轉自人民日報 汪金林：論書畫藝術的「共性」與「個性」

人民代表藝術家——汪金林作品欣賞

藝術家簡歷：

汪金林，紹興人，男，漢族，1963年7月出生，字：錦凌，號：汪兄、全木、慕白。室名：越寶齋，景都書屋。自幼喜愛書畫，勤學苦練。1988年考入紹興王星記扇廠任扇面書畫工，受到李世南、孔仲起、俞飛安、傅天雁諸位名家指點，畫藝大有長進。1990年聘為紹興阮社工藝扇廠業務廠長。後創建越藝美術公司，任經理。1996年起建立紹興越寶齋至今。其間走訪全國多家畫院、博物館及文物商店，結識了陸嚴少、宋文治、王伯敏、啟功、徐邦達、謝稚柳、楊仁愷、史樹青、崔明泉等著名藝術家和文博鑑定家，為其書畫學習創作和古字畫的收藏及鑑定打下了堅實的基礎。經30年的收藏積累，現藏有宋元、明、清及近代各家書畫幾百件之巨，對他的鑑賞繪畫水平受益匪淺，長期以來對晉唐宋元各大書家手跡多有臨習，特別是對二王、趙孟頫、徐青滕、文同、惲南田、石濤、鄭板橋、齊白石、張大千潘天壽作品手摹心隨多有研習，並結合自己的繪畫特點，創作出了一系列優秀的書畫作品。特別是他摹的《蘭亭集序》及朱竹系列為當代書畫界一絕。近年來多次舉辦書畫個人展和聯展，作品曾被美國、德國、日本、東南亞、香港、臺灣等國家和地區，及國內外書畫愛好者和多家博物館收藏。現被多家拍賣公司爭相拍賣，所著畫論畫評多篇被多家拍賣公司採用，由於其對古代書畫鑑定、收藏與修復成就斐然，其所修復的倪雲林山水軸，文徵明山水軸，唐寅山水卷等，均被部份博物館、收藏家館藏及出版。對古代書畫藝術所作的貢獻被文博界所肯定。收藏有宋元明清各時期如：王羲之書法（宋摹本）、及馬遠山水等多幅，（元）黃公望《茅齋清流圖》、唐棣山水及方方壺山水等多幅，（明）唐寅《仿黃公望富春大嶺圖》、仇英《丹臺春曉圖》、文徵明《雲峰千仞圖》巨幅，及清代蔣廷錫《牡丹錦雞圖》、惲南田《國色春霽》、御題錢維城《春夏秋冬山水》四冊等重要藏品。其名被錄入《越中名人譜》卷二，是當代最具實力派青年書畫家、鑑定家、收藏家、及古書畫修復專家之一。現為紹興越寶齋主人、紹興天池書畫院院長，北京恆豐拍賣公司藝術顧問,紹興文化藝術品研究會顧問，越城靈芝鄉賢會會員，紹興政協墨華書畫院評審專家。

汪金林：論書畫藝術的「共性」與「個性」

古城紹興以人文薈萃聞名於世，在中國數千年書畫藝術史中，紹興地位顯赫，書聖王羲之、大寫意鼻祖徐渭等等名家，都在紹興留下了不可磨滅的文化記憶、積定了深厚的藝術文脈，在書畫藝術的鑑賞、收藏、修復上也是人才輩出、藏龍臥虎。

汪金林就是這樣一位大隱於市的人物，集書畫鑑賞、收藏、古書畫修復於一身， 30多年來，他經手、過眼的古書畫無數，同時他在書法、繪畫上也有深厚獨到的造詣。在汪金林看來，是書畫藝術的「共性」與「個性」，成就了藝術家的傳奇、成就了藝術作品的經典，從而使藝術家及其經典存於史冊，也為後世存留了寶貴的藝術財富。

從《富春大嶺圖》，看「經典的唐寅」

數千年來，丹青筆墨浩瀚如煙海，能歷經千百年流傳於世的，不亞於大浪淘沙，但能留於後世堪稱經典的可稱寥若晨星。在汪金林的藏品中，有一幅絹本唐寅《富春大嶺圖》，這是一幅「經典的唐寅」，它能與六如代表作《山路松聲圖》媲美，是院體畫與文人畫（即晚明董其昌的「南北宗」）完美結合。此幅《富春大嶺圖》，取法黃公望，兼宋人荊（浩）、巨（然）、範（寬）、郭（熙）之筆意，並融入自身的文學修養、社會經歷及性格特點，成就了典型的唐寅畫風。

