2020年9月26日,匯集著名建築師朱鉳及眾多國內外藝術家優秀作品的藝術展——「記憶的形狀」將在淄博華僑城藝術中心正式開幕。本次藝術展是華僑城北方集團長期公共藝術計劃——「移動的美術館」在淄博的一次落地。策展團隊甄選具有時代性和話題性的藝術作品,結合中國當代藝術史重要課題,對公共藝術項目在城市居住群中的實踐提出了新的構想。本次展覽將免費對公眾開放至10月11日,歡迎前來參觀。
淄博華僑城藝術中心效果圖
「移動的美術館」是由華僑城北方集團與OCAT合作的一項綜合性和持續性的藝術計劃,項目學術主持為OCAT學術委員會主席、OCAT研究中心執行館長、芝加哥大學終身教授巫鴻先生。這一藝術計劃將藉助華僑城北方集團項目地在不同城鎮的分布特點,形成一個具有實驗性、在地性和移動性,並且能夠持續生長的公共藝術項目,嘗試探索藝術作品與不同在地空間之間的互動關係,推動具有先鋒性、創造力和新觀念的藝術實踐,引發大家對藝術與空間、藝術與展覽形式、藝術與公眾關係等問題的重新思考和探討。
淄博華僑城藝術中心效果圖
藝術、空間和公眾這三者的關係彼此交織,始終是藝術實踐和機構實踐的基本問題。「移動的美術館」作為持續探索在地創作的藝術計劃,將展覽視為可移動的「裝置」,使展覽不再局限於某個特定的展示空間,讓展覽「走向」觀眾,實現藝術傳播效益的最大化。如二十世紀九十年代著名策展人漢斯-烏爾裡希·奧布裡斯特(Hans-Ulrich Obrist)所言:「美術館是移動的,不是你走向展覽,而是展覽走向你。」這一項目同時強調當代藝術的在地性實踐,根據各地獨有的歷史文化屬性,試圖建立展覽與當地特有的關聯,重構展覽與地方共同體的身份。
「記憶的形狀」在淄博的展出由華僑城當代藝術中心、淄博華僑城共同主辦,策展人謝安宇、劉秋旭策劃,由淄博華僑城藝術中心承辦。本次展覽共邀請七位藝術家,展出的作品門類包括繪畫、雕塑、建築草圖、裝置、攝影等。展覽遵循主題 「記憶的形狀」,以「記憶」這一抽象概念為線索,從個人、集體、城市三個角度出發,邀請公眾思考個體記憶、群體記憶與記憶載體之間的聯繫。參展作品從多個角度思考記憶與空間的關係,包括對於建築群興衰的反思,對空間存在感的重新定義,以及通過繪畫和攝影等視覺媒介對人類生存之所提出新的構想和規劃等。
迪特·容《鬥轉星移》
通過個人、建築和城市三種思考角度之間的相互對話,此次展覽期望將抽象記憶概念的實體化過程展現出來。首先對於藝術家而言,記憶即個人經驗,促成了藝術作品的產生。法國社會學家莫裡斯·哈布瓦赫(Maurice Halbwachs)首先提出了「集體記憶」的概念。他強調記憶的公共性,對個人記憶的討論必須考慮社會、群體等因素對個體的影響。皮埃爾·諾拉(Pierre Nora)則將具有記憶性的場所稱之為「記憶之場」(Les Lieux de Mémoire),認為某些建築結構,例如博物館,可以將抽象的記憶「檔案式」地儲存起來。同理,城市是人們生活的場所,也是人類文明和歷史的重要承載者。城市中的建築代表著一種存續。這種存續,就像約翰·拉斯金(John Ruskin)所說的, 將「被遺忘的年代與未來時代聯繫在一起」,並以此在這個飛速躍進的時代裡維繫一種持續性和認同感。
關晶晶《剩山》
此次展覽所在的山東省淄博市是齊文化的發祥地,有著悠久的人文歷史氣息。即將承辦本次展覽的淄博華僑城藝術中心,是現代城市中融合公共活動與人文藝術傳播的創意性空間。「記憶的形狀」藝術展希望將淄博特有的齊文化與探討「記憶」的相關藝術史課題並置融合,通過創新實踐的模式對公共藝術空間作進一步的研究和規劃。
中島英樹《街景線》
淄博華僑城藝術中心作為華僑城在淄博的文化展示項目,以推動公共藝術的交流、發展和研究為主要方向,關注藝術的實驗性以及跨學科的創新力量。長期致力通過展覽、教育、收藏、研究工作,實現公眾與設計、藝術和文化的連結。2005年創立於深圳的中國知名當代藝術非營利性機構OCAT,多年來一直積極推動當代藝術與公眾之間的對話,為探討公共藝術在建立有本土特色的公共機制中所扮演的角色等問題提供實踐基礎。從2006年的「深圳華僑城段地鐵壁畫工程」事件,到2007年開啟的「上海浦江華僑城十年公共藝術計劃」等,OCAT一直嘗試在不同的城市公共空間裡設置OCAT分展區,讓當代藝術走進公共空間。2012年,OCAT開始構建布局全國的當代藝術館群,目前已建成的包括OCAT深圳館、華・美術館、OCAT上海館、OCAT西安館、OCAT研究中心(北京),以及7個分布在不同城市不同類型公共區域中的OCAT分展區(深圳歡樂海岸,深圳前海,上海浦江,深圳坪山,成都安仁,天津西青和南京棲霞)。
未來,華僑城北方集團長期公共藝術計劃還將繼續推進公共藝術項目及各項藝術活動在北方區域的落地與展開。這些活動將根植於城市本地文化,對人文藝術活動展開多元的探索與思考,著重發揮公共藝術項目與大眾間的交流與合作。