在今年金雞獎頒獎盛典系列活動期間，阿里文娛舉辦了一場主題為「有點意思」的電影內容戰略發布會。一個細節是：其發布片單時沒有刻意區分院線和網絡電影。實際上，今年有部分院線影片轉到網上播出曾引發爭論，但回過頭看，無論是國內，還是好萊塢，爭論已經變成思考。後疫情時代，電影人需要做的是讓路越走越寬。紅星新聞記者為此專訪了阿里巴巴集團副總裁、阿里影業總裁李捷。
院線和網絡只是發行方式的區別
對導演創作來講是融合的
阿里文娛電影在自己的「可能製作」新廠牌下，一口氣推出了20餘部自製影片。
近期，阿里影業公布了其最新的中期業績，其財務數據顯示，在報告期內（截止9月30日）獲得9.27億人民幣的收入，同比下跌38%。其中內容製作板塊收入增長加速，實現扭虧為盈。
部分新片海報
李捷表示，「我們也是為數不多會把院線和網絡年輕導演放在一起的，我們在這次發布會上比較明確的講出，未來院線和網絡只是一個電影發行方式的區別，不存在行業的區別，我不認為它是兩個行業，它們都是電影，它們承載了不同內容的調性，滿足了不同用戶的需求。」
今年，有部分院線影片轉到網上播出，引發關於院線和網絡的爭論，對此，李捷直言，「從阿里的角度來講，我們覺得院轉網是相對疫情來說的，你本來是上院線的，但是因為疫情影響不得不上網絡，我們講的院網協同是拍之後才會考慮它。我們的『可能製造』的『可能』就是這個意思，可能是院線可能是網絡。我們和導演講得很坦白，你不能夠要求這部電影一定在院線上。我的觀點就是不一定會有人強行區分院線和網絡，這是趨勢的問題。」
李捷認為：「今天院線電影和網絡電影，大家的從業背景有所不同，明顯能看到網絡電影更具用戶導向，院線電影導演更注重表達，未來我覺得它們會互相影響。網絡電影需要升級，必須掌握一些院線導演的基本技術和對內容的理解和講故事的能力。具有很強作者表達的年輕導演，也應該從網絡電影中看到怎麼去拍一些用戶喜歡的電影。」
李捷在發布會上講「我們永遠不要去低估（下）一個5年的趨勢」，令人印象深刻。他解釋，「其實3年前都沒有討論過，（那個時候）網絡電影都不叫網絡電影，叫網大、網絡視頻，今天都已經在討論它是什麼了。可能未來很多導演既拍院線放的也拍網絡放的（電影），還有可能會出現的是，有一些院線電影是無法實現更高票房的類型電影，比方說奇幻、驚悚會更明確的在網絡播放，這是我講的院網協同、類型分線，意思是院線內容和網絡內容未來對導演創作來講是融合的。」
「可能製造」的年輕導演亮相
和胡歌吃了三次飯
終於讓他走進李佳琦直播間
李捷曾經談到，自己曾在公司例會中反思，行業中還有哪些地方沒有被數位化。「阿里的基本邏輯是，我們會去分析一個行業的效率和資源分配的問題，供給側/消費側的匹配問題。發現有問題，我們就進去做數位化。」
每逢新片上映，傳統的電影路演一般是主創到各大城市的影城與影迷見面，非常辛苦。2019年年底，阿里影業通過「衝擊播」的方式，「在線」重新定義了「路演」——這是一種新形式的路演，直接在直播間藉助薇婭、李佳琦的號召力來做電影的宣發。
「我們當時說服薇婭和大鵬、柳巖做的『衝擊播』《受益人》，薇婭團隊特擔心，別一說電影大家都跑了，大家都是來買貨的，而且那個電影也不是大咖雲集的電影，薇婭說會不會出現人數下降？我們說試一試。確實效果遠超我們想像，6秒賣了11萬張電影票。」李捷說。
阿里影業在剛推出「衝擊播」的時候，電影行業對直播的認知還比較有限，推進的過程也挺艱辛：很多電影的主創一開始比較牴觸進直播間，認為那是網紅做得事。李捷不得不跟他的團隊一起，花時間說服電影內容方，例如當時宣發《南方車站的聚會》，這是典型的文藝類型片，而且熱度並不是很高。李捷為這件事飛到廈門和胡歌吃了三次飯，每次兩個小時做思想工作，終於讓胡歌走進了李佳琦的直播間，最終得到了直播在線人數1100萬，6.5秒賣了26萬張票的成績。
「這個行業中應該還有一些地方沒有被數位化，是什麼？我不知道。但唯一確定的是創新會持續下去。」李捷表示。
紅星新聞記者 張世豪 廈門報導 圖據活動主辦方
編輯 李潔
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