小編今天帶來了西洋美術史上的靜物畫巨匠之一，夏爾丹的事跡，接下來小編就帶大家來看看吧。
出生於巴黎、後面又成為院士的讓·巴蒂斯特·西蒙·夏爾丹沒有選擇被世人覺得是高級畫種的肖像畫和歷史畫，而選擇了在學院體系中被認為是低級的靜物畫。
夏爾丹並不認為它們低級，他的眼睛和心靈都靜靜地注視著這些銅罐、碟子、水果、麵包、酒瓶、刀叉、灶臺這些極為普通，又特別實在的東西·。
在什麼事景都非常奢華的路易十五時代，夏爾丹凝重的靜物畫卻格外的出眾。與以靜物畫而出名的荷蘭和弗蘭德斯的畫相比，夏爾丹的靜物畫更加的接地氣。
荷蘭小畫派的靜物作品卻往往為了強調物體的不同質感而不時畫出絢麗的色彩和光線，夏爾丹卻以物體的本真面目示人，因而他不迴避也不掩蓋對象本身原有的缺憾。
夏爾丹所畫的"世界"裡充滿了安靜，祥和，不張揚的女性化氣息，他的靜物畫如此，風俗畫更是如此。
羅丹曾近說過：所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。這句活說的就是夏爾丹。
夏爾丹是18世紀法國孕育出的最偉大畫家之一，也同樣是西洋美術史上的靜物畫巨匠之一，他有著毫不修飾、卻又非常縝密的眼力，會描繪出極為平常的各種家庭用品，以及巴黎中產階級的日常生活。
但這遠離了當時的巨匠布歇、弗拉戈納爾等所代表的的佔主導地位的潮流。而夏爾丹的質樸卻似乎更加接近伏爾泰、狄德羅等這些法國哲人的啟蒙主義思想。
但事實上，狄德羅是極力批評夏爾丹的批評家。夏爾丹通過他對日常生活這一主題的創作，基本上完全依靠自己一個人的力量來完成。
夏爾丹將靜物畫的領域從較低的地位提升到較高層次。靜物畫曾經單單是學畫者作為練習而需要練習的內容，但是它最後，變成了與裝飾歐洲各個宮廷畫廊的主要畫作。
今天小編就說到這裡了，下次再見吧，拜拜。