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建築手繪——線條和透視練習的重要性!
它不僅能幫助我們快速記錄靈感、表達設計意圖，而且對於培養我們的藝術修養、設計敏感度都起到了很重要的作用。就算這些都沒用，至少可以記錄大自然啊，去旅遊啥的，邊走邊畫也是很美好的一件事，技多不壓身。然而對於剛剛接觸手繪的我們，真的是不知道怎麼下手。下面我來談談我在練習過程中的感受。
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初學者怎麼畫手繪?從線條到透視教你畫,學會畫手繪其實很簡單
線條在手繪中就顯得更加明顯。繪畫中的透視是非常難的，很多畫家在學習透視時花費的時間甚至超過十年，才能走進透視技法的，韓國著名畫家金政基是透視堪稱畫家對透視的認知巔峰，但初學者在畫的時候就從最簡單的基礎的畫起來，由此深入，其實透視變化再多，它的核心是永遠不變的，就是兩條線消失於一點，不管是畫面再亂，透視的規則是永遠不變的。
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嶽玉珍：怎麼畫好一幅山水畫
那麼，怎樣才能讓畫者在五色的筆墨之間勾畫出山水畫的氣勢和磅礴，並明顯而靈活地表達出來呢？ 俯視透視，使人站在高處往下看，景物色的一覽眾山小，沙灘小島，看山巒的疊翠，看大海的水無聲，看視野開闊無邊無際的勝景，畫這些都是事物景象的角度不同，產生透視的景物角度透視也不同，畫法各不同，需要根據事物的角度，來確定畫的透視，是畫物體景象確定透視的關係，這是畫的府視透視法。
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嶽玉珍:怎麼畫好一幅山水畫
那麼，怎樣才能讓畫者在五色的筆墨之間勾畫出山水畫的氣勢和磅礴，並明顯而靈活地表達出來呢？一、山水畫的構圖畫好山水畫，要經過筆、墨、紙、絹等很多的材料來經營一幅山水畫的構圖。首先，根據絹、紙的大小來構圖，畫多大尺寸的畫面，畫什麼物體，物體大小等，來確定整體畫面的布置構圖。
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中國山水畫透視
這種透視方法，叫做「散點透視」，也叫「移動視點」。中國山水畫能夠表現「颶尺千裡」的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。中國山水畫透視法的形成，有著悠久的歷史。早在南北朝時代，宗炳的《畫山水序》中就說：「去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬(崑崙山)之形，可圍千方寸之內;豎畫三寸，當千切之高;橫墨數尺，體百裡之迥。」
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遊點、旋點和三遠法:淺析中國山水畫中的散點透視和意境美(下)
其本質是為觀察景物所生成的，仰視平視和俯視三種透視關係。宋代的範寬在《溪山行旅圖》中用高遠法在畫面構圖中得以突出體現山川的雄峻，山川大部分突出於視平線上的天空中，對此欲倒東南傾之感。深遠法是藝術家和觀賞者處在比較高的視角上，這樣就盡收眼底了。
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寒陽畫室：學美術這麼久，你知道速寫風景中留白、透視關係嗎？
一、留白是技術活，透視關係是基礎概念「近大遠小」是我們都知道的透視概念，相對於常見的靜物，風景速寫中的透視關係更大，因為在同樣大小的紙上，我們會畫出幾十米甚至幾百米的距離，所以我們要把透視關係放到構圖時的第一位。
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遊點、旋點和三遠法:淺析中國山水畫中的散點透視和意境美(上)
中國的山水畫家，在散點透視中給予了他們對於山川樹木獨特的審美理解。古代中國山水畫中的三遠法以及旋點和遊點法，在山水畫中的運用和其影響下的構圖特徵，共同展現了中國山水畫透視中的美感特質，中國即山水畫所具有的東方氣質。
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山水畫的欣賞方法好多人不知道
體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關係。 (1)賓主。構圖要主次分明，不能喧賓奪主。 (2)呼應。畫中一切物體（包括題款和印章），都要互相關聯，有呼有應。這樣才能氣脈貫通。開而不合，就會顯得不穩和散亂。有開有合，才能相對穩定。 (7)節韻。即節奏與韻律。一幅好的山水畫，是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上，也體現在整體的布局上，既要有變化又要有規律。如石濤《淮揚潔秋圖》，畫中的點既有大小、疏密、濃淡的變化，整體上又有一定的規律。 石濤 2.透視規律。
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素描人像透視角度怎麼畫?你一定要知道!
