董慶偉:論油畫創作中起素描稿的重要性

　　摘要：隨著社會的發展，各種藝術呈現出了百花爭鳴的現象，油畫作為其中一種重要的藝術形式，得到了很快的發展。好的油畫需要有深厚的素描功底，素描作為油畫創作的基礎，對油畫的發展起到了非常重要的作用。本文從素描的概念和用途著手，結合國內外著名的油畫作品，對起素描稿在油畫創作中的作用進行分析和研究,同時提出發揮積極作用的意見，以期引起廣大油畫創作者對起素描稿的重視，從而提高油畫作品的質量。

　　關鍵詞：油畫創作；素描稿；重要性

　　起素描稿在油畫創作過程中有著非常重要的地位。起素描稿是油畫創作的基礎性工作，就像是在建設的過程中，如果地基打的牢，那麼建築物一定非常的牢固。在油畫的創作上，素描稿起的好，所創作出來的油畫作品才會賞心悅目。

　　一、素描的概念及用途

　　就如有一千字莎士比亞，就有一千個哈姆萊特是一個道理，對素描的概念也存在著不同的說法。經過認真的歸納和總結，本文將素描的概念分為廣義和狹義兩種：廣義的素描指的是所有純色繪畫的統稱。水墨畫、速寫等都被歸為這一類。狹義的素描是指利用鉛筆等繪畫工具在畫紙上所進行的基礎性的造型活動。從概念上來看，素描不僅是繪畫造型藝術的基礎性工作，同時也是一種純色的繪畫形式。通過素描，油畫家不僅可以將自己所要表達的物品及思想表現出來，還可以抒發出創作者的情感和人生觀、價值觀等，因此有人說素描是人類內心的另一個世界。同時在進行素描繪畫的學習過程中，還可以培養油畫家對自然景物和生活的熱愛，藝術來源於生活，又高於生活，通過對生活和自然的觀察和感悟，重新領悟人生的真諦，創作出自己得意，觀眾滿意的作品，在繪畫的過程中收穫快樂和信心。所以我們可以這樣認為，素描不僅能改進油畫家的世界觀和人生觀，同時還兼具開發思維、鍛鍊手眼的目的。

靜物，布面油畫，

2013

年作

　　二、油畫作品中起素描稿的重要性

　　任何事物都具有兩面性，好的一面和壞的一面。油畫創作中起素描稿子也是這樣，對油畫創作起到了積極和消極兩種作用。

　　（一）積極作用

　　1.是油畫創作的基礎。素描是最基本的藝術表達方式，也是藝術家與自然界交流的第一步。所有需要進行造型的繪畫都離不開素描，畫面各部分的造型結構，體積和明暗關係，這些素描因素在油畫創作中起著重要作用，所以進行素描的學習和訓練是必須的。想要實現油畫作品質量的提升，必須加強對起素描稿的學習，同時不斷提高自己的創作能力，為以後油畫的創作打下堅實的基礎。

　　2.有利於對創作主體準確造型。油畫起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許不斷的修改和調整，而這一切都是為了確定一個明確的視覺形象。正常情況下，油畫家在進行創作之前，一定會根據創作主體的基本特點進行一些素描的練習和鍛鍊，結合透視、造型、質感、構圖等方式去進行油畫創作，不僅可以提高自身的素描能力，還為日後的油畫創作和發展起到重要的推動作用。比如說康定斯基的《魚》，運用了透視原理進行背景和明暗的處理，在高度造型後加入了個人情感，賦予了魚兒生動鮮活的生命，讓我們第一時間就能看到魚的心靈窗口——眼睛。這就是起素描稿對油畫重要性的體現。

　　3.在創作中起到「線」的作用。所謂「線」的作用，其實就是對作品中創作主體進行勾邊。這種手法在我國的美術作品和書法作品中都有所體現。在油畫創作中運用的也是非常普遍。在進行油畫創作的過程中，一般就是起素描稿來對創作主體進行基本的形體勾勒，之後才進行色彩的添加。通過用「線」，不僅可以反映出作品的輪廓，同時能將物體的明暗、虛實等都有所表現，素描稿起的好，那麼整幅油畫畫面感就會更加的顯著和完美。比如說大畫家梵谷，在其作品《自畫像》和《向日葵》中，整個畫面中充斥著「線」，具有極強的藝術表現力和感染力。畢卡索的《格爾尼卡》中也是將「線」運用到了極致，以球體、圓柱體和錐體為創作的基礎，用線進行畫面的切割和描繪，整個畫面特別硬朗和更具震撼力，將畢卡索對和平的熱愛和對戰爭的憎恨表現的淋漓盡致。