此畫作於壬午暮春，是唐寅晚歲的經典之作。圖中山石懸崖峭壁間，蒼松虯曲下有茅齋錯落，儒士齋中讀易之餘，推窗而望，可見杏林流泉、溪流涓涓。畫面既清潤秀雅，又濃重雄健，風格特徵非常成熟老練。重現富春江兩岸山居景色，寫盡作者的胸中丘壑。

唐寅書畫藝術的「共性」，就在他對古人的繪畫藝術的吸取，及筆法技藝的精湛成熟。而「個性」則在於他從「技藝」中脫胎而出的個人風格。這樣的風格是唐寅人生經歷、性格、學養、環境影響之下，加熟練運用「技藝」、而形成的獨一無二的作品特點。

「經典的唐寅」正是在這樣的藝術「共性」與「個性」共融中，讓欣賞者穿越時空，從作品中品味出作者當時的心境、思想、眼界及審美。

把握文人氣韻中的細節特點　修復文徵明《高士閒庭圖》

文徵明《高士閒庭圖》交給汪金林時，畫面已嚴重損毀，只有構圖、色彩、落款依稀可辨。汪金林憑藉著對文徵明書畫特徵的熟悉與了解，即時判斷，作品符合文徵明中年時期的繪畫特點。因為在書畫藝術的「共性」基礎上，加上作者自己的生活經歷、社會歷練，結合自身性格，逐漸形成他自己獨特的創作風格，但隨著時期不同，其繪畫風格「個性」也有所改變。

「文徵明中年時期，繪畫風格設色更加濃鬱，筆法也更老辣，文人氣韻特顯。期時多用青綠重色描繪文人雅士品茗吟詩、林中散步、亭中賞畫，種種文人士大夫生活。」這個時期的代表作為《惠山茶會圖》《高士閒庭圖》等文人氣息濃鬱的作品，根據文徵明這一時期的作品特色、用筆特點，汪金林細緻地進行了對比與甄別，鑑借文徵明的筆法，以行書的中鋒暈染，用石綠對山石渲染，樹幹用赭石和藤黃暈染，畫面中的人物採用以工兼寫，儘可能的接近原作的藝術品味與風貌。

修復後的《高士閒庭圖》，高士尋幽桂樹下，扶琴吟詩，童子侍立，秋色怡人，畫面反映了閒情雅致的文人情懷。

古字畫的修復，這是一項系統而又複雜的藝術工程，涉及的藝術領域非常廣泛，對修復者的要求非常之高，他既要了解原創者的「共性」，也要領悟原創者的「個性」，同時也要求修復者必須有深厚傳統的筆墨功夫、藝術修養，以及對原創作品的深刻理解。才能與原貌渾然一體，最大限度保留原作的自然韻味。

從書畫藝術的「共性」與「個性」中感悟

汪金林是一位「大隱者」。不但有獨到的收藏眼光、修復古字畫的技藝，他更是一位勤於繪畫的丹青能手。

3０多年前，20多歲的汪金林從眾位考生中脫穎而出，考進王星記扇廠，聘為畫師。他從此起步，憑著一顆對藝術的熱衷虔誠之心，而後邁入古書畫的鑑賞、收藏、修復及書畫創作的藝術殿堂，從此成為書畫藝術的護衛者、守望者、傳承者、耕耘者。30年的風霜雪雨，練就了明察秋毫的「慧眼」、化腐朽為神奇的「能手」。

汪金林是一個對自身繪畫要求極高的人，也是非常低調的人。他的畫從傳統中走來，又融入現代的元素，無論在北京、上海及家鄉紹興均被藏家所喜愛。在他的畫中沒有應酬之作，每一幅都是他的心血所鑄。默默的耕耘，不張揚不炒作。厚積薄發是他的理念，從「共性」來，奔「個性」去。

汪金林體悟到收藏、鑑賞、創作是三位一體密不可分的。

看得越多、經歷得越多、積累得越多、畫得越多，會領悟得越多。就會對書畫創作越加嚴謹越加敬畏。他說，一個有成就的藝術家，必須要經歷收藏，在先賢們的藝術成就裡吸取養分，才能精技法、拓視野，博古而通今。從「師古人」到「師造化」的轉變，達到「共性」中張顯「個性」的境界，從而在書畫藝術中的「共性」與「個性」不斷提升、不斷開拓、不斷成熟而完善。

（文/殷俊）

汪金林作品欣賞

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