但是在素描中，俯視的角度會有不同的光影變化，五官的結構以及輪廓也會出現相應的變化，接下來我們就來學習下素描中的俯視角度畫面解析吧。首先，我們在入門素描基礎時。必先掌握的一定是透視，在俯視角度下也不例外。五官的透視弧度在光的變化下也會出現不同的效果。
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西方畫家的風景畫,是焦點透視,而中國的山水畫,卻是散點透視
劉松年 雪山行旅「天地有大美而不言」——自然萬物，有難以言傳之美，它是歷代詩人和畫家們無窮的創作源泉。「物色之動，心亦搖焉」，「山川之美，古今共談」，面對山川景物之美，畫家的感動正如詩人，只不過他們的表達方式不是語言，而是筆墨罷了。
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嘗試把焦點透視融入傳統山水畫中,清末吳石仙繪《溪山青綠》
清朝末年，隨著通商口岸的開放，西方繪畫技法慢慢地滲透到國畫創作中，嶺南畫派和海上畫派中的多位名家都有留學海外的經歷，在那裡系統地學習西式繪畫中的透視與光影變化。由於花鳥畫直接師法自然，容易融入西方繪畫技法，花鳥畫煥發了新的生命力。
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一幅好的山水畫作品,該怎麼畫?
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。 從山水畫中，我們可以集中體會中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。 那麼，想要畫好一副山水畫，該怎麼畫呢？
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你真的會欣賞山水畫麼
開而不合，就會顯得不穩和散亂。有開有合，才能相對穩定；(7) 節韻：即節奏與韻律。一幅好的山水畫，是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上，也體現在整體的布局上，既要有變化又要有規律。
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用線條組成的畫面,怎麼可以這樣美!
在我們身邊，有許多線條構成的畫面，有些是建築的輪廓，有些是景物組合形成的光影線條，還有些是大自然的鬼斧神工……美麗的線條勾引著我們的視線，讓我們不知不覺的被它們吸引。 我們在拍攝照片時，也要時刻注意畫面中線條狀的景觀，找好角度就能拍出吸引眼球的作品。
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初學鋼筆畫,你知道怎麼練習線條嗎?流暢的線條有助於畫鋼筆畫
初學鋼筆畫，你知道怎麼練習線條嗎？流暢的線條有助於畫鋼筆畫，以下一組線條紋樣非常的流暢，初學的朋友可以跟著紋樣做練習，每天堅持練習，不用多久，一定能畫出流暢的線條！大家可以嘗試嘗試吧不論學習任何繪畫形式，都離不開基本功作為基礎，下面老陳給大家推薦一個我自己的課程給大家，是關於如何畫一幅完整的鋼筆畫風景！好了，今天先介紹到這裡，歡迎轉發+關注，下次不迷路！
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不會畫透視?最詳細的教程來了,教你輕鬆搞定人體透視
很多初學畫畫的人，經常聽到透視這個概念，但每次聽完後又是一頭霧水。透視是很多初學CG繪畫的人容易忽略的一部分，也是難以掌握和應用的知識點。什麼是透視？透視原理是什麼？如何處理好透視原理？透視真的很重要嗎？
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中國山水畫論理與技法，論文二《透視學是山水畫創作的基礎理論》
本文，圖文並茂，闡述「透視學」是中國山水畫的基礎理論，並以焦墨大師秦國健自身創新作品為例，驗證「透視學」在山水畫創作中的作用。 一，「透視學」簡介及與繪畫藝術的關係。 「透視」是繪畫和其他造型藝術的專用術語。畫家在作畫時，把客觀物象在平面上正確地表現出來，使具有立體感和遠近感，這種方法叫「透視法」。 廣義的「透視學「是指各種空間表示的方法。狹義的「透視學」是指逐步確定的描述物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。現代則由對人的視覺的研究，拓展了透視學的範疇內容在國畫的繪畫藝術中有著廣泛而重要的應用。
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繪畫透視教程,老藝術家用通俗易懂的步驟圖教你畫透視關係
因為是手繪而不是畫法幾何，我們無需用尺規得出精確的長度，僅需要記住近大遠小的透視原則。如果是立方體，那麼進深線的長度一定小於離我們最近的立方體的線的長度（離我們最近的一定是最長的、最大的）。需要注意的是，因為根據一點透視的特點，水平和垂直線條不變形，我們確定進深線條的時候先確定垂直的線，其他線條會因為發生了變形而不易控制長度，如下圖所示。
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自學素描第一課,方和圓的透視關係以及簡單的罐子畫法
有剛學習素描的同學不容易搞明白透視是怎麼回事，覺得似懂非懂。其實透視很簡單，它就是一個觀察形的概念，輔助你把形畫的更像。記住透視的幾個重點：1.近大遠小。有時候畫出帶圓邊的靜物是總會覺得怪怪的也不知道問題出在哪，通過下面圓柱體的透視圖幫助你弄明白正確畫出圓柱體的透視關係，掌握透視規律。