」。
沒有想到吧,張強在國際藝術表演中,也有不盲寫的一天,但沒變的是,你永遠理解不了他在宣紙上寫了個啥。
所以這就導致大家紛紛為那張潔白的宣紙感到可惜,但凡寫點正常人認識的漢字,也不至於糟蹋如此好的紙張。
只寫一面有些可惜,那就邀請個美女徒弟一起亂畫。
細線條畫多了,就開始畫一畫粗線條,總之一定不能寫字,寫字就是行為表演藝術了。
但是質疑聲依舊不絕,網民始終覺得這是在糟蹋藝術,也糟蹋筆墨紙硯。
這種糟蹋藝術的方式,從紙上盲寫到人體書法,再到陶瓷上。唯一不變的是,張強一定要避免看到寫的東西,才能寫出精妙之感。
陶瓷上的亂畫,竟然被稱為「神來景德之筆」。
有人這麼評價:
「神來之筆」是十多年前我第一次看張強的作品說出的真實感受,像是吹捧,因為的確常用於吹捧,比拍案叫絕、妙不可言稍微精確點。
我只能說,有些書法愛好者可能確實get到了張強的「神來之筆」。
這種玄乎的書寫方式,竟是出自一個美院教授之手,還把它當做正兒八經的創新藝術來研究。
果然有些有些藝術家,是瘋狂的。
在書法藝術的海洋裡,從來都不缺大膽探索者,可是創作過程和最後出來的作品效果,總有一個讓人驚豔,如果能夠做到一點,我們可以尊稱他為藝術家。
可惜書法藝術卻被不少人變成了在糟蹋藝術,甚至上升不到藝術的層面,終究為了博眼球而作秀,難免遭到網友的痛批。
藝術是什麼,主席老人家說過,藝術是為人民服務的,但多少人打著藝術家的幌子,而脫離了藝術的行為。
就比如張強教授的這種盲寫書法,似乎,不是人寫出來的也行。
這種新的書寫方式,是不是更能博得關注度?
我是,感謝關注。