試論繪畫藝術創作中的個性與共性

2020-12-15 騰訊網

試論繪畫藝術創作中的個性與共性

作者：李福林

藝術創作中的個性與共性的關係，首先是以一個哲學的問題被提出來的，它的由來已久。

早在十八世紀初,德國著名哲學家威廉 萊布尼茨在一次宮廷講學的活動中，他用形象的語言說出了一個深邃的哲理：世上沒有兩片相同的樹葉，凡物莫不相異。可惜的是以後人們在談到這一命題時，大都只作為一個已被經驗所證實的事實。

在威廉 萊布尼茨細緻的觀察和生動的描述，忽視了在這個命題中隱藏的另一個命題：相異才能相存。山嶽星辰、螻蟻草葉，眾生萬物之所以能相互區別而存在，根本原因在於各自內部獨特的質的規定性與量的規定性，即各事物具有的個性。

長期以來，我都在思考著一個問題：畫出好畫和懂得欣賞好畫，應該是一個問題的兩個方面。

在這麼一個看似簡單，深思後又很複雜的問題中，也同樣隱藏的我們所要討論的內容：個性與共性在藝術創作中的那種關係。

恰恰相反的是，生活中很多的人會把它誤認為只是一個方面！

我們經常看到畫家與欣賞者「各吹各的號，各唱各的調」互不相干的事實：一方面，畫畫的人畫出來的好畫，人們接受不了，無法欣賞（如洋人凡高、國人黃賓虹等人作品舉不勝舉的事例）；另一方面，欣賞者的眼光似乎永遠都提不高，一直停留在只會欣賞「老一套」的那個原點上。

反過來，這種觀念還在影響著一些畫畫的人，他們在生活中學會了一味地去畫出「老一套」來迎合他們的胃口。這老一套（畫畫者）加那老一套（欣賞者）結合出來的後果，早已違背了「藝術需要個性與創造」的特性和規律性。長此以往，無論是誰，都必然會對這樣的結果產生審美疲勞，按部就班、因循守舊、不敢越「雷池」半步，竟致於使人們對藝術失去耐心、信心和熱愛之心。這樣的環境之下出生的「藝術作品」，也必然失去了藝術的生命力與魅力。

因此，我在思考著這個簡單的問題後面潛在著的複雜原因：這是一種慣性思維的使然。

在生活中依據經驗論，人們往往會在自覺與不自覺的狀態下，把某種「相似」的東西，即，「那種表面化的共性」，混同而成為一個事物的共性。在很長的一段歷史時期中，「個性」被湮滅在「共性」要求下，藝術家不能盡情創作、不能隨意發揮自己的自由，而在藝術批評中，作為一個批評的重要原則，「個性」的發展歷程也極盡曲折。）。

可笑的是，這個無形中的「規矩」不知扼殺了古今中外多少藝術家們的想像力，總有些冥頑不靈的「掌權」人，不動腦筋就想指揮人們往「正本清源」的思路上去「發展」。這些錯誤觀念產生的根源，就是想讓後人把前輩（成功的藝術家）所用的、相同的物質材料創造出來的那「老一套」的技術、經驗，來一番「固化和僵化」後成了它們的「根本」和「源頭」，接下來所做的一切，就是簡單化、模式化地「傳宗接代」「光宗耀祖」。比如：畫中國畫就要像中國畫，畫油畫就要像油畫。這個「像」，慢慢地就成了人們要求每個藝術家必須達到的那個「相似」的、共同的「標準」，他們還會以「沒有規矩不成方圓」為藉口，讓我們為之而付出的代價，要求我們的藝術家犧牲自己的個性而強調藝術「共性」，如：「國展」評委的標準，致使產生出千人一面的「作品」。

這是一種對歷史毫無出息和作為的、極不負責任的思想！

實踐中，我們還沒得及沾上那個「規矩」的邊，很快就會發現那是一條走不通的死路。因為，沒有個性和創造性的「作品」，是不具備藝術性的！任何個人都不能在「與別人的相似之中」消耗了自己的時間、精力和靈魂。

真正的藝術家是不屑、更不會去製造那種千人一面的「作品」！真正懂得欣賞藝術之美的人，也不願意去欣賞那種千人一面的「作品」！

當然，如果我們沒有用那種善於發現好畫的眼光，來「思維」、來行動，那就根本不可能創造出什麼好畫和欣賞什麼好畫。繪畫的個性和創造，是藝術價值產生的前提條件。真正的藝術家完全可以用相同的物質材料創造出不同的作品，任何死守「傳統」的重複製作和保守的言論，都不可能給他的創造力帶來合法性的解讀。他不可能安於躺在「傳統」的寶座上去享受，他會用他的智慧，帶上他的勞動工具去創造！從內容到形式，一直到全部的細節的表現和展示，都必須是「人人心中所有，個個筆下所無」。只有這樣的作品，才能彰顯出他的藝術的本性。

藝術作品中的「個性」，在藝術家的創作過程中，有著非常重要的地位。個性，是人們對客觀事物的理解、認識以及行為反映的表現,對於藝術創作來說更是如此。作為精神活動的繪畫藝術如果沒有個性的存在也就失去了審美價值，也沒有真正的藝術可言。

我們要經常這樣來提醒自己：是你在畫畫，而不是你在畫著別人的畫。

藝術作品中的「個性」，在藝術家的創作過程中，有著非常重要的地位。但是，這個認識，並不是隨著藝術作品的產生而進入大家視野的。我們常說「畫如其人」，風格就是其人，風格即我，「我」即個性。藝術風格的創造，就是藝術家個性的體現。但是，我們在肯定藝術創作中的個性因素時，並不能完全否定它的社會屬性。正確的理念，應是主客觀的統一。也就是說個性存在於共性之中，是在共性中體現和區別出來的。

長期的探索和大量的事實證明了一個有趣但起初不敢相信的現象：藝術雖源於生活，其審美形式卻與生活相反(個性與共性主次位置顛倒)。

總之，繪畫藝術是十足的個性產物，而生活則充滿了十足的共性。

這就是我們所說的那種繪畫藝術創作中個性與共性的關係。

李福林

寫於八閩沙溪東畔麒麟山下半邊齋

2014年6月18日正午

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附圖

李福林中國寫意山水畫作品欣賞

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