　　4.增強油畫作品的空間感。如何在油畫的創作中增強整個畫面的空間感，起素描稿起著非常重要的作用。其通過線面關係、結構關係、虛實關係、明暗關係和大小關係使得整幅畫面的空間感有所體現和增強。比如說艾中信的《東渡黃河》，其就是在起素描稿的過程中運用了透視的原理，使得作品畫面的空間感非常強烈。在作品中大面積黃河之水滾滾東流，黃河兩岸群山巍峨，紅軍大隊人馬即將東渡而去，將紅軍想要立刻東渡殺敵的感情充分的變現出來。

　　（二）消極作用

　　1.制約著油畫的創作水平。在上文中已經提到，起素描稿是油畫創作的基礎和前提，所以任何的油畫家在學習油畫時必先進行素描的學習和訓練，所以起素描稿的質量決定著油畫作品的質量。將達文西《聖母子與聖安妮及嬰兒時的施洗約翰》的素描稿與油畫作品進行比對，你會發現兩者是完全的統一，由此可見起素描稿子的水平決定著油畫創作的質量。

　　2.影響著油畫的創作風格。通過研讀中外油畫史可以發現，油畫家的素描稿與油畫成品在作品的風格方面來看，基本是完全一致的。也可以這樣認為，素描稿子的風格決定著油畫成品的風格。比如達文西，其在素描時追求的是一種構圖的均衡和完整莊重，這樣的作品便可以具有古典靜穆之感。在具體的創作時，達文西完美的運用了透視和虛實明暗等關係，增強了畫面的空間感和藝術感染力。素描稿的這種藝術風格也體現到了作品之中，在《達文西的自畫像》和名畫《蒙娜麗莎》之中，就是就好的體現。由此可以看出素描稿影響著油畫的創作風格。

人物肖像，布面油畫，

2014

年作

　　三、如何發揮素描稿的積極作用

　　起素描稿是油畫創作的基礎和前提，這是沒有任何異議的，但是怎樣才能發揮其積極作用，卻是廣大油畫創作者所應思考的問題。通過查閱相關的文獻，結合具體的案例進行分析，筆者認為應從以下幾點努力：

　　1.打好素描的基礎。首先，加強認識。要認識到素描的基礎地位和重要作用，認識到學好素描是油畫創作的基礎和前提。很多油畫的愛好者和學習者，關注的是一些油畫的表象，根本不重視素描，認為自身的素描水平差不多了，就停止學習。或者有的人認為素描與非寫實油畫創作沒有什麼關係，所以不必學。正是因為這些思想的作祟，才導致了油畫創作水平的不高。其次，掌握正確的學習方法。進行素描的學習，要從臨摹開始。在國內外藝術的創作中，都存在著臨摹的情況。在臨摹的作品上多選擇大師的作品，如達文西的《蒙娜麗莎》、《自畫像》、徐悲鴻的《馬駿圖》等名作。同時，素描的學習是一個長期和循序漸進的過程，不可能一蹴而就，所以在學習的過程中要逐漸的深入和實踐，不斷的研究和總結。

　　2.發展自身的創作風格。通過臨摹大師的作品，掌握了創作的技巧和方法，在此基礎之上，發展自身的創作風格，創作出獨具個人風格的作品。每一位油畫大師都由其不同的創作風格。達文西以古典莊重為主，徐悲鴻以靈動為要。要發展自身的創作風格應從通過以下兩點來完成。首先素描的學習要和油畫的創作結合起來。因為素描學習的目的就是進行油畫創作，所以不能單純的為了學習素描而學習，要將素描學習和油畫創作有機結合起來。其次是與國內外的文化藝術相結合。注重作品思想和文化內涵的表達，因為一幅沒有思想的作品，即使在精美，也是空洞的，沒有生命的。

靜物，布面油畫，

2014

年作

　　四、結語

　　綜上所述，起素描稿對油畫創作有著積極和消極的兩種作用，不僅是油畫創作的基礎和前提，同時決定著油畫作品的質量和風格。廣大油畫創作者要認識到起素描稿的重要性，加強素描的學習和訓練，為提高創作的水平打下堅實的基礎。

　　參考文獻：

　　[1].齊愛民.論素描在寫實油畫藝術創作中的作用.[D].河北師範大學,2009;

　　[2].周慧. 素描對寫實油畫創作的重要性,[J].青年作家, 2010（7）;

　　[3].劉淳. 中國名畫名作100講.[M].天津：百花文藝出版社，2006

　　作者藝術簡歷：董慶偉，山東人，畢業於清華美院油畫藝術高研班。中央國家機關美術家協會會員，中央國家機關書法家協會會員，中國長城書畫院常務理事。作品以寫實油畫及篆書書法為主，多次在國內外書畫展賽中展出並獲獎，。出版有《董慶偉油畫：用寫實語言來演繹精緻與唯美》(北京工藝美術出版社)、《寫實與唯美—董慶偉油畫人物作品》(中國文聯出版社)等畫冊，並在多家報刊、雜誌和網絡發表書畫作品及美術理論文